“审美观物赏大美，
自悦益寿自然观。”
（玩笑篇）
世上唯美者独山水云瀑林泉大境也，人间之美者唯人体艺术之美也，两者唯美之最可供观者自赏自悦。求胜景大观乃为远求而瞬间不及，寻近美而速达可览者，唯美人图二维视觉垂手可得。自寻自悦近美速达自然观，此乃自由审美愉悦长寿之窍诀。
…
《看美女能长寿》
（信任5Y6G）
看美女能长寿还真不是空穴来风。从科学角度讲，看美女的照片或视频能刺激大脑多巴胺神经元，促使多巴胺分泌，这玩意能调节身体各系统功能，对健康有益。而且还能增加内啡肽分泌，减轻疼痛和压力，提高免疫力。心理上也有好处，能让人快乐愉悦，缓解焦虑抑郁等。像英国研究说男生每天看十分钟美女，能延长寿命四到五年。不过看美女也得注意，要有健康心态，把这当成美的欣赏，提升美学能力，也要适度观看，还得尊重美女隐私和人格权。古代四大美女西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，她们的美各有故事，也是一种美的典范。
（爱美之心人人有之，天性使然男女皆宜。看到此顿悟之，网上美图多多皆供友人之大饱眼福宜人益寿之举也。所以多向观众展示美图，乃吸引人心向善保健益寿，传此心法窍诀亦为自悦自得。）
注：
到此可当玩笑篇观之，望读者勿喷，不感冒者可自行滑过勿伤大雅为盼。
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再附杨绛先生过去翻译兰多的一首小诗很有意义：
…
我与谁都不争，
与谁争我都不屑。
我热爱大自然，
其次就是艺术。
我捧着煹火取暖，
火萎了，
我也要走了。
注：
（过去若干年前记得的原诗杨绛译，那时煹火现为生命之火了，也要走了改为准备走了。过去译为兰多现为兰德。）

从卑微到自信，有一个必要条件。评打工诗人郑小琼诗歌《方言》
（现代诗吧/格命草）
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《 方 言 》
（文/郑小琼）
卑微而胆怯的方言，耷拉着头
从工业区的灯光下走过
从车间的拉线上走过
从商店的琳琅的货物中走过
它们低萎着的身子，小心翼翼地
挤着，像工业区间隙里伸出头颅的
庄稼，它的生长，显得有些不合时宜
它小心地长着，在异乡
它小心地隐藏着，往南方的工服里
但是它总会从吃力的普通话中
探出头，张望了一下
又缩了进去，像做错事似的
只有等到坐上回家的那趟车上
它才可以昂首挺胸地坐着
然后随口吐出
“回家，真好！”
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赏析：
现在正是复工复产的时候，读到这首《方言》感慨颇多。这首诗是曾经名盛一时的打工诗人郑小琼的诗，这是一位非常有个性的诗人。诗歌几乎以打工题材为背景，讲述了一个个打工人 m背后的故事，非常有带入感。诗人以诗歌的方式为弱势群体发声，让他们得到社会的关注，引起广泛的重视。这首诗把打工人比作方言，这特殊的比喻方式，就像他们借诗在说话，他们的声音更代表了文明了进程。下面，就从方言二字看起，体会他们生存的难处。
诗歌一开始就将打工人的形象进行全方位的展示，性格是卑微胆怯的，形象是不自信的耷拉着头，活动的场地也十分有限，除了车间，就是工业园区及商店，仿佛只有工作，没有生活，没有任何情调可言。在异乡打工，说得过分点，宛如行尸走肉，背井离乡，只为能生存。这是许多在外打工人的现状。当然这是十几，几十年前的情况，现在读来还是很让人触动心弦的，有过诗中这样经历的人，或许更能产生共鸣。
接着，诗人将打工人比喻成工业园区间的庄稼，仿佛将他们在拉回原本的身份，但是总感觉有些别扭。在故乡他们可以是昂首挺胸的庄稼，颗粒饱满的庄稼，怎么到了异乡就成了低萎着头，小心翼翼的模样了，仿佛见不得人似的，跟做贼一样。诗人说，他们的生长显得不合时宜，他们出卖劳力，为城市作出贡献，却又与这里格格不入，没有自己的一席之地，这样的生存，显得过分的卑微，更别谈尊严。
在异乡生存，诗人反复提到小心二字，小心生长，小心隐藏，像见不得人一样。身份的认同或许在他们这里不存在，他们仿佛只能被定义。诗歌如此揭示打工人的状态，让人体会到人在屋檐下的艰难，怎会有自信可言。诗人对打工人多处动态的描写，将他们的形象跃然纸上，仿佛有个人在眼前这么生存一样。诗人对细节的捕捉，有神情的描摹，显得如此逼真，也让诗歌有说服力，且极具真实性。
再往下看，诗中提到了普通话，从方言变成普通话，让他们感觉不自在，与外界的交流显得吃力。在外打工，没有归属感，那探头、张望、又缩回去的动作，让人感觉到心酸，就算是正常的行为，都会感觉犯错似的，这是把自己放置在多么卑微的境地啊。从这里可以看出，他们的问题不只是生存的困境，更是心灵的困境。
而只有坐在回家的列车上时，他们的尊严仿佛又回来了。这种奇妙的心理变化，是家带给人的安全感所致。那一句“回家，真好”，将外出打工的所有心酸都一笔勾销了。这就是他们朴实的情感和对家的真情。
这首诗通过对打工人行为的刻画，反映了他们的真实生存现状。从卑微到自信的转变，反映了异乡和故乡在心理上的巨大差异，这也说明，只有真正属于自己的地方，人才是自信自在的，没有心理负担的。诗人虽然没有明说这一点，但是通过语言，我们可以感知这一层意思。这或许就是此诗的优秀之处。您觉得呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

《笑非笑赋并序》
（ 雪 亭 ）
余长有志不得，有意难尽。亲戚悝余乖违孤意，脱合于世，乃至穷路之地。余涕诉所贵者笑也。虽穷穷伶仃，然开怀则泯。却乃怀愁中郁，久执不废。思开怀之方，终有别于俗世，尔乃著赋为文，以述胸意。
其辞曰：
蜀太子中郁，长卧深宫，而群臣集焉，以求解愁之方，图换千金之利。
司徒众曰：“臣闻太子中郁而甚患焉。盖疾始于心也。塞则百邪攻中，气不能顺，神不得调。通则耳目聪明，心术神机。故臣欲出疗化之计，以冀君忻。君愿闻乎？”
太子抚膺而言：“愿闻之。”
众乃信步逡巡，上言曰：“耀耀铜银，灿灿金玉。臣献之以雕马，充之以朱屉。饰之以纹匣，加之于梁壁。则乃中庭富丽，宫园生熠。目朗眉张，心悦神盈。是以乐触于心，情发于性，则辅靥开焉。”
蜀太子仰息曰：“世流如浊，趋以铜银。小子每财，自失求金。大人贵乐，久为笑惜。一乐难求，一笑难换。超然之悦，群小安知？”言罢，神若有亡。
太傅知哂然，整容进曰：“知君者莫左于我也。授学经年，长伴深宫。悉君起安，好恶殊同。传其乐礼，以正丰中。诗书为侣，经艺为朋。故太子之心余得也。况愁闷独非此际，请允臣解忧。”
太子心若有感，戚戚曰：望太傅悉言。”
知遂持笏盘桓，徐乃陈言：“猗猗篁中君，危危岩下璧。君好之为名节，求之为德誉。修之以理哲，缮之以经义。是以德修身立，心自澄明。德之不具，怳怳为惊。世人求学，耽于功名。太子之忧者不过于此。且可广纳谏士，开阔收听。辩从贤臣，智取客卿。则乃源通流水，土沃树木，功名自遂矣。”
太子默然，摇首以答。其叹渐频，其眉渐蹙。惘然颓卧于榻。
少顷，太子偃起周顾而问曰：“司徒子皓在安？”
或曰：“窃闻南岭梅开，潮来北海，司徒子皓往之。殆心在郭野，志犹徘徊。狂性恣意，遗形放骸。夫乃寒门之子，微末之人。一朝得幸，阔步宫门。陋俗未化，鄙性还存。冀君明辨，勿漠贤臣。”
太子对曰：“为食禄不足平其壑乎？”
或曰：“昔王异其才而掇之。玲珰珠玉不吝而赐，金锡圭璧不思而赏。左右伴以倾城之色，前后委以重信之人。明夜之珠，虽奇珍而加赏。南浦之玉，虽温润而赐下。盖千丈之丘，莫测之渊受之也平，然其失礼于君王，受之而不悦。”
太子对曰：为其修名之无立乎？”
或曰：“夫位享三公之列，运掌不世之权。唯贤唯德，匪之莫能，而其居之。立名之事，远近驰之。然其素不悦于朝。”
太子对曰：“千金之贵，立世之名。司徒子皓具得之，而其不悦。然游乎梅山，览乎潮海而悦之。易笑易也，为己则已。
言毕，太子欣然而立，点步出庭。眺瞻南山，复望北滨。恍见畅身于北海，放笑乎梅林。于是郁自去矣！
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雪亭：
司徒众所说的是物质上的金银，太傅知所说的也是金银，不过是道德上的。太子都不为所动，唯有司徒子皓以不在场的在场出现，太子才顿悟“为己则已”就是能换取他笑容的方法。二者都是我的投影、我的理想。
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本楼按：
通篇文辞畅达可读，细读之耐人寻味，逾想求其终解。复读品之终得为己而笑发自内心之哲思观。纵观古今终其诗人或超凡脱俗之高人，皆有放荡湖海啸傲林泉之归宿感，总之曰向往自由崇尚自然也，以弃世俗精神羁绊之感耳。心之愉悦之笑乃易笑易也为己而已矣。笑与非笑全在于此。
～～～～～～～～～～～雪亭回复：
是啊，那发自内心的笑多么简单，又多么困难。有你这位读者，我这篇写得值了。

这样的诗，非常具有现实意义，评陈忠村诗歌
《大树移植》
（现代诗吧/格命草）
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《大树移植》
（文/陈忠村）
大树移植是我来城市后
认为最新鲜的业务
乡下父亲栽的树 十年后砍倒
给我盖一处娶新娘的瓦房
二十年后刨掉给妹妹
打一套优质的家具作嫁妆
三十年后伐下给爷爷
做一幅上等的棺材
走出养我几十年的农村
眼泪，我不会让它呈现
阳光强烈却难以把我晒干
城里。移植的大树
我真的不知道能活多少
是否像我漂泊却又留恋着故乡
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赏析：
今天分享的这首《大树移植》是“打工诗歌”主力诗人及精心维护者、“70后诗群”代表诗人陈忠村的诗。诗人从农村出来，以城市漂泊者自嘲，虽然人在城市，但是心却一直系着故乡。这首诗就是他在出差时，看到卡车后面的大字“大树移植”，有感而作。他说，城市需要大树，但来不及生长，所以就从别的地方移植过来，从农村移植过来。这就有了诗歌结尾的追问“移植的大树/我真的不知道能活多少/是否像我漂泊却又留恋着故乡”，这三句诗，饱含深情，不仅是对大树命运的担忧，也是对自己离乡漂泊无奈的感叹。下面，进入诗歌内部，感受诗人的难言。
第一节，直奔主题，诗人认为大树移植是城市最新鲜的业务，这个新鲜是有其隐喻的。从根上来说，这指的是生命的新鲜，即从他处移植到城市的大树，相当于生命的位移。在城市是绿化区栽下时，依然是鲜活的，有着生命气息的。
第二节，诗人话锋突转，从移植树转到了父亲伐树。像在说，乡下种的树，有更大的价值，不仅能盖房，还能做嫁妆，还能做棺材，这是诗人对于树的认知。当然，时代不同，诉求不同，放在那个年代，这样的表述完全没问题。以前物质短缺，许多物件都是就地取材，请师傅制作。哪像现在，只要钱到位，哪都安排到位，几乎完全不用操心。每个时代都有其局限性，在当时的情境下，诗中所说，再正常不过。
第三节，诗人将矛头指向自身。从农村出走是迫不得已的事情，接着说“眼泪，我不会让它呈现”，这是生命的一种倔强，体现诗人不屈的精神。再强烈的阳光难以将其晒干。诗人为什么要写一节，恐怕是在暗示移植到城市的树，是否也能像他一样顽强生长呢？这成了诗人心中的疑问，并且在第四节中进行了叩问。
末节，移植的树到底能活多久，没有人知道，因为大家关心的是将其移植过来，对于它们的死活，有种听天由命的况味。这不像诗人父亲栽的树，有各自的时辰和价值。城里移植来的树，靠像诗人那样顽强的生存恐怕小命难保，如果没有人呵护它们，阳光的暴晒很可能要了它们的命。即使是发达的现在，依然会看到城市中移植后的死树，就会有种莫名的伤感。是漂泊好，还是故乡好，答案一望而知。
这首诗，把农村的树和城市移植的树进行对比，把自己与城市移植的树进行对比，体现出对移植的树的前途命运的担忧，即使是存活下来，诗人又将情感移植到树身上，漂泊着，还留恋着故乡。往往写物，必定是喻人的。诗人把从农村出走打工的人用移植的树代替了，这条暗线藏在诗中，让读者有更多的联想空间。而更深的理解是，没有人愿意背井离乡，去一个人生地不熟，举目无亲的地方的。就像昨天诗评中，郑小琼诗里说的“回家，真好！”这道出了多少漂泊他乡打工人 m的心声。诗人最后那一问，完全表露了心迹，也给读者留下回味的空间。这样的诗，是非常具有现实意义的。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

《异域华彩》
（卧龙先生wo）
2025-2-25山东
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～褐发如瀑卷风情，
媚眼含波韵自生 。
彩串盈身添贵气，
珠钗垂耳显晶莹 。
华裳绮绣藏神秘，
朱唇微扬蕴雅情 。
恰似楼兰仙子至，
万种风姿梦里萦 。

《青丝丽影》
（卧龙先生wo）
2025-2-2210:11山东
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
青丝如瀑映娇容，
秀目含情韵意浓。
玉手轻托添雅态，
朱唇微抿蕴嫣红。
凝眸浅笑春风里，
绰约风姿入画中。
恰似芳菲初绽放，
悠然逸韵自从容。

人形机器人的最终形态，应该是这样的（请大家补充）
（天高云淡好随意）
2025-2-2116:26江苏
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
人形机器人的最终形态：除了没有生命体征外，其它方面与人别无二致，甚至超过人。
1.情感陪护方面：具有超过人类的智商和情商，可以根据不同场景作出相应的反应，像一个聪明的人。
2.可以深度理解主人意图，并自动、全流程执行命令。比如吃过饭后，机器人会自己主动收拾碗筷、洗锅，并收拾灶台等；可以陪主人逛街、拎东西、当向导，而且力气大、不知疲倦，像一个主动体贴的人。
3.具有与人没有差别的外观：从外观上看起来与真人一模一样，且具有真实的肤感、体温。
4.具有与真人一样的性器官和体验，满足性需求。
5.具有防盗、防篡改功能。防止被盗、丢失后，经过篡改，不认识主人。
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（卧龙先生wo）
2025-2-2708:38山东
《青花倩影》
墨发卷卷韵悠然，
蓝白旗袍绘山峦 。
玉饰轻摇添雅趣，
凤眸含秀映清欢 。
朱唇微扬藏诗意，
恰似画中逸韵传 。
山水为衣人入景，
温婉风姿梦也甜 。

油画的基本技法包括以下几种：
●透明薄涂画法：以扬·凡·爱克为代表的北欧尼德兰画派常用。这种画法是用油画颜料经稀释后薄涂于画面，能透出底层的颜色，从而产生透明或半透明的效果，使画面色彩丰富、层次感强，且富有光泽。在运用此技法时，需要注意颜料的稀释程度和每层颜色的干燥时间，以避免颜色混合过度或画面变得浑浊。
●不透明厚涂画法：南欧意大利画派的威尼斯提香常使用此画法。主要是将颜料较厚地涂抹在画布上，通过颜料的堆积来塑造物体的形态和质感，可使画面具有强烈的立体感和厚重感。厚涂时可以使用画笔、画刀等工具，还能利用颜料的厚度和笔触的变化来表现出不同的效果，如粗糙、平滑、细腻等。不过，厚涂画法颜料用量较大，且干燥时间较长。
●折衷画法：以佛兰德斯画家鲁本斯为代表，融合了南北技法，即暗部采用透明薄涂，亮部采用不透明厚涂。这种方法结合了透明薄涂画法和不透明厚涂画法的优点，既能在暗部表现出透明、深邃的效果，又能在亮部展现出厚实、鲜明的色彩和强烈的立体感，使画面更加丰富和生动。
●挫：用油画笔的根部落笔着色，按下笔后稍作挫动然后提起，类似书法的逆锋行笔，能产生苍劲结实的效果。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
●摆：直接了当落笔，下笔利落准确，笔触清晰且明确，适合用于绘制大色块的作品。
●揉：上色时来回运笔，可把不同的色块进行衔接，让色块更自然。常用于画人物肤色等需要柔和过渡的地方。
●点：颜料蘸取要多一点，把笔立起来将颜料点在画面上，会产生一定的肌理感。比如在画树叶时可以使用这种笔法。
●拍：把笔倒下去，让笔跟画面平行，将笔头上的颜色轻轻拍在画面上，使颜色零零散散粘到画面，在画风景时较为常用。
●勾：用小号的笔勾勒出明确的线条，通常在画面塑造或者画小细节的时候使用，如勾勒眼睛睫毛等。
●划：用笔的另一头或者刮刀划过画面，留出白色的线条，适合表现小草或者小树枝等。
●砌：利用刮刀将颜料堆砌出来，能形成独特的肌理感，艺术感十足。很多艺术家喜欢用刮刀画画来展现这种独特的效果。
●抑：在湿的颜料层上轻轻下压，然后再提起，颜料表面会形成一些特殊的肌理。
（网络艺道拾零）
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《岁月悠然美如诗》
（沈如诗）
2025-2-1508:41黑龙江
墨裙点点韵生姿，
长发如瀑映丽质。
朱唇轻启添娇俏，
笑靥微绽惹情痴。
华室柔光添雅意，
玉颈金链展风姿。
岁月悠然皆入画，
佳人端立惹遐思。

财以不蓄为富，官以不显为贵，名以不彰为誉，施以不报为惠：
（淇奥漪漪）
“2025-2-25河北”
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江海不言自浩瀚，桃李无争自芳华。
世人皆言富贵如登岳，吾独谓淡泊似饮泉。尝见金谷园中珊瑚碎，未闻陋巷箪瓢断炊烟。昔者陶朱三散千金而名垂五湖，张良谢印封侯而得全晚节。今试问诸君：何为真富？何谓至贵？何以显名？何以成德？且观天地四时不言而有序，日月星辰不争而明辉。
【第一境：财篇】
夫财者，流水也。
范蠡泛舟五湖，三致千金而尽散于民。或问其故，对曰："钱币积则成腐水，货殖通则化甘霖。"昔石崇筑金谷之园，珊瑚十尺耀于华堂，及至刑场东市，方知万贯不过枷锁耳。反观杜子美茅屋为秋风所破，犹念广厦庇寒士；苏子瞻贬谪黄州，蓑衣竹杖自逍遥。
故曰：富在周济不在仓廪，贵在流通不在箱箧。今有守财之贾，终日惶惶如坐针毡，岂知陶朱公夜泊太湖时，满天星斗皆入酒卮？
【第二境：官篇】
官场如棋局，当局者迷。
张良博浪沙椎秦时，气吞万里如虎；及至功成，翩然隐于白云深处。韩信未央宫前长叹，方悔不学留侯计。昔严子陵垂钓富春江，光武御榻尚容酣睡；谢安石东山高卧，棋枰谈笑已定淝水。今观宦海浮沉客，蟒袍玉带束身心，何似五柳先生种菊东篱？
故曰：权柄愈重愈如负山，爵禄愈高愈似临渊。真达者当效范文正公，居庙堂则忧其民，处江湖则忧其君。
【第三境：名篇】
名者，双刃剑也。
王右军写经换鹅，本心只在山水趣；及至兰亭集序成，竟使后世争拓墨痕。李太白"天子呼来不上船"，自称酒中仙；然其醉草吓蛮书，终究名动九重天。最妙莫过林和靖，梅妻鹤子二十年，孤山至今留清芬。反观杨修恃才露机巧，华亭鹤唳成绝响；潘岳望尘拜路歧，金谷园中空余叹。
故曰：刻意求名如捕风，无心插柳自成荫。今之汲汲于热搜者，可曾见敦煌壁画无名匠，万里长城佚名工？
【第四境：施篇】
施恩求报，其德已亏；行善图名，其心不纯。
范文正公设义田千亩，活人无数而不镌碑文；武训行乞兴学，三十载鹑衣百结终不言苦。昔子路拯溺受牛，孔子赞其移风易俗；子贡赎人拒金，反遭圣人数落。其中深意，恰在润物无声处。今见某富贾捐楼必刻名，某明星行善必直播，较之白芳礼老人三轮车蹬出三百学子，岂不愧煞？
故曰：真慈悲如春雨落地，假仁义似晨露炫光。
【结语】
四德之道，存乎一心。
观商圣三散家财而得永生，贪吏聚敛万金反速其祸；看隐士采薇而食名传千古，弄臣窃权终成史家笑谈。诸君且看：洞庭湖水何曾蓄？终古奔流到海方成其大；泰山云霭未曾显，氤氲升腾乃见其巍。
今撰此文，非为说教，惟愿诸君明辨真伪，于红尘万丈中觅得清凉境，在浮华喧嚣处守住赤子心。

《姑娘江情歌》
（历史梳顺工）
2025-2-1006:44广西
男：
心中虽有白月光，
当面却又不敢讲。
不讲实在不甘心，
想讲被说是色狼！
女：
平时阿哥牛哄哄，
整个世界握手中。
今天遇见小女子，
为何一秒变狗熊？
男：
阿哥本是草原狼，
拿手本事抓绵羊。
哪想今天碰母虎，
噤若寒蝉莫猖狂！
女：
狐狸成精嫁给人，
母虎对哥情意深。
不管愿意不愿意，
必须过来紧相跟！
男：
妹妹的话哥要听，
哪怕为此丢小命。
花前月下共缠绵，
管它明天阴或晴！
女：
妹爱阿哥入骨髓，
哪里会让你吃亏？
我们做对比翼鸟，
蓝天白云一起飞！
男：
幽谷兰花吐芬芳，
不枉阿哥走一场。
双手捧它回去种，
长长久久伴身旁！
女：
青藤长在大石山，
有树就要紧紧缠。
从头一直缠到尾，
缠到老死心才甘！
……
宁拆十座庙，莫拆一桩婚。真心希望天下所有有情人终成眷属幸福快乐！

这首诗有着非常妙的创意诗才，引人驻足，评金克木诗歌《邻女》（现代诗吧/格命草）
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《 邻 女 》
（文/金克木）
愿我永做你的邻人。
啊，祝福我们中间的这垛墙。
愿意每天听着你的格格的笑声。
愿意每天数着你的轻快的脚步。
愿意每天得你代我念一章书。
这垛墙遮住了我的痛苦和你的幸福。
你换上一件绯红的春装，
我的窗上便映出一片霞光。
你再换一件深黑的素服，
我的窗上又有了迷濛的烟雨。
你的四季在身上变换，
我的四季却藏在心里。
你的眼睛是我的镜子，
我的眼泪却掩不住你的羞涩。
最好我忘了自己而你忘了我，
最好我们中间有高墙一垛。
愿我永在墙这边望着你，
啊，愿我永做你的邻人。
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赏析：
今天分享的是著名文学家金克木先生的是诗《邻女》，为什么不称诗人，而称文学家，因为先生涉猎广泛，在文艺方面的成就突出，不只是诗歌方面，比如翻译、梵学研究、印度文化研究等。还与季羡林、陈玉龙并称“北大三支笔”，和季羡林、张中行、邓广铭一起被称为“未名四老”。而且著述颇丰，完全可称之为文学大家。先生简单介绍到此，来看今天分享的这首诗，诗人以极其简约温婉的语言，将内心的情感一一表现，诗歌情调舒缓有韵味，营造了悠远深微的诗境，使得诗歌非常具有可读性。同时，因与邻女中间的一垛墙也引发了读者无限的联想，下面一起来读读这首诗。
第一节，开篇诗人直抒胸臆，愿永远与邻女做邻居，这一下就引起了读者的兴趣和联想：诗人为何会有如此愿望？这具体是怎样一回事呢？接着，又祝福与邻女之间的这垛墙，这让读者更疑惑了。开头这样展开诗歌，的确很有吸引力，一下就拉近了读者与诗的距离。这样的伏笔，一下就埋到读者心中了。这样，必须到下文中找答案了。
第二节，可以看出，诗人和邻女的相处是快乐并痛苦着的，可以每天听到邻女的格格笑声；可以数邻女轻快的脚步，当一乐事；可以听邻女念书，对诗人来说是非常惬意之事。这种特殊的陪伴，让诗人非常享受其中，并且乐此不疲。节末一句“这垛墙遮住了我的痛苦和你的幸福”，其实不仅遮住了诗人的痛苦，还遮住了诗人的幸福。邻女的幸福诗人看不到，诗人的幸福和痛苦，邻女也看不到。这仿佛传达出诗人想与邻女见面的冲动。这垛墙，增加了诗人对邻女之爱的神秘性。
第三节，这节就写得更加婉转了，诗人通过邻女的穿衣打扮，引发了诸多联想。邻女换上春装，诗人便想到霞光；邻女换上深黑素服，诗人就联想到迷濛烟雨，这是多么有浪漫诗情。在这有限的空间内，展开了无限的联想。特别是最后两句，“你的四季在身上变换，我的四季却藏在心里”，更加传情了，诗人的心随着邻女的四季再变化。诗人这颗追随邻女的心，让人无限感动，只可惜，邻女不知道。
第四节，诗人的联想超越了界限，这或许是前两节情感的递进造成的压抑情绪的爆发使然。邻女的眼睛比喻成诗人的镜子，暗示了诗人的眼里只有邻女，看着邻女就像看见了自己，仿佛是诗人的自我感动。而诗人的眼泪掩不住邻女的羞涩，或许是诗人盯着邻女太久，眼睛都不眨一下，自然就会流泪了。这是演员们拍流泪戏常用的技巧，睁着眼睛看某物一直不眨，一分钟左右必定会流泪。诗人这样的看法，眼泪下来了，而邻女也羞涩起来了，这有一种青春的爱之萌芽，非常有画面感。这一切都是诗人的想象在起作用。现实是，他们中间有高墙一垛，诗人也在想象中迷失了自己，而邻女根本不用忘，因为这一切都是诗人的一厢情愿的单相思罢了。虽然如此，诗人写得非常动人，如此想象力，要不是最后提起墙，读起来跟他们真的见面了一样。
最后一节，诗人又发愿了，表达了对邻女的喜欢和欣赏，只要能做邻居，痴痴地望着，痴痴地想着，诗人就心满意足了。这是多么纯洁的爱意呀，足可见诗人的修为之高。
这首诗，用虚幻和实情的描写，展开联想，让人感受到爱情的美妙和痛苦，这是自然的。虽然可望不可及，诗人依然真心希望与邻女永做邻人，如此简单的愿望，隐藏着邻女对诗人情感的慰藉和心理上的补偿，这是非常妙的创意诗情。也只有这么真实地表露自己的情感，才能引起读者的共情和欣赏，诗人做到了。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

一首非常有个性的诗，评巫昂诗歌
《听我说，亲爱的》
（现代诗吧/格命草）
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《听我说，亲爱的》
（文/巫昂）
听我说，亲爱的
你既要宠我，又不要太宠我
让我对自己的处境有着比较清醒的认识
你既要爱我，又不要太爱我
让我保持对爱最起码的敬重
你既要想我，又不要过于想念
让我能够在你不想我的时候
陷入自己虚拟的困境
你要将我视若珍宝，而不要轻如草芥
让我学会将珍宝藏在草芥之中
隐藏它们的光，暗淡它们的亮
与此相对应
我也将爱你少一点久一点慢一点
深一点
松动一点，鲜活一点
无删减一点
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赏析：
今天分享的是70后诗人巫昂的诗《听我说，亲爱的》，她是“下半身”诗歌的代表诗人之一。但是，这首诗写得并不“过分”，反倒是回归到理智的爱情当中来，这样的爱情观是能够让两个人都舒服的。这是理想爱情的表达，可以看出诗人内心的需求是旺盛的，坚定的，是需要得到对方理解的。不过，有人会认为这样的书写，过于自我，过于以自我为中心。所以，相爱容易，相处难，这句话简直可以概括一切困苦中的两性关系。下面，进入诗歌，深度分析诗人的诉求，好学以自用。
首先，诗人通过三组“既要……又不要……”的关联句式，有一种转折和条件关系，这正是诗人内心的需求，也是让诗人能保持自我的一种方式。要宠我，又不要太宠；要爱我，又不要太爱；要想我，又不要太想。这些话，体现了诗人爱的成熟，凡是要有度。不过，这样理性的爱情，会不会让对方丧失激情呢？
诗人一味的从自我层面出发，这是非常个性化的要求，如果这位亲爱的照做了，那将是理解和尊重的体现，这也是爱的基础。但是，往往过于苛刻的要求，也是导致爱情破裂的潜在因素。从时间上来说，这些要求就是对一个人的考验。而爱情本身有一种冲动的特性，如果将一个人的激情束缚了，虽然你得到了自我，而他却将失去自我。所以，爱是互相理解，互相尊重。
在上述诉求的基础上，诗人又提出新的诉求“你要将我视若珍宝，而不要轻如草芥”，对于爱的人来说，这是肯定的，必须的，不然，就不能称之为爱了。诗人在此，单独强调这一要求，是埋下了伏笔的。现在看来，与其说是需求，不如说是对爱情的一种设计。一种理想化的，有点以自我为中心的爱。
诗人所说的将珍宝藏在草芥之中，隐藏它们的光，暗淡它们的亮，似乎这样，自己就可以顺理成章的“爱你少一点久一点慢一点，深一点，松动一点，鲜活一点，无删减一点”，这或许有点自私的感觉，还是怕对方的爱太重，而自己有负担，才提出这样的设想。诗人的少、慢、深、松动、鲜活、无删减，或许是托词，就是想爱得不要有心理负担。这也是一部分人的心理想法，不过，要是有心理负担，那或许不是真爱也说不定。
这首诗所表现的爱情，用一句话来概括就是，有点精致的利己主义倾向。诗人的爱情诉求，看似合情合理，而在实际操作中并不会尽善尽美，这也会导致新的问题出现。这类写爱情的诗，总是让人产生无限联想，从不同的角度分析，就会得出不同的结论。这也是诗歌多解的特性之一。诗人理想化爱情，让人有一种莫名的担忧，这样真的能行吗？
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现代诗吧：
《杀死那个疯子》
（木枫飏）
你走了，我
患上了疯癫的癔症
满目皆是身影
入耳的呢喃细你的语声
我想仔细聆听
却只是寂静与空鸣
我熬穿了一片又一片夜空
瞭望繁星，不见惊鸿
姑娘，杀死我吧
把我葬在回忆的旧梦
让我化作你眉间鬓角的一缕春风

欣赏

《 江 山 赋 》
（ 原 文 ）
江山如画，其山青，其水碧，其景波澜壮阔，任雨打风吹不去。 仁人志士，其意高，其志远，其行风云变色，奈尽归秋水长空。层峦叠嶂，雾染青石，织锦绣而生云霞。花草流芳，倾星动月，飘广寒而醉仙娥。清风起则华彩霓裳，瑞雪飘则白璧银装。得幽兰于空谷，仰福地于洞天。松柏与千岩竞秀，沃野携百水长流。叹江山之无极，感自然之有道。
山重重，雾蒙蒙，山天相接无尽穷，吾辈何去何从？ 林木漫漫起绿浪，埋没几英雄？米氏无故留名作，东坡愁怅叉鱼亭。郴江幸自绕郴山，将军展翅难飞无回期。对群山，叹英雄：五十年家国，八千里地山河。锦绣河山多骄人，风骚流不尽五千年！盘古开天地，秦皇横扫六国天下一。贞观创太平，康乾复盛世。炎黄创始祖，大雕扩疆土！指点江山，激扬文字，天下为谁属？长江东注，为谁流尽千古？往事无凭，长啸江山亦何为？扭转乾坤谁与争！雾雨重重掩空来，金戈铁马千万载！物换星移知几度，英雄何归路？江山依旧，吾辈何属，少年当作主。
暮云千里乱楚峰，烟树摇落青涧声。 拍遍石栏无佳句，酒入愁肠可穷通？高原行愚人冬来满诗愁，何如山溪放行舟。题遍黄岭大笑去，茅舍已斟红叶酒！山行谁托蝶梦殷殷邀？青鸾衔来双虹桥。竹杖扶我听瀑去，且系浮云在林梢。昆仑会一念八千里，旧梦今始还。长风吹金沙，流光拂关山。八骏自东来，九畹熏芝兰。踏雪昆冈上，幽会彩云间。十二木卡姆，万千绵缠绵。穆王御风去，镐京连于阗！峡江图碧水自古流到今，岸石从来最知音。推开江门风尘事，斜阳浑染一片金。
这些原文展示了《江山赋》中对自然景观的描绘和对历史人物的颂扬，体现了作者对祖国大好河山的热爱和对历史文化的深刻理解。