这首诗放到现在读，依然振聋发聩，评蔡其矫诗歌《祈求》
（现代诗吧/格命草）
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《 祈 求 》
（文/蔡其矫）
我祈求炎夏有风，
冬日少雨；
我祈求花开有红有紫；
我祈求爱情不受讥笑，
跌倒有人扶持；
我祈求同情心——
当人悲伤
至少给予安慰
而不是冷眼竖眉；
我祈求知识有如泉源，
每一天都涌流不息，
而不是这也禁止，
那也禁止；
我祈求歌声发自各人胸中
没有谁要制造模式
为所有的音调规定高低；
我祈求，
总有一天，再没有人
像我作这样的祈求！
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赏析：
今天分享的是著名诗人蔡其矫的诗《祈求》，这是一首非常具有社会意识和生命意识的诗。诗人通过不同的视角，以不同的角度祈求某种正常，所以，在诗人看来，当下有些反常。这首诗用呼告的手法，向社会，向世人传达理念，有解放思想的意图，而这，也是为了让一切变得好起来。诗歌语言真挚、真诚，带着责任心和无畏的勇气向某种反常宣战，深深触动笔者的心。而从诗人所反映的现象来看，这首诗放在现在读，依然是振聋发聩的，因为，某些反常妖风一直在刮起。接下来，深入诗歌，具体分析诗人所祈求的一切，以启示众人。
首先来看第一部分祈求的内容。诗人先从自然界入手，而风雨花开的成因是复杂的，有规律的，是多种因素共同的结果。其中，人的因素是不可忽视的，人类从自然界巧取豪夺，对其造成无法挽回的灾难，各种环境问题四起，恶劣极端天气频发，给天气及自然界中的物种带来巨大影响。所以，诗人祈求，是为了让自然回归正常。
接着又转向与人类息息相关的事情，“爱情不受讥笑”、“跌倒有人扶持”、“悲伤给予安慰”等等，这些无不反映了诗人的一颗仁爱之心。这些都是与道德相关的事件，就是因为道德的沦丧，所以，诗人要祈求，这也反映了问题已经到了非常严重的地步。诗人对这些问题的关注关心，体现了诗人的格局之大，高瞻远瞩，为了让社会变得更好，而鼓与呼！
接下来，诗人又从精神层面祈求，一是知识的自由流淌，二是个人发自肺腑的声音不受操控。诗人这样的思想是非常有前瞻性的，是社会文明的一种体现。站在诗人的生存背景来看，这也禁止，那也禁止，这对学习和文化交流是一种摧残和伤害，是不利于进步的。而更可怕的是人们发声有了统一模式，定调定性，这是愚昧和倒退的体现。更开放，更自由，更文明是全人类共同的追求。诗人这样大声地祈求，不是为自己，而是为所有人，因为大家是一个命运共同体。
最后三行，诗人祈求没有人再像他一样祈求这些东西。从诗人所处的年代，到现代，虽然有所改观，但是依然有人在祈求与诗人同样的东西。这里有进步也有悲剧，但总体向好。不能否认成绩，也不能回避问题，这才是正确的 发展观。
这首诗深刻地反映了现实问题，从解决问题的视角出发，提出正确的做法，引导人们向善，而从实际效果看，要改变也是极其困难的，因为这非一朝一夕的事情，而是多方联动的机制。诗人敢于指出问题，有一种家国主人翁的精神情感，这是值得所有人学习的。就这首诗来看，更重要是其表现的思想性和人文关怀。诗歌从自然到人文再到精神，层层递进，就像是在全方位进行洗礼，以求焕然一新。这体现了诗人的理想和对光明的祈求，是能打动人心的。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

《余秋雨:行世十诫》
（心有猛虎细嗅蔷薇8q4X）2025-2
行世十诫，为余之人生经验。行而知之，知而证之，故虽仅寥寥二十字，亦敝帚自珍。谨以行楷恭书，并以短文小释。余平日所书行楷，皆波俏随性，不若此处，笔工墨浓，可知心端气凝，非同一般。
大千世界，阡陌如织，余之所择，仅为一途。故诫之于己，并非通则。读者若觉不惬，一笑可也。
余秋雨记之于甲午初夏
十诫之一
躲显
躲显，即躲避显达。显达非恶，亦系秩序所需，然而，若为显达而比拼攻伐，尔虞我诈，即生斑斑罪恶。
显达本属天择，岂可刻意求之？一求之始，已入误道。人生旅途每遇显、常两岔，世人多喜追显避常，不知显后隐恶，显里藏祸，且此恶此祸，非仅属己。故躲显安常，对于我辈，反为正途。
人伦交往之间，躲显尚有另义，即尽力躲开显达之人，包括昔日老友。显者亦会接晤老友，然碍于左右位势，难免些许作态，甚至居高临下，徒令彼此生隔。老友即便才高八斗，亦须自减其半。故躲而避之，方为两便。
十诫之二
割腻
割腻之腻，有情、文二义。腻情，乃情之矫饰态、冗慵态、表演态、无聊态，看似浓而难化，实为恐失之态。无论何态，皆非真情本义，更悖生死之性，爽利之气，弃之可也。
细而究之，情而起腻，即为情裂之始。裂而糊之，腻之谓也。
文之腻者，出于腻情。然诸多教师力授腻词腻句，令年轻学子满纸虚语陈言而失却真实性情，不可恕也。官场旖语，谄媚权僚，文件套话，招厌远近，亦由此生。真可谓，一腻而黏终身，一腻而晕九州。
人生匆促，灾祸频仍，何时可腻？何处可腻？见腻掩鼻，尚不解我气；唯执刃割之，方一快天下。
十诫之三
诫浮
诫浮，即警诫浮躁、浮夸、浮名、浮浪。浮之喻也，如无缆之舟，无缰之骥，随波随兴，横冲直撞，既不安于己，亦不安于人。此中情状，貌似自由，却无魂魄，诸多危机，生之于此，却不知所以。
即便如此，世间仍多浮者，却是何因？因其无所执持、无可约束、无从惩处而最能诱惑惰怠空泛之辈。可以推知千百年后，浮浪仍是人世大疾。
浮者虽非伪诈，却与伪诈相邻。浮之大弊，令百业不实，千路虚蹈，万般泡影，天下失重。唯有诫浮，方可由浮而驻，由浮而安，由浮而定。
举世安定，众善之始。
十诫之四
远权
远权，即与权力保持一定距离。此诫并非否定诸般权力，而是拒绝趋炎附势。
中国文人因千年科举，视仕途为唯一出路，故当年马戛尔尼有言，此地仅一宗教，曰做官。如此历史皈向，形成弄权、争权、滥权、售权等等社会恶习，而尤痛心者，乃沉淀为重重精神恶果。
权为民授，授以为民，辛劳而已。若众人皆来觊觎，必误置社会重心，错配心理资源，更使权力质变，而成掳民贪渎之器。反之，唯有较多醒悟之人能远而视之，冷而判之，或可使权力谨慎行事，安分守己。
拥权之人亦须远权。此言费解，却为至语。拥权本为险道，应尽力守住行权之外之九成平稳时日、巷陌行脚。踏青赏月，不可忘也；锅碟厨艺，不可拒也；官场沉浮，生之末也；权力得失，风中絮也。
十诫之五
阻颂
阻颂，既不颂权贵，亦拒颂自己。此为训己之规，亦为劝人之则。
盛世无需颂，所需者为行吟，为哲思，为预警；常世不必颂，所需者为建言，为公评，为良策；衰世不可颂，所需者为痛谏，为疾呼，为鼎革。
或曰，得见胜业嘉行，颂之何妨？以余观之，褒之可也，扬之可也，奖之可也，却不宜颂。颂必排非，颂必提纯，颂必夸饰，颂必炫示，凡此种种，皆失理度。理度既失，迟早趋伪近劣，悔之晚矣。
考之个人，喜闻甘言，无可厚非。然甘有添加，易惑本味。惑之本味，即失百味。既失百味，即无识天道，乃人生之大憾也。
…
（未完待续之六）

（接上文之五）
…
十诫之六
避众
避众，似非现代通识，却为智者必循。
唯避众，方能自守，方能独想，方能冷判，犹西哲所谓“俯视广场之心理单室”是也。
群众本为服务目标，却非深思依凭。上智之人一旦入群，其智立即趋平周际。众人所仰，必是激语厉词，智者任其裹卷，即破常识底线。如此以众挟智，以智挟众，两不可分，共同坠地，皆成碎片，不可收拾。天下良知，必见之于静，必取之于纯，后施之于众，方得广惠。故大善之人，多离群索居；大恶之人，喜置身喧哗。
可叹善恶之分，为世颠倒。人间失察，莫过于此。
十诫之七
断哄
断哄，为避众之续。众之所聚，必发其声，声声叠加，终成孽力，谓之起哄。
起哄之势，盖天卷地，且宣称民意，上下惊悚。更有伪善文痞，鼓荡激扬，群氓海汇，良家匿遁。考之历史，如此民哄，足可扫尽盛朝，灭除菁英；忆之往昔，“文革”民粹，致使千门蒙难，万户丧亲。
以余之见，智者良知，尽现此刻；勇者胆识，毕显其时。其行有三：一为禁已参哄，二为拒亲入哄，三为劝众断哄。如此三为，甚难甚险，且似悖时逆潮。然天命所衔，文明所驱，不得不尔。孤身举臂，疾言阻断，即使众声相逐，众脚相踩，亦不枉此生也。
余尝断言，国运之危，不在天灾，不在外侵，而在民哄。今复留此语，以供后验。
十诫之八
洗怼
洗怼，亦可曰释怨、涤仇、除恨。如此达观，来自佛理。诸事有因，皆非实相，亦非自性，包括恩仇爱恨。故觉者在世，主张感恩惜爱，反对记仇贮恨。仇本不固，恨为暂结，皆可一挥而去，化负为正。
怨怼积心，必成病灶，如癌在身，如疴长隐。随时累加，其凶益甚。然此时之凶，已离起因，亦非可控，一旦引燃，易醸大灾。大灾之中，恩耶仇耶，爱耶恨耶，何可分割？千年人祸，多由此生，细加反思，岂无惊悟？
世间颇多吞怨含耻之人，时时企盼雪恨洗仇。吾每见之，总劝其留一洗字曰洗怼。莫集枯枝，莫蒐残叶，莫算年齿，莫期大白。只须奋力一抖，落尽老尘，除祛垢痍，随之心如净月，身如朝云。
由此可知，洗怼必得善果：自己轻松，家亦轻松，人亦轻松，世亦轻松。
十诫之九
无辩
无辩，为自古止谤之策。古哲有言：“何以息谤？曰无辩。”无辩，貌若无能无奈而选择无言。其实国人面对诽谤诬陷，此选至今仍为不二。
受谤之初，必欲挺而辩之，纵死不退。然辩之欲清，需有三阶。一阶需谤者知真而止，然大凡谤者无意真假，只待受害者辩而缠之，令谤延绵；二阶需社会拥有裁判机制，而历史证明并不拥有，其中最被期待之名士更令人失望；三阶需民间形成舆论，而事实正恰相反，多数舆论必然支持谤者。
既无三阶，则辩之何用？余曾云：“人之一生，如马远行，路途既远，风沙不离，岂能时时停步寻水清洗？”马头所向，在千里之外，切勿沿途与风沙辩论。
十诫之十
忘机
忘机之义，即无心机巧，弃谋少算，只循大道。
中国文化，仁德为魂，却屡误传承。在高，误之于史；在低，误之于机。高低呼应，遂成大惑。一部华夏史，全似机谋相续。三国六朝，千窍百孔，处处陷阱，令人心惧。如此传承，既害学子之心，又污域外之名。而究其实，多为后世写手及当今名嘴自度自渲，强加古人。
人心本累，若再填机谋，必负荷蹒跚，面目狰狞。世间不靖，若再加算计，必剑戟如林，寸步难行。
文化之大知大觉，须由减法开始。唯减方见筋骨，唯减方得主脉，唯减方近天道，唯减方返人本。必减之首，非机谋莫属。减之既久，便可遗忘。故忘机之诫，是为向往。

隽永之诗：
《生与死的超脱》
（2022年/郑真）
我不记得哪年了，至少不少于二十年前，那时我还是个少年，当我第一次读到瓦特．兰德的《生与死》这首诗，我认为在茫茫天地间遇到了一位知己，尤其第一第二句深深打动了我。
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《 生 与 死 》
（英•瓦特兰德杨绛译）
我和谁都不争，
和谁争我都不屑。
我爱大自然，
其次是艺术。
我双手烤着生命之火取暖
火萎了，
我也准备走了。
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这首诗写得非常朴素，但意境却非比寻常，像一位智慧的老者已参透人生。凡尘俗世，庸庸扰扰，若要事事去争去斗，人人勾心斗角，那么烦恼将没完没了。一个人要将精力和爱放在好的事情上，比如大自然，比如艺术，去做好该做之事、喜欢之事，痛苦就会减少。再往下读，我几乎认为这就是我写的，那就是我当时的心境啊，而且我想起小时候，我的爷爷也曾跟我说，人都是要死的，死没有什么可怕，当我老得不能再老，当我觉得我该走了，我就准备好离开．...
这首诗虽说读来十分简单，就言自语或与谁聊天，但它用头两句就将诗的基调拔高到了一个令人敬畏的程度。
接下来的几句不仅解释了这两句，同时在境界上升华了高度。诗人用直面死亡的恬淡心态表明了对生的豁达和对死的坦然，并让人相信，这份超脱的思想境界是真诚真切的，不是随口说说，因为一切都体现在浑然天成的平静中，你读起来就像在听一位智慧的老者传授真谛。
诗的作者是瓦特．兰德，英国作家、诗人，与桂冠诗人华兹华斯同时代。他生于1775年，逝世于1864年，当我读到这首诗的时候我猜想诗人是一位长寿之人，因为他心态好，一个看淡世事的人总能少很多无谓的纠结和痛苦。看到诗人的生卒年，我猜对了，他活了近九十岁。毫无疑问，他是一位智慧的人啊。只有如诗中这样了不起的心态，有了对生命通透的态度，一个人才能
活得安然自得。
我喜欢他的这份平静与坦然，仿佛一切在他的眼中都无足轻重了，世事沧桑皆是过眼云烟，而他曾忠于过所热爱的东西，不争不抢，不在无聊与痛苦中浪费生命，这就足够了，他用生命的火安慰和温暖自己，等到生命枯竭，坦然而去便是。所有种种，无论何时何地，在诗人那里都平静如水，仿佛你坐在湖边，看着云起，看着烟灭，心境泰然。
其实现代诗的表达非常自由，也很难解释要写得怎样才是好的现代诗。因为可表达的方式和题材太多了，一般情况下，只要它在语感或内容上具有诗的美感和能量，同时在形式和表达上能被认为是诗，那就是诗，比如孩子脱口而出的一些话，虽然他自己不知道是诗但那就是诗。这首《生与死》，如果不加以分行，你认为是优美的哲理散文也，但它更适合为诗。因为诗歌特殊的分行和停顿，以及那种行与行之间巨大的空白，留给了诗歌和它本身更多的想象空间，也将那份哲理和诗意最大化了。所以，诗歌的形式有很多种，没有一个固定的绝对的方式可以套进去。它可以非常通俗易懂就像大白话，可以非常深刻深奥艰涩难懂，甚至可以是一眼看去非常奇特和不知所云的，但我们不能用你自己懂不懂来定义它是不是好的诗歌，因为一个文本如果仅仅要求被懂得，那么门槛就太低了，也显得无趣。只要它遇到懂它的读者，这份诗意就会浮现。如果你读到了类似让你感动和共鸣的诗歌，那么那就是属于你的诗歌，这就是诗歌的价值，这份价值不是几块钱那样实在，但这是精神上的营养。
我想《生与死》这样的诗歌一定感动了很多人，因为诗中有大家都熟悉的生死问题，有那种能产生共鸣的生活命题。虽然我目前还做不到这样境界高妙，但我知道，人只要愿意，就可以做到，我身边也有这样了不走的人，他们仿佛真正已看穿生死，也常跟我讲要乐观去生活，去面对困难和苦厄，不管我能不能做到，这首诗和诗中的超脱是我一直热爱和学习的品质，我们要学习这样的胸襟和格局。
"我和谁都不争，和谁争我都不屑。"这句话丝毫没有因为选择"不"而显得自大，反而体现了一种对不好的选择的忽略，人们对待生死，对待苦乐，对待争斗与热爱的事物，要有自己清晰的选择，最好的选择便是将一切不好的化解，对好的予以拥抱，在面对失去与生命的尽头，我们能坦然处之，因为一切无怨无悔了。
我相信很多人能够理解这首诗中宁静、庄重、虔诚甚至神圣的诗意，它透着一种温柔的爱的光芒，因为一个人内心有爱，才能如此亲切地对待一切，我们回想那些宁静而庄重的时刻，仿佛一个经历过苦难而看开的老人曾温柔地喃喃自语："我双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。"一个不争不抢、不悲不喜、平静圆满的结局……”。

这样的诗，重点是挖掘其隐含的思想性，评袁水拍诗歌《理发匠》（现代诗吧/格命草）
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《 理 发 匠 》
（文/袁水拍）
理发匠熟悉地运用着他的剪子，
把剪子嚓嚓嚓地在空申敲响。
夹着梳子的手搬弄你的头，
像整理一块荒芜已久的草场，
他整理着你这乡下来的人。
洗掉你鬓发里的稻草屑，
塞没你皮肤上的毛孔，不能呼吸，
剃掉你脸颊上的太阳光，
用膏，用油，再用粉，涂着，抹着，
他整理着你这乡下来的人。
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赏析：
今天分享的是一位前辈诗人袁水拍的诗《理发匠》，他以幽默的语言，写政治讽刺诗见长，而且影响较大，例如他的诗歌《钉子》，就是一首讽刺特务的诗。而今天评赏的这首《理发匠》，则另具特色。反映的是城乡人民的差距，诗人通过对理发匠给乡下进城的人理发的细致描写，侧面反映了城市化进程，以及城市对农村的“侵蚀”，这种侵蚀从长远发展来看，是有利的，农村城市化也是迈向文明的步伐之一。诗人运用大量的动词进行动态描写，仿佛理发匠在给乡下人做手术一般，帮其改头换面，整理着这乡下来的人，这隐藏着很深的寓意。下面，通过对正文的分析，体会诗人的用意。
第一节，诗人直接描写理发匠娴熟的剪头技术，理发匠就是城市人的代表之一，他知道什么发型看上去才像城里人。诗人用荒芜的草场来比喻乡下人的头发，这从侧面反映了农村的落后和人们的不修边幅。而在特定年代，乡下人连温饱都成问题，对于外在的形象几乎可以用毫不在意来形容。而太史公曰：仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。不管是乡下人还是城里人，人们首先考虑的是温饱问题，这是和生存直接相关的，只有在衣食无忧的情况下，人们才会开始转向其它方面，这是一个底层逻辑的问题。
接着看第二节，诗人将重点放在局部的处理上，先是头发，再是皮肤，再是脸颊，洗、塞、剃、涂、抹等等这一系列动作，分明是在改造一个人，由此可见，乡下人和城里人是多么格格不入，在理发师眼里，乡下人如同异类般。然而，一个人的外在是可以瞬间改变的，但是内在才是一个人的根本，是不是轻易被抹掉的。头可以理，但是心理不了，思想及精神是在某种环境中形成的根深蒂固的内核，不是说改就能改的。多少年形成的，就得多少年去除。
所以，由理发师对一个人外在的改变，读者应该立马想到一个人内在的改变。诗人对这句“他整理着你这乡下来的人”重复表述，意在改变乡下人。外表可以迷惑人，但是一开口就会露馅。间接的可以反映理发匠的浅薄，没有抓住实质的东西，所有忙碌都是徒劳的。
这首诗从一个理发的小事，反映的是城里人和乡下人的生存状态，以及思想上的差别。以理发匠为代表的人，想同化乡下人，却只停留在皮毛的改变。而真正能从根上改变乡下人的应该是像诗人一样的人。解放思想才是重中之重，理发匠或许不懂。这样的诗，对于读者来说，重点是挖掘其隐含的思想性的东西，那或许才是诗人真正的意图。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

ZE168《 初 恋 》（文/林新荣）
《 初 恋 》（文/林新荣）
这首诗颇难理解，欢迎赐教。评林新荣诗歌《初恋》（现代诗吧/格命草）
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《 初 恋 》
（文/林新荣）
所有的蛙鸣都没有差别
如果你听出了不同
那么你 懂得了一种农事
所以我说
有关感情的一切
都属于春天
春天总会破壳
雨中的鸭子在沙地上蹒跚走来
就是那个清新的意象
所以我说
在一切柔情的吹拂下
能够狂欢地生长
包括茶枝树下的那只
蜥蜴
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赏析：
今天分享的是一首清新小诗《初恋》，来自诗人林新荣。诗歌以初春为背景，将初恋的感觉写得似是而非，读着诗，好像触摸到了情感，又好像没有，写得浅淡。诗题为“初恋”，但在文中所涉感情的内容甚少，情感的表现模糊不清，有点难以琢磨。所以，这就需要读者把握诗歌意象背后的隐喻。诗中出现的意象之物有：蛙鸣、春天、鸭子、蜥蜴等等，这些在诗人的笔下，应该另有所指。下面，深入诗歌，结合上下文及联想，来摸索一二。
首先看第一节，蛙鸣一般是在初春时节，诗人说所有的蛙鸣没有差别，但又说“如果你听出了不同”，仿佛是自相矛盾的话，接着又延伸说“懂得了一种农事”，弦外之意就是要开始为翻地播种做准备了。有的人听见蛙鸣，听了就完了，而有的人听见蛙鸣，想到农事，这体现的是一种生活经验。但这节和初恋有什么关系呢？是否指听到“初恋”这词后，有所感知，引起情感上的波动，或者初恋经验的回顾，还是什么呢？
接着看第二节，诗人说有关情感的一切都属于春天，之所以这么说，是因为春天有一种情感象征意涵。春天一般是发情的季节，有一种天然的情感自动萌发，起到一种催情作用。因此，春天还有一个别称就是：恋爱的季节。
再看第三节，首句“春天总会破壳”，似在暗示情感的破冰行动，从这儿就引到初恋主题上来了。诗人描写雨中蹒跚的鸭子，比作那个清新的意象，这里所说的清新意象，大概可以指向恋爱征候。而鸭子往往有先知的意思，一句“春江水暖鸭先知”就概括了一切，春的破壳，情感的萌生，似乎一切都在鸭子的掌握之中。
第四节，这两行“在一切柔情的吹拂下/能够狂欢地生长”，这里指春风的吹拂，有一种春风吹又生的即视感，延伸来看，暗指在爱的滋润下，同样能够狂欢的生长，这就是爱的魔力，提供的是一种精神的带动力量。诗人特别举例，茶枝树下的蜥蜴都在狂欢生长，还有什么不在生长呢？
诗人两次用到“所以我说”，仿佛如先知一样在说话，初恋像蛙鸣叫唤农事，像破壳的春天，像蹒跚的鸭子，像生长的蜥蜴，在诗人看来，初恋的感觉好像不言而喻。整首诗在刻画情感方面比较抽象朦胧，情感的体现比较隐蔽，不知您读后，做何感想呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

“审美观物赏大美，
自悦益寿自然观。”
（玩笑篇）
世上唯美者独山水云瀑林泉大境也，人间之美者唯人体艺术之美也，两者唯美之最可供观者自赏自悦。求胜景大观乃为远求而瞬间不及，寻近美而速达可览者，唯美人图二维视觉垂手可得。自寻自悦近美速达自然观，此乃自由审美愉悦长寿之窍诀。
…
《看美女能长寿》
（信任5Y6G）
看美女能长寿还真不是空穴来风。从科学角度讲，看美女的照片或视频能刺激大脑多巴胺神经元，促使多巴胺分泌，这玩意能调节身体各系统功能，对健康有益。而且还能增加内啡肽分泌，减轻疼痛和压力，提高免疫力。心理上也有好处，能让人快乐愉悦，缓解焦虑抑郁等。像英国研究说男生每天看十分钟美女，能延长寿命四到五年。不过看美女也得注意，要有健康心态，把这当成美的欣赏，提升美学能力，也要适度观看，还得尊重美女隐私和人格权。古代四大美女西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，她们的美各有故事，也是一种美的典范。
（爱美之心人人有之，天性使然男女皆宜。看到此顿悟之，网上美图多多皆供友人之大饱眼福宜人益寿之举也。所以多向观众展示美图，乃吸引人心向善保健益寿，传此心法窍诀亦为自悦自得。）
注：
到此可当玩笑篇观之，望读者勿喷，不感冒者可自行滑过勿伤大雅为盼。
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再附杨绛先生过去翻译兰多的一首小诗很有意义：
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我与谁都不争，
与谁争我都不屑。
我热爱大自然，
其次就是艺术。
我捧着煹火取暖，
火萎了，
我也要走了。
注：
（过去若干年前记得的原诗杨绛译，那时煹火现为生命之火了，也要走了改为准备走了。过去译为兰多现为兰德。）

从卑微到自信，有一个必要条件。评打工诗人郑小琼诗歌《方言》
（现代诗吧/格命草）
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《 方 言 》
（文/郑小琼）
卑微而胆怯的方言，耷拉着头
从工业区的灯光下走过
从车间的拉线上走过
从商店的琳琅的货物中走过
它们低萎着的身子，小心翼翼地
挤着，像工业区间隙里伸出头颅的
庄稼，它的生长，显得有些不合时宜
它小心地长着，在异乡
它小心地隐藏着，往南方的工服里
但是它总会从吃力的普通话中
探出头，张望了一下
又缩了进去，像做错事似的
只有等到坐上回家的那趟车上
它才可以昂首挺胸地坐着
然后随口吐出
“回家，真好！”
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赏析：
现在正是复工复产的时候，读到这首《方言》感慨颇多。这首诗是曾经名盛一时的打工诗人郑小琼的诗，这是一位非常有个性的诗人。诗歌几乎以打工题材为背景，讲述了一个个打工人 m背后的故事，非常有带入感。诗人以诗歌的方式为弱势群体发声，让他们得到社会的关注，引起广泛的重视。这首诗把打工人比作方言，这特殊的比喻方式，就像他们借诗在说话，他们的声音更代表了文明了进程。下面，就从方言二字看起，体会他们生存的难处。
诗歌一开始就将打工人的形象进行全方位的展示，性格是卑微胆怯的，形象是不自信的耷拉着头，活动的场地也十分有限，除了车间，就是工业园区及商店，仿佛只有工作，没有生活，没有任何情调可言。在异乡打工，说得过分点，宛如行尸走肉，背井离乡，只为能生存。这是许多在外打工人的现状。当然这是十几，几十年前的情况，现在读来还是很让人触动心弦的，有过诗中这样经历的人，或许更能产生共鸣。
接着，诗人将打工人比喻成工业园区间的庄稼，仿佛将他们在拉回原本的身份，但是总感觉有些别扭。在故乡他们可以是昂首挺胸的庄稼，颗粒饱满的庄稼，怎么到了异乡就成了低萎着头，小心翼翼的模样了，仿佛见不得人似的，跟做贼一样。诗人说，他们的生长显得不合时宜，他们出卖劳力，为城市作出贡献，却又与这里格格不入，没有自己的一席之地，这样的生存，显得过分的卑微，更别谈尊严。
在异乡生存，诗人反复提到小心二字，小心生长，小心隐藏，像见不得人一样。身份的认同或许在他们这里不存在，他们仿佛只能被定义。诗歌如此揭示打工人的状态，让人体会到人在屋檐下的艰难，怎会有自信可言。诗人对打工人多处动态的描写，将他们的形象跃然纸上，仿佛有个人在眼前这么生存一样。诗人对细节的捕捉，有神情的描摹，显得如此逼真，也让诗歌有说服力，且极具真实性。
再往下看，诗中提到了普通话，从方言变成普通话，让他们感觉不自在，与外界的交流显得吃力。在外打工，没有归属感，那探头、张望、又缩回去的动作，让人感觉到心酸，就算是正常的行为，都会感觉犯错似的，这是把自己放置在多么卑微的境地啊。从这里可以看出，他们的问题不只是生存的困境，更是心灵的困境。
而只有坐在回家的列车上时，他们的尊严仿佛又回来了。这种奇妙的心理变化，是家带给人的安全感所致。那一句“回家，真好”，将外出打工的所有心酸都一笔勾销了。这就是他们朴实的情感和对家的真情。
这首诗通过对打工人行为的刻画，反映了他们的真实生存现状。从卑微到自信的转变，反映了异乡和故乡在心理上的巨大差异，这也说明，只有真正属于自己的地方，人才是自信自在的，没有心理负担的。诗人虽然没有明说这一点，但是通过语言，我们可以感知这一层意思。这或许就是此诗的优秀之处。您觉得呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

《笑非笑赋并序》
（ 雪 亭 ）
余长有志不得，有意难尽。亲戚悝余乖违孤意，脱合于世，乃至穷路之地。余涕诉所贵者笑也。虽穷穷伶仃，然开怀则泯。却乃怀愁中郁，久执不废。思开怀之方，终有别于俗世，尔乃著赋为文，以述胸意。
其辞曰：
蜀太子中郁，长卧深宫，而群臣集焉，以求解愁之方，图换千金之利。
司徒众曰：“臣闻太子中郁而甚患焉。盖疾始于心也。塞则百邪攻中，气不能顺，神不得调。通则耳目聪明，心术神机。故臣欲出疗化之计，以冀君忻。君愿闻乎？”
太子抚膺而言：“愿闻之。”
众乃信步逡巡，上言曰：“耀耀铜银，灿灿金玉。臣献之以雕马，充之以朱屉。饰之以纹匣，加之于梁壁。则乃中庭富丽，宫园生熠。目朗眉张，心悦神盈。是以乐触于心，情发于性，则辅靥开焉。”
蜀太子仰息曰：“世流如浊，趋以铜银。小子每财，自失求金。大人贵乐，久为笑惜。一乐难求，一笑难换。超然之悦，群小安知？”言罢，神若有亡。
太傅知哂然，整容进曰：“知君者莫左于我也。授学经年，长伴深宫。悉君起安，好恶殊同。传其乐礼，以正丰中。诗书为侣，经艺为朋。故太子之心余得也。况愁闷独非此际，请允臣解忧。”
太子心若有感，戚戚曰：望太傅悉言。”
知遂持笏盘桓，徐乃陈言：“猗猗篁中君，危危岩下璧。君好之为名节，求之为德誉。修之以理哲，缮之以经义。是以德修身立，心自澄明。德之不具，怳怳为惊。世人求学，耽于功名。太子之忧者不过于此。且可广纳谏士，开阔收听。辩从贤臣，智取客卿。则乃源通流水，土沃树木，功名自遂矣。”
太子默然，摇首以答。其叹渐频，其眉渐蹙。惘然颓卧于榻。
少顷，太子偃起周顾而问曰：“司徒子皓在安？”
或曰：“窃闻南岭梅开，潮来北海，司徒子皓往之。殆心在郭野，志犹徘徊。狂性恣意，遗形放骸。夫乃寒门之子，微末之人。一朝得幸，阔步宫门。陋俗未化，鄙性还存。冀君明辨，勿漠贤臣。”
太子对曰：“为食禄不足平其壑乎？”
或曰：“昔王异其才而掇之。玲珰珠玉不吝而赐，金锡圭璧不思而赏。左右伴以倾城之色，前后委以重信之人。明夜之珠，虽奇珍而加赏。南浦之玉，虽温润而赐下。盖千丈之丘，莫测之渊受之也平，然其失礼于君王，受之而不悦。”
太子对曰：为其修名之无立乎？”
或曰：“夫位享三公之列，运掌不世之权。唯贤唯德，匪之莫能，而其居之。立名之事，远近驰之。然其素不悦于朝。”
太子对曰：“千金之贵，立世之名。司徒子皓具得之，而其不悦。然游乎梅山，览乎潮海而悦之。易笑易也，为己则已。
言毕，太子欣然而立，点步出庭。眺瞻南山，复望北滨。恍见畅身于北海，放笑乎梅林。于是郁自去矣！
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雪亭：
司徒众所说的是物质上的金银，太傅知所说的也是金银，不过是道德上的。太子都不为所动，唯有司徒子皓以不在场的在场出现，太子才顿悟“为己则已”就是能换取他笑容的方法。二者都是我的投影、我的理想。
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本楼按：
通篇文辞畅达可读，细读之耐人寻味，逾想求其终解。复读品之终得为己而笑发自内心之哲思观。纵观古今终其诗人或超凡脱俗之高人，皆有放荡湖海啸傲林泉之归宿感，总之曰向往自由崇尚自然也，以弃世俗精神羁绊之感耳。心之愉悦之笑乃易笑易也为己而已矣。笑与非笑全在于此。
～～～～～～～～～～～雪亭回复：
是啊，那发自内心的笑多么简单，又多么困难。有你这位读者，我这篇写得值了。

这样的诗，非常具有现实意义，评陈忠村诗歌
《大树移植》
（现代诗吧/格命草）
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《大树移植》
（文/陈忠村）
大树移植是我来城市后
认为最新鲜的业务
乡下父亲栽的树 十年后砍倒
给我盖一处娶新娘的瓦房
二十年后刨掉给妹妹
打一套优质的家具作嫁妆
三十年后伐下给爷爷
做一幅上等的棺材
走出养我几十年的农村
眼泪，我不会让它呈现
阳光强烈却难以把我晒干
城里。移植的大树
我真的不知道能活多少
是否像我漂泊却又留恋着故乡
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赏析：
今天分享的这首《大树移植》是“打工诗歌”主力诗人及精心维护者、“70后诗群”代表诗人陈忠村的诗。诗人从农村出来，以城市漂泊者自嘲，虽然人在城市，但是心却一直系着故乡。这首诗就是他在出差时，看到卡车后面的大字“大树移植”，有感而作。他说，城市需要大树，但来不及生长，所以就从别的地方移植过来，从农村移植过来。这就有了诗歌结尾的追问“移植的大树/我真的不知道能活多少/是否像我漂泊却又留恋着故乡”，这三句诗，饱含深情，不仅是对大树命运的担忧，也是对自己离乡漂泊无奈的感叹。下面，进入诗歌内部，感受诗人的难言。
第一节，直奔主题，诗人认为大树移植是城市最新鲜的业务，这个新鲜是有其隐喻的。从根上来说，这指的是生命的新鲜，即从他处移植到城市的大树，相当于生命的位移。在城市是绿化区栽下时，依然是鲜活的，有着生命气息的。
第二节，诗人话锋突转，从移植树转到了父亲伐树。像在说，乡下种的树，有更大的价值，不仅能盖房，还能做嫁妆，还能做棺材，这是诗人对于树的认知。当然，时代不同，诉求不同，放在那个年代，这样的表述完全没问题。以前物质短缺，许多物件都是就地取材，请师傅制作。哪像现在，只要钱到位，哪都安排到位，几乎完全不用操心。每个时代都有其局限性，在当时的情境下，诗中所说，再正常不过。
第三节，诗人将矛头指向自身。从农村出走是迫不得已的事情，接着说“眼泪，我不会让它呈现”，这是生命的一种倔强，体现诗人不屈的精神。再强烈的阳光难以将其晒干。诗人为什么要写一节，恐怕是在暗示移植到城市的树，是否也能像他一样顽强生长呢？这成了诗人心中的疑问，并且在第四节中进行了叩问。
末节，移植的树到底能活多久，没有人知道，因为大家关心的是将其移植过来，对于它们的死活，有种听天由命的况味。这不像诗人父亲栽的树，有各自的时辰和价值。城里移植来的树，靠像诗人那样顽强的生存恐怕小命难保，如果没有人呵护它们，阳光的暴晒很可能要了它们的命。即使是发达的现在，依然会看到城市中移植后的死树，就会有种莫名的伤感。是漂泊好，还是故乡好，答案一望而知。
这首诗，把农村的树和城市移植的树进行对比，把自己与城市移植的树进行对比，体现出对移植的树的前途命运的担忧，即使是存活下来，诗人又将情感移植到树身上，漂泊着，还留恋着故乡。往往写物，必定是喻人的。诗人把从农村出走打工的人用移植的树代替了，这条暗线藏在诗中，让读者有更多的联想空间。而更深的理解是，没有人愿意背井离乡，去一个人生地不熟，举目无亲的地方的。就像昨天诗评中，郑小琼诗里说的“回家，真好！”这道出了多少漂泊他乡打工人 m的心声。诗人最后那一问，完全表露了心迹，也给读者留下回味的空间。这样的诗，是非常具有现实意义的。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

《异域华彩》
（卧龙先生wo）
2025-2-25山东
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～褐发如瀑卷风情，
媚眼含波韵自生 。
彩串盈身添贵气，
珠钗垂耳显晶莹 。
华裳绮绣藏神秘，
朱唇微扬蕴雅情 。
恰似楼兰仙子至，
万种风姿梦里萦 。

《青丝丽影》
（卧龙先生wo）
2025-2-2210:11山东
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青丝如瀑映娇容，
秀目含情韵意浓。
玉手轻托添雅态，
朱唇微抿蕴嫣红。
凝眸浅笑春风里，
绰约风姿入画中。
恰似芳菲初绽放，
悠然逸韵自从容。

人形机器人的最终形态，应该是这样的（请大家补充）
（天高云淡好随意）
2025-2-2116:26江苏
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人形机器人的最终形态：除了没有生命体征外，其它方面与人别无二致，甚至超过人。
1.情感陪护方面：具有超过人类的智商和情商，可以根据不同场景作出相应的反应，像一个聪明的人。
2.可以深度理解主人意图，并自动、全流程执行命令。比如吃过饭后，机器人会自己主动收拾碗筷、洗锅，并收拾灶台等；可以陪主人逛街、拎东西、当向导，而且力气大、不知疲倦，像一个主动体贴的人。
3.具有与人没有差别的外观：从外观上看起来与真人一模一样，且具有真实的肤感、体温。
4.具有与真人一样的性器官和体验，满足性需求。
5.具有防盗、防篡改功能。防止被盗、丢失后，经过篡改，不认识主人。
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（卧龙先生wo）
2025-2-2708:38山东
《青花倩影》
墨发卷卷韵悠然，
蓝白旗袍绘山峦 。
玉饰轻摇添雅趣，
凤眸含秀映清欢 。
朱唇微扬藏诗意，
恰似画中逸韵传 。
山水为衣人入景，
温婉风姿梦也甜 。

油画的基本技法包括以下几种：
●透明薄涂画法：以扬·凡·爱克为代表的北欧尼德兰画派常用。这种画法是用油画颜料经稀释后薄涂于画面，能透出底层的颜色，从而产生透明或半透明的效果，使画面色彩丰富、层次感强，且富有光泽。在运用此技法时，需要注意颜料的稀释程度和每层颜色的干燥时间，以避免颜色混合过度或画面变得浑浊。
●不透明厚涂画法：南欧意大利画派的威尼斯提香常使用此画法。主要是将颜料较厚地涂抹在画布上，通过颜料的堆积来塑造物体的形态和质感，可使画面具有强烈的立体感和厚重感。厚涂时可以使用画笔、画刀等工具，还能利用颜料的厚度和笔触的变化来表现出不同的效果，如粗糙、平滑、细腻等。不过，厚涂画法颜料用量较大，且干燥时间较长。
●折衷画法：以佛兰德斯画家鲁本斯为代表，融合了南北技法，即暗部采用透明薄涂，亮部采用不透明厚涂。这种方法结合了透明薄涂画法和不透明厚涂画法的优点，既能在暗部表现出透明、深邃的效果，又能在亮部展现出厚实、鲜明的色彩和强烈的立体感，使画面更加丰富和生动。
●挫：用油画笔的根部落笔着色，按下笔后稍作挫动然后提起，类似书法的逆锋行笔，能产生苍劲结实的效果。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
●摆：直接了当落笔，下笔利落准确，笔触清晰且明确，适合用于绘制大色块的作品。
●揉：上色时来回运笔，可把不同的色块进行衔接，让色块更自然。常用于画人物肤色等需要柔和过渡的地方。
●点：颜料蘸取要多一点，把笔立起来将颜料点在画面上，会产生一定的肌理感。比如在画树叶时可以使用这种笔法。
●拍：把笔倒下去，让笔跟画面平行，将笔头上的颜色轻轻拍在画面上，使颜色零零散散粘到画面，在画风景时较为常用。
●勾：用小号的笔勾勒出明确的线条，通常在画面塑造或者画小细节的时候使用，如勾勒眼睛睫毛等。
●划：用笔的另一头或者刮刀划过画面，留出白色的线条，适合表现小草或者小树枝等。
●砌：利用刮刀将颜料堆砌出来，能形成独特的肌理感，艺术感十足。很多艺术家喜欢用刮刀画画来展现这种独特的效果。
●抑：在湿的颜料层上轻轻下压，然后再提起，颜料表面会形成一些特殊的肌理。
（网络艺道拾零）
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《岁月悠然美如诗》
（沈如诗）
2025-2-1508:41黑龙江
墨裙点点韵生姿，
长发如瀑映丽质。
朱唇轻启添娇俏，
笑靥微绽惹情痴。
华室柔光添雅意，
玉颈金链展风姿。
岁月悠然皆入画，
佳人端立惹遐思。