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奈
先膜一发 INTRODUCTUON
从敞开的后台门的那边传来了明朗的笑声。稍微探头看一下的话，能够看到她满面笑容的侧颜。在拉杂的聊天中，数人的工作人员进进出出。现在是仅仅暂时的、舒畅的时间。
「您辛苦了」
「今天也多指教」
走廊各处打招呼的声音、远远近近地回响。向着舞台的流动路线中工作人员匆忙地往来，打开区分会场和后台的门的话，能听到格外大的乐器调音声。人们的声音、无线电的通话、雕刻出一切节奏的脚步声。置身于这么愉悦的嘈杂声，皮肤便能感觉到现场的跃动。
LIVE，是通过人的手来创造的。
最开始是在她的头脑中。之后是在producer的头脑里。这些（译者补：想法）通过言语发出、不知不觉被许多人共有、通过各领域的专家锻造、给最初只是一个模糊的形象注入生命。之后实现的那个舞台，无论何时都会成为向着水树奈奈的新入口。
这一切、都是因为想看到饭们的笑容。
「开场了」
工作人员来了后台，报告了已经开场，后台便向着本番突然变得吵吵嚷嚷。
在她旁边的不知不觉变的只有女性工作人员，后台的门悄悄关上了。除了有时会有叽叽喳喳的说话声漏出以外，周围非常安静。她打理好了发型，穿上了演出服。与沐浴在聚光灯下相称的水树奈奈在逐渐打造出来。艺术家和饭们都是同样的，这段时间里一点点地、但是的确地，情绪在逐渐高涨。
终于，所有人的感情融为了一体。
站在舞台上的她和乐队成员自不用说，一起面临本番的工作成员也是，在本番中目睹自己工作成果的工作成员也是，挤满了所有座位的观众们当然也是。在开幕那一瞬间的光芒之中，有着大家。
缺少任何一个人live都不能实现。和这一夜有关的每个人对live来说都是不可欠缺的构成要素，这一事实绝不会改变。
也就是说，你已经是水树奈奈历史的一部分了。
心中带着这份自豪，今晚也尽情走向狂热之中——。
从敞开的后台门的那边传来了明朗的笑声。稍微探头看一下的话，能够看到她满面笑容的侧颜。在拉杂的聊天中，数人的工作人员进进出出。现在是仅仅暂时的、舒畅的时间。
「您辛苦了」
「今天也多指教」
走廊各处打招呼的声音、远远近近地回响。向着舞台的流动路线中工作人员匆忙地往来，打开区分会场和后台的门的话，能听到格外大的乐器调音声。人们的声音、无线电的通话、雕刻出一切节奏的脚步声。置身于这么愉悦的嘈杂声，皮肤便能感觉到现场的跃动。
LIVE，是通过人的手来创造的。
最开始是在她的头脑中。之后是在producer的头脑里。这些（译者补：想法）通过言语发出、不知不觉被许多人共有、通过各领域的专家锻造、给最初只是一个模糊的形象注入生命。之后实现的那个舞台，无论何时都会成为向着水树奈奈的新入口。
这一切、都是因为想看到饭们的笑容。
「开场了」
工作人员来了后台，报告了已经开场，后台便向着本番突然变得吵吵嚷嚷。
在她旁边的不知不觉变的只有女性工作人员，后台的门悄悄关上了。除了有时会有叽叽喳喳的说话声漏出以外，周围非常安静。她打理好了发型，穿上了演出服。与沐浴在聚光灯下相称的水树奈奈在逐渐打造出来。艺术家和饭们都是同样的，这段时间里一点点地、但是的确地，情绪在逐渐高涨。
终于，所有人的感情融为了一体。
站在舞台上的她和乐队成员自不用说，一起面临本番的工作成员也是，在本番中目睹自己工作成果的工作成员也是，挤满了所有座位的观众们当然也是。在开幕那一瞬间的光芒之中，有着大家。
缺少任何一个人live都不能实现。和这一夜有关的每个人对live来说都是不可欠缺的构成要素，这一事实绝不会改变。
也就是说，你已经是水树奈奈历史的一部分了。
心中带着这份自豪，今晚也尽情走向狂热之中——。
INTERVIEW OF NANA PART I
从2000年的银座雅马哈hall到2016年的阪神甲子园球场。这期间，水树奈奈所进行的单独live实际上有151场。筑起独一无二的压倒性的live风格的现在，让我们再次回顾她创造的舞台历史。
——出道17年了。从舞台上看到的景色，站在那里的思想准备，感觉都应该变化很大吧。
是的呢。经常和会场里的全员对上目光、全力传达歌声的立场一直没变，但最近感到在被广泛的不同层次的各位看着。有着以在动画中我出演的角色或是唱的主题歌为契机而知道我的人，也有着偶尔听广播里的曲子、看音乐节目而对我感兴趣的人。17年中活动的范围扩大了，以各种各样的形式传达自己的声音的机会也增多了。虽然入口不同，但我认为给所有对我感兴趣的各位创造能让他们享受的live是现在水树team的使命。所以每年的门槛也渐渐变高。但是正因为很艰难，才能燃烧起来呢！
——组建setlist是最初的门槛吗。
是的，乐曲每年都在增加，对此十分烦恼。但是，这也是开心的悲鸣。live中看着观众席上的大家，前奏响起的瞬间，甚至能够明白比如「那个人是POWER GATE的一代吧」或者「这个人是ETERNAL BLAZE的一代呢」，格外直率地回应，我也特别高兴。所以费劲的是充分了解，变的想要改变每个公演的setlist。当然如果是巡演的话，会在不动摇主题的轴心的范围里进行变更，但也希望能够让人们有着，就算是仅仅一首曲子「因为听到了这首曲子所以来了今天的live真是太好了」这样的想法，所以每天都在考虑着要演奏的曲子。排练中一次都没练习过的曲子，也有着突然编排进去的时候。
——在这个意义上，Cherry Boys真是很大的存在呢。
真的是这样。如果没有Cherry Boys各位的技术和经验，我认为自己也无法这么自由地干。因为有时候会在去会场的新干线上「今天的第五首曲子改一下」之类的消息传来。大概三岛P刚从东京站上车的时候就会说「奈奈，那个，果然我很在意那个地方。你怎么看？」之类的。说了「确实我也觉得改一下这里会不会更好呢」之后有「那就改吧！」「诶，现在吗？」「只能这么做了！改吧！」「明、明白了！请赶紧跟大平先生（大平勉，昵称tomu君，是乐队的keyboard）说！」这样的（笑）。或者是在两日共演的第一日结束之后的庆功的地方「奈奈，明天安可的时候再增加一曲吧？」「的确……但是要唱什么呢？」「只能是这个了！」「但这么突然没问题么？」「好，就这么告诉矢桑（矢吹俊郎）吧」之类的。
从2000年的银座雅马哈hall到2016年的阪神甲子园球场。这期间，水树奈奈所进行的单独live实际上有151场。筑起独一无二的压倒性的live风格的现在，让我们再次回顾她创造的舞台历史。
——出道17年了。从舞台上看到的景色，站在那里的思想准备，感觉都应该变化很大吧。
是的呢。经常和会场里的全员对上目光、全力传达歌声的立场一直没变，但最近感到在被广泛的不同层次的各位看着。有着以在动画中我出演的角色或是唱的主题歌为契机而知道我的人，也有着偶尔听广播里的曲子、看音乐节目而对我感兴趣的人。17年中活动的范围扩大了，以各种各样的形式传达自己的声音的机会也增多了。虽然入口不同，但我认为给所有对我感兴趣的各位创造能让他们享受的live是现在水树team的使命。所以每年的门槛也渐渐变高。但是正因为很艰难，才能燃烧起来呢！
——组建setlist是最初的门槛吗。
是的，乐曲每年都在增加，对此十分烦恼。但是，这也是开心的悲鸣。live中看着观众席上的大家，前奏响起的瞬间，甚至能够明白比如「那个人是POWER GATE的一代吧」或者「这个人是ETERNAL BLAZE的一代呢」，格外直率地回应，我也特别高兴。所以费劲的是充分了解，变的想要改变每个公演的setlist。当然如果是巡演的话，会在不动摇主题的轴心的范围里进行变更，但也希望能够让人们有着，就算是仅仅一首曲子「因为听到了这首曲子所以来了今天的live真是太好了」这样的想法，所以每天都在考虑着要演奏的曲子。排练中一次都没练习过的曲子，也有着突然编排进去的时候。
——在这个意义上，Cherry Boys真是很大的存在呢。
真的是这样。如果没有Cherry Boys各位的技术和经验，我认为自己也无法这么自由地干。因为有时候会在去会场的新干线上「今天的第五首曲子改一下」之类的消息传来。大概三岛P刚从东京站上车的时候就会说「奈奈，那个，果然我很在意那个地方。你怎么看？」之类的。说了「确实我也觉得改一下这里会不会更好呢」之后有「那就改吧！」「诶，现在吗？」「只能这么做了！改吧！」「明、明白了！请赶紧跟大平先生（大平勉，昵称tomu君，是乐队的keyboard）说！」这样的（笑）。或者是在两日共演的第一日结束之后的庆功的地方「奈奈，明天安可的时候再增加一曲吧？」「的确……但是要唱什么呢？」「只能是这个了！」「但这么突然没问题么？」「好，就这么告诉矢桑（矢吹俊郎）吧」之类的。
蛀米大虫
翻译辛苦了 ——大家不断地醒酒呢（笑）。
真的是这种感觉。但是成员们可能已经习以为常了（笑）。矢桑也觉得是「来啦～！不过之前就明白了呢～」这样的呢。只是，追加或变更的乐曲多是成员有很多经验的曲子，在第二天的会场排练里复习的话身体能很快有反应。虽然这么说，一边想着不能老在这里靠别人（そこに甘えてはいけない，不知道有没有大神能给出更好的翻译，总觉得我这里怪怪的），但想着想要做出更好的setlist，不知不觉就依靠他们了。
——关于演出，在开始之前的排练里加入变更的时候也很多，但奈奈桑总能没有错误的挺过本番呢。在一旁看着总是很钦佩。
我认为那是在这17年的经验中不断锻炼出来的。但是，那瞬发力和反射神经的原点实际上是在配音里的。当日改台词的情况经常发生，台本本身在录音当日才完成的情况也会存在。动画现场很多都是在挑战极限地进行。
——正因为是录音现场才不能搞错决定的安排呢。
真的是这样。相对声优人数来说麦克风的数量很少，要记住每个人的台词顺序，虽然为了不起冲突会进行一次叫做测试的彩排，但就这一次要决定麦克风的顺序，瞬间对应导演的要求和变更，在之后不久的本番里解放！
——总觉得，录音是live呢！
是live！非常有紧张感的live。
——而且，就算一个人努力，作为工作也不能完成。
因为是团队合作呢。所以感觉录音现场和舞台真的有很多共通的部分。
——哪个都需要使用头脑呢。
是的。live本番中脑袋也在一直全速旋转，强大的集中力是必要的。所以结束的时候会变的很困呢。
——live中有没有一些能量补给？
只有水分。不过，会喝用水稀释的运动饮料和加了蜂蜜的温香草茶，所以会补充少量糖分。
——随着补给，大脑就（译者注：把能量）消费了哟。
可能是这样呢。因为在自己身上是十分自然的事情，所以在别人这么说之前没有意识到，但在舞台上是经常同时做很多事情的。不仅仅是唱着的同时边跑边跳，估计着演出的时机而动，把接下来的顺序放在头脑中某个角落而进行MC之类的……。但有着这么做的冷静的同时，也能沉浸在歌曲的世界观中，或者对大家的反应而感动之类的。
真的是这种感觉。但是成员们可能已经习以为常了（笑）。矢桑也觉得是「来啦～！不过之前就明白了呢～」这样的呢。只是，追加或变更的乐曲多是成员有很多经验的曲子，在第二天的会场排练里复习的话身体能很快有反应。虽然这么说，一边想着不能老在这里靠别人（そこに甘えてはいけない，不知道有没有大神能给出更好的翻译，总觉得我这里怪怪的），但想着想要做出更好的setlist，不知不觉就依靠他们了。
——关于演出，在开始之前的排练里加入变更的时候也很多，但奈奈桑总能没有错误的挺过本番呢。在一旁看着总是很钦佩。
我认为那是在这17年的经验中不断锻炼出来的。但是，那瞬发力和反射神经的原点实际上是在配音里的。当日改台词的情况经常发生，台本本身在录音当日才完成的情况也会存在。动画现场很多都是在挑战极限地进行。
——正因为是录音现场才不能搞错决定的安排呢。
真的是这样。相对声优人数来说麦克风的数量很少，要记住每个人的台词顺序，虽然为了不起冲突会进行一次叫做测试的彩排，但就这一次要决定麦克风的顺序，瞬间对应导演的要求和变更，在之后不久的本番里解放！
——总觉得，录音是live呢！
是live！非常有紧张感的live。
——而且，就算一个人努力，作为工作也不能完成。
因为是团队合作呢。所以感觉录音现场和舞台真的有很多共通的部分。
——哪个都需要使用头脑呢。
是的。live本番中脑袋也在一直全速旋转，强大的集中力是必要的。所以结束的时候会变的很困呢。
——live中有没有一些能量补给？
只有水分。不过，会喝用水稀释的运动饮料和加了蜂蜜的温香草茶，所以会补充少量糖分。
——随着补给，大脑就（译者注：把能量）消费了哟。
可能是这样呢。因为在自己身上是十分自然的事情，所以在别人这么说之前没有意识到，但在舞台上是经常同时做很多事情的。不仅仅是唱着的同时边跑边跳，估计着演出的时机而动，把接下来的顺序放在头脑中某个角落而进行MC之类的……。但有着这么做的冷静的同时，也能沉浸在歌曲的世界观中，或者对大家的反应而感动之类的。
——而且，看着每个观众的面部，会不会想着诸如那个人是青梅竹马、那个人交了新女朋友、那人喜欢这个曲子啊之类的事情？
会的。 穿着早期巡演的T恤！之类的，穿着我的衣服的cos！好开心！之类的，和前一阵子带来的女生不一样！好能干～！之类的（笑）。
——歌词也不会搞错呢。
沉浸在曲子里太深也会有搞砸的时候（笑）。也有被三岛桑和矢吹桑说「你在想什么？」的时候。但是，我其实也完全搞不懂。这是因为，我是男性脑的类型，平时无法同时做两个事情。
——和live完全相反……。
完全相反。女性的话，比如边打电话边画画，或者是能边扫除之类的。我是做不到这些的。会变得哪边都做不好。就连边吃饭边说话都很难（笑）。要吃饭的话就吃饭，想要只集中在一个事情上！这样的感觉，努力想要正常说话就会咳嗽起来，或者是用筷子夹住食物的时候就会僵在那里（笑）。
（げほげほ和かぴかぴ，同求助大神）
——超级笨小姐（笑）。
也许是这样呢（笑）。但是，到了live就会不可思议的变的没有任何问题呢。
——站上舞台的瞬间，会不会有比如按下了开关，或是改接了齿轮之类的感觉？
是本番了！要上了！这种按下开关的事情自己能感觉到，但是没有为了让意识承载许多事情而特地做什么的感觉。我认为这一定是舞台的经验重重累积而自然锻炼出来的。hall、live house、stadium……该说是因为各种形式的舞台，而且还被每年都更加多样化的演出严格训练吗。我觉得是吸收那些经验，成长起来，把它们好好变成自己血肉的一部分。虽然制作像现在这样华丽的live是从2007年开始，形态也变化了很多。
——LIVE MUSEUM是第一次这样吗。
是的。那次宣言了「要演出史上最大最长的live！」，是第一次的横滨arena公演。那是4小时的live呢。因为是27岁所以唱了27首歌（笑）。编排了多种多样的演出，也换了七次演出服。
会的。 穿着早期巡演的T恤！之类的，穿着我的衣服的cos！好开心！之类的，和前一阵子带来的女生不一样！好能干～！之类的（笑）。
——歌词也不会搞错呢。
沉浸在曲子里太深也会有搞砸的时候（笑）。也有被三岛桑和矢吹桑说「你在想什么？」的时候。但是，我其实也完全搞不懂。这是因为，我是男性脑的类型，平时无法同时做两个事情。
——和live完全相反……。
完全相反。女性的话，比如边打电话边画画，或者是能边扫除之类的。我是做不到这些的。会变得哪边都做不好。就连边吃饭边说话都很难（笑）。要吃饭的话就吃饭，想要只集中在一个事情上！这样的感觉，努力想要正常说话就会咳嗽起来，或者是用筷子夹住食物的时候就会僵在那里（笑）。
（げほげほ和かぴかぴ，同求助大神）
——超级笨小姐（笑）。
也许是这样呢（笑）。但是，到了live就会不可思议的变的没有任何问题呢。
——站上舞台的瞬间，会不会有比如按下了开关，或是改接了齿轮之类的感觉？
是本番了！要上了！这种按下开关的事情自己能感觉到，但是没有为了让意识承载许多事情而特地做什么的感觉。我认为这一定是舞台的经验重重累积而自然锻炼出来的。hall、live house、stadium……该说是因为各种形式的舞台，而且还被每年都更加多样化的演出严格训练吗。我觉得是吸收那些经验，成长起来，把它们好好变成自己血肉的一部分。虽然制作像现在这样华丽的live是从2007年开始，形态也变化了很多。
——LIVE MUSEUM是第一次这样吗。
是的。那次宣言了「要演出史上最大最长的live！」，是第一次的横滨arena公演。那是4小时的live呢。因为是27岁所以唱了27首歌（笑）。编排了多种多样的演出，也换了七次演出服。
——虽然到现在会觉得那也很普通。
真的（笑）。在那之前，以单曲或是专辑标题的一部分作为live标题的一部分的情况很多，把作品的主题保持原样直接变为舞台演出。像是从MAGIC ATTRACTION衍生出的LIVE ATTRACTION，从HYBRID UNIVERSE衍生出的LIVE，UNIVERSE。那是在2007年，在初次的精选专辑THE MUSEUM发行的时间不是巡演而是单独公演，挑战了制作边与作品内容相联系，边给出精选专辑的特殊感的演出。因为经历了这件事，我和三岛桑的内心都有了一些变化。
——于是就转移到了LIVE FORMULA呢。
是的，从那以来正式开始了（笑）。
——不过，反而会觉得很厉害的地方是，在彻底的以概念制作的巡演舞台上，能够好好融入最新专辑的世界观。
谢谢夸奖！那是刚开始和三岛桑商量了的。好好建立一个live概念，沿着这个概念组建setlist，并尽量提出live与cd不同的品味方式。不过，暗中（译者注：把这两者）建立联系也很有趣。
——的确，就算很勉强也能建立联系呢（笑）。
是的，因为我是牵强附会大王（笑）。
——这之后，演出逐渐进化，奈奈桑在宇宙里起舞，被吊起来飞，坐着大型设备出场之类的。
制作与当时的概念相符的东西的话，就会渐渐产生有影响力的东西。想要让来live的各位能享受、感到惊讶，每次都绞尽脑汁来制作。但是我们也会在制作途中突然醒悟一次。不能只考虑制作华丽的演出而草率对待核心部分，所以也有重新考虑的时候。
——这是什么时候？
2011年的LIVE CASTLE，东京巨蛋的之后。在梦想的舞台上办了一场真的很奢侈的演出，考虑那么2012年该办什么样的巡演的时候，该说是圆点回归吗，想要用削落过一次的形式来举办live。那开始的就是LIVE UNION。正好是伦敦奥运会的年份，便以英国国旗的颜色为主体，摇滚地举办了与核心相配的live。在最终场的QVC海洋球场live中坐着大船出场之类，也有因为是stadium才有的演出，基本构成仅仅是简单的，想制作成让人感觉到声音力和歌唱力的live。
真的（笑）。在那之前，以单曲或是专辑标题的一部分作为live标题的一部分的情况很多，把作品的主题保持原样直接变为舞台演出。像是从MAGIC ATTRACTION衍生出的LIVE ATTRACTION，从HYBRID UNIVERSE衍生出的LIVE，UNIVERSE。那是在2007年，在初次的精选专辑THE MUSEUM发行的时间不是巡演而是单独公演，挑战了制作边与作品内容相联系，边给出精选专辑的特殊感的演出。因为经历了这件事，我和三岛桑的内心都有了一些变化。
——于是就转移到了LIVE FORMULA呢。
是的，从那以来正式开始了（笑）。
——不过，反而会觉得很厉害的地方是，在彻底的以概念制作的巡演舞台上，能够好好融入最新专辑的世界观。
谢谢夸奖！那是刚开始和三岛桑商量了的。好好建立一个live概念，沿着这个概念组建setlist，并尽量提出live与cd不同的品味方式。不过，暗中（译者注：把这两者）建立联系也很有趣。
——的确，就算很勉强也能建立联系呢（笑）。
是的，因为我是牵强附会大王（笑）。
——这之后，演出逐渐进化，奈奈桑在宇宙里起舞，被吊起来飞，坐着大型设备出场之类的。
制作与当时的概念相符的东西的话，就会渐渐产生有影响力的东西。想要让来live的各位能享受、感到惊讶，每次都绞尽脑汁来制作。但是我们也会在制作途中突然醒悟一次。不能只考虑制作华丽的演出而草率对待核心部分，所以也有重新考虑的时候。
——这是什么时候？
2011年的LIVE CASTLE，东京巨蛋的之后。在梦想的舞台上办了一场真的很奢侈的演出，考虑那么2012年该办什么样的巡演的时候，该说是圆点回归吗，想要用削落过一次的形式来举办live。那开始的就是LIVE UNION。正好是伦敦奥运会的年份，便以英国国旗的颜色为主体，摇滚地举办了与核心相配的live。在最终场的QVC海洋球场live中坐着大船出场之类，也有因为是stadium才有的演出，基本构成仅仅是简单的，想制作成让人感觉到声音力和歌唱力的live。
