肋下是腿，这句以前一直不理解的话，今晚跳完一曲华尔兹之后，好像切身体会到了。刚才跳华尔兹的时候，觉得有一种特别的感觉，很轻快的感觉，身体随着摆荡而运动，摆荡，摆荡，像有惯性似的，轻轻松松就前进了。好像一经发动，便自动跳下去，不用脑袋指挥，只要全神听着音乐就行了。这种感觉以前有过一次，平时不是这样的，舞后回想起来，还觉得很兴奋。但当时自己是怎样做的，却记不起来，只觉得没有关节的屈伸，不用克意去升降，好像没有腿似的，两腿就管拉直，就会跳舞了。真不可思议，应验了用心灵去跳舞，不是用脚去跳舞的说法。

　　脚随身动胯带四肢，是跳好国标舞的技巧之一，是指在跳有摆荡的摩登舞时，重心脚承接着身体的重量，另一只脚是在身体重心移动后，脚才移动的。而不是另一只脚先移动，身体重心再移动，好像走路一样。身体重心是在腰胯，胯要先动，再带动非重心脚移动。比喻，跳华尔兹右转步，前一步结束时，男士左脚是重心脚，支撑自体重量，第一步，反身腰胯向前，重心向前移，右脚随身体带动向前迈，右脚在身体前踩地成为重心脚，第二步，左脚随身体摆荡向前，如此左右脚交换重心。

　　看视频是学习跳舞的一种方法，对于有基础的人，一边看教学视频，一边模仿，这种方法是可以提高水平的。另外，也可以为自己拍视频，从视频中发现自己不对的动作，并进行纠正。其实各人都有一些小毛病，平时习惯了，又没有人指出，通过拍自己的视频，就可以发现毛病，然后改正。为了纠正我的动作，前天我让一位朋友用手机拍了我们跳恰恰的录像，果然，从录像看到了一些平时不发觉的错误，这对进步很有帮助。

　　跳摩登舞的人，男士身体的姿势很重要，要挺拔，要垂直，这是给别人的第一印象。如果是弯腰、驼背、低头，那么你的舞姿就不好看，你的舞也不会跳得好。如何练习挺拔的身体姿势，你可以想像在你头顶上方有一顶帽子，你要把你的头伸进这顶帽子里。这样一来，可以使你的头部上扬，脊椎拉长，身体拉长，使到肩膀的臀部在同一直线上，你要在跳舞中保持这种姿势。但是，挺拔不是坚硬，脖子要灵活，膝盖要放松，关节要灵活。

　　音乐与舞蹈的关系很大，有人说音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是用身体展现音乐。音乐由节拍、节奏、旋律组成。节拍是指音的强弱关系，是相等时间内的强拍与弱拍交替的出现，每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。如华尔兹是3/4节拍，每分钟30小节，每小节三拍，第一拍为重拍，它是舞者跳舞的依据。节奏是指音的长短关系，节奏就是节拍和速度，也是一种节拍形式，只不过它的时间值间隔不像节拍那么固定有规律，每小节的节拍长短强弱会变化，用来表达音乐风格，节奏是音乐的灵魂。旋律是音乐流畅起伏的曲调。初级舞者踩节拍跳舞，中级舞者踩节奏跳舞，高级舞者踩旋律跳舞。

　　昨晚去跳舞，舞伴没有去，我一个人去到那里，就在旁边的地方练习，练了一会儿，仍然没有见到合适的女士，或她与别人在跳，于是继续练习。当听到慢三、快三的舞曲时，就一个人在旁边跳。我也看到好几个高手也在旁边练习，他们也是没有找到心目中的舞伴。与其找水平低的大叔大妈跳，不如自己一个人练习。时间到了，我一直都在练习，今晚是我第一次去到舞场整晚没有跳一只舞的晚上，心里非常遗憾。

　　跳好维也纳华尔兹是我的愿望，这是因为这舞动作少，容易掌握，只要能掌握关键技术，就可以跳好。另外，这舞跳得好的人不多，如果你能跳好，就容易显示出你的水平。可惜，这舞是很难练习的，特别是找有同样水平的人与你一起练习。维也纳华尔兹是需要两个人互相配合，交错发力，你自己一个人练好还不成，还要对方也练好。很多人没能跳好，一是没有掌握技术要领，二是没有一起跳的人。在舞场上随便找个人来跳，除非对方是高手，否则，没有经过共同练习，跳一两次也不能跳得好。

　　在维也纳华尔兹中，由于舞程线是逆时针方向，所以左转比右转要转更大的角度。为了解决为个矛盾，左转向前的舞者在第三步要锁步，以此来减少转身的角度，所以左转比右转难跳。看见很多人跳的时候，右转十多圈才换左转，但左转两三圈又换回右转，而且左转时往往偏离舞程线，可见这是普遍的问题。我认为，跳好左转先要解决好锁步，方法是加快二、三拍转身的时间，并且加大反身的作用，以身带脚，以重心带脚，以腰带脚，实现更大的转身角度，这样就能跳好锁步，跳好左转。

　　经长期观察，跳拉丁舞的人比跳摩登舞的人多，而且跳拉丁舞的人比较年轻，还有跳拉丁舞的水平也比摩登舞高。这是什么原因，我认为跳拉丁舞两人距离分开，而摩登舞两人微贴身，就是一个客观原因。很多女士都喜欢跳舞，但偏偏世俗对这种男女牵手拥抱的舞有偏见，摩登舞要两人贴身，更是让旁人看不顺眼。为避人议论，多数大妈就只好在广场上独自跳健身舞，少数的跳拉丁、北京平四、吉特巴等牵手舞。而摩登舞就越来越少人跳，以中老年为主，而且水平不高。

　　大家都想把国标舞学好，把舞跳好，想进步，并且非常认真地去练习，但是不是所有人都会有进步，很多人跳了十多年，还是初级阶段。所谓初级阶段，就是用脚来带动身体，同走路差不多，用脚踩节拍。而中级阶段是用身体跳舞，用身体带动脚，所谓脚随身动，用身体的重心踩节奏，脚只是跟随身体，起支撑的作用，这阶段表现为舞步轻盈，如行云流水。要从初级阶段进步到中级阶段，改变观念很重要，不要以为跳舞就是用脚跳，把花样跳好就行。还要学会用腰发力，用腰引领。

　　跳舞和走路有相同的地方，但把舞跳成走路的样了是不对的。有一点需要强调的是，走路用不着刻意的对地面产生压力了。但跳舞，特别是拉丁舞，每一步落地，你的重心通过你的腿再通过脚对地面都要施以恰当的压力，这样你的舞蹈动作才会具有力度，也便于你的身体其他部位的协调发挥。比如舞者在跳伦巴的向前步的时候，一定要重心先移动，不要重心不动，不先把腿伸出去，重心的移动不能滞后于脚步的移动，要同步，动力腿的脚着地时，重心就要到达预定位置，并能同步的通过腿脚对地产生压力，从而形成动力。

　　华尔兹的升降是快降慢升。在华尔兹一小节的舞步中，虽然音乐是三拍子，但为了美感，三拍中的升降不是平均分配的。下降的动作从3的后半拍至1的上半拍开始，上升的动作从1的后半拍开始，一直延续到2以及3的上半拍，所以，下降的动作比上升的动作时间短半拍再多一点。如此一来，在下降的时候要加速，在上升的时候要减速，即快降慢升。这样就有时间在高位产生旋转、飘移和进行拉伸展示。

　　为了使维也纳华尔兹展示更美，往往将第一拍的时间延长半拍，即占用1.5拍的时间，而后两拍缩短，只占用1.5拍的时间。则是将每小节123改为1234，将“蓬嚓嚓”改为“蓬蓬嚓嚓”，3拍分成4份，第一步跳占2份，不是一拍跳一步。这样跳起来，第一步要大步，后两步要小步。按照这种划分，步伐要迈大，流动性要大，跳起来就更好看。我曾经试过在跳四步舞曲的时候，采用这种方法跳快三舞，是可以的，可以作为一个练习快三的方法。

　　在跳维也纳华尔兹时，男女上身的姿势是保持固定不变的，虽然右转时因为摆荡而出现上身倾斜，但由身、肩、臂组成的架型却没有改变。就像一个十字架一样，身、肩、臂是固定姿势，没有动，只是整体在倾斜，看起来像手臂在动，其实不是。看见有些人跳维也纳华尔兹时，故意作出手臂摇动的动作，是不对的。

　　在华尔兹舞中，每小节有三拍，如果每一拍都用相同的速度，这样匀速地跳是单调乏味的，没有很好地展示华尔兹优美的起伏摆荡，也没时间体会华尔兹的美感，这也是大多数人的跳法。更好的跳法是，缩短第一拍的时间，延长第二拍的时间，跳成快慢慢。即在下降时，摆动滑翔非常快，然后再慢慢向上摆荡，有宽裕的时间来充分地摆荡和伸展身体，使身体在高位放松和产生飘移，尽情体会和享受华尔兹飘的感觉。