回复 珊然2009 :就像学习某种外语会一些基本的单词，大家进行一些简单的对话还是可以的

　　我发现一个普遍存在的误解。初学舞者都跟着老师或教学视频来说，这是对的，开始时必须这样。但有了一定的基础后，还一直跟着老师或教学视频来学就不对了，就不能有更大的进步。这时要有针对性的上小课，要看高手的比赛。因为，真正跳起舞来的时候，与教学视频教的完全不一样。前者要求激情流畅，一气呵成。而后者一个个动作分解，停顿不连贯，没有节奏感。

　　有外地人来广州，认为广州男士一般不主动邀请别的女士跳舞，对好些个男士有时一个人坐着，就在那儿观看也不邀请的行为表示不解。我认为主要是面子的问题，怕被拒绝，怕拒绝后尴尬。就我个人来说，其实去舞场的目的就是想跳舞，跳舞要求舞伴的技术要相当。而且跳国际舞讲究技术，如果对方水平比自己差的，就不想邀请；如果对方水平高比自己高的，又怕被拒绝，所以就宁愿坐着。对陌生人，不知道对方水平，一般不会主动邀请。有时找不到舞伴，我会一个人练习。一个人跳快三，比同一个不太会的人跳，感觉更好。

　　用胯跳舞。跳摩登舞，任何时候任何情况下，不得忘记“动力总源头来自胯部”。除了胯部，任何部位不得额外用力。脚随身动，是指胯先动，带动下肢动，不能先出脚。胯带四肢，是指手长在胯上，脚也长在胯上，胯动带动四肢运动。跳舞时，胯跟着音乐走，每一步胯先动，胯先到位，胯压地板，不是脚压地，避免脚带身动。

　　对于国标舞，围绕腰胯的重要性，有很多概念，但都不是很清楚，如：高者运腰、诸般技巧腰为帅、跨带四肢、高低胯等等。就说华尔兹左右转吧，腰、胯、腹、臀这四者是什么关系都说的不一样，大部分说的是胯的重要性。有人说摆动是用胯带动臀，有人说是腰带胯的摆荡上去的。看国外登舞大师的表演视频，是用腰的扭带进行摆荡的。
　　近几年来，我跳华尔兹时，学习发挥中腰的作用，用腰发力，用腰引领，结果跳出来的效果舒展挺拔、飘逸流畅，同时又感觉轻松自如，比以前只会用腿来跳舞，优美了很多。看来运用腰胯的方法，要靠自己去慢慢领会了。

　　跳国标舞，练基本步是必需的，在舞场旁边，经常看到一些人在练基本步，如练习华尔兹方步、伦巴基本步、探戈基本步。基本步不但要学会，而且要精通，因为这是入门基本功，非学会不可。但是，练习基本步是很难的，要掌握正确的方法，要有好的老师去指导，不能只跟在别人后面学，这样学不到精髓，最多只能学到外形，不能学到内部发力和运气。练习基本步是很花时间的，要经过长期反复的练习，并且是孤单寂寞的。很多爱跳舞的人，基本步不正确，跳了十多年舞，也跳不好，功亏一篑。本人也一样，感觉没有掌握好。有些人看上去跳得还像样，但与其共舞，发现其很身体很重，动作不到位，其实是基本步踩不对。

　　在网上看见：“女士说：到舞厅没有跳快三就是没有跳舞。 男士说：没有让女士在快三中沉醉的就不是个会跳舞的男士。”我说：如果每次跳舞没有跳维也纳华尔兹，或维也纳华尔兹时没有伴跳，那真是很遗憾的一件事。事实上，真的是不能每一次跳舞都会跳上维也纳的，要吗没有舞曲，要吗没有会跳的舞伴。维也纳华尔兹是很难跳的舞，需要两个人互相配合，而且两人都要掌握正确的跳法，如果一方不会跳或不熟悉也跳不好。现在，我只遇到一位能与我跳这舞的人，每当这舞曲响起，我会邀那人一起共舞，我们可以从曲开始跳到结束，绕舞池转几大圈。而与其他人跳，则怎么也跳不到一个圈，就会感觉非常累，早早就退出。

　　有一晚，我在舞池外练习，看见有一对舞伴也在练舞，他们是躲在较暗的地方练，身体迟缓，摇摇晃晃，一看就知道是新手。他们一次又一次地走到某个地点，开始练习，练完一组舞步之后，约有4至5个动作，又走回到那个地方从新开始。我猜他们是在练习一组新学的舞步吧。我在自己练自己的步，他们练他们的步。过了很久我才看明白，原来他们在练习华尔兹的套路，有右转、右激转等几个舞步。我在心里想，以他们这样的水平、基本功，要学会这套舞步，到可以上场跳，不知要过多长时间才能做得到。平时可以看到很多初学者，急于求成，不是练习基础步，而是追求花式套路，以为花式多就好看，导致最后什么都学不好，跳起来既不像舞，又不像操，不正确的指导耽误了很多爱舞之人。

　　华尔兹升高的技巧是第三拍的前半拍要继续上升。
　　起伏是华尔兹的特点之一，要表现较大的起伏，就要做到第一拍下降，第二拍上升，第三拍的前半拍身体继续上升，第三拍后半拍降。一般人不能做到第三拍前半拍继续升，因为在这个位置脚已经踮起来，不能再高了。但是，这时可以通过拉伸中腰，使身体继续升高，只不过升高的幅度不大，主要的是身体线条的拉伸，虽然别人看不出，但是舞者自己感觉是明显的。这样做更重要的是：只有在第三拍的前半拍是在继续上升，这样才能够在高处站稳，为什么有人站不稳，有人能站稳，这就是技巧。同时，第三拍的前半拍继续上升，才能更充分地展示出华尔兹升降起伏的特点。

　　我很喜欢跳华尔兹，由右转步、右旋转步、转锁步组成的华尔兹经典三小节，动作优美、舒展大方、旋转飘逸、摆荡明显、起伏多姿、连贯性强、流动性好，充分体现了华尔兹的特点。这组动作我也很喜欢跳，要跳好它不容易，要不断努力，现在转锁步还没有配合好。

　　很多人跳慢三、慢四时，向前迈步或退后迈步，都是用腿部的力量来推动身体前进或后退。但是看马科斯等国外选手跳华尔兹视频，他迈步时，推动力不是从腿来，而是利用身体重量向下降的惯性来推动的，是通过身体摆荡来实现前后移动，是利用腰胯的张力来跳舞。移动是利用身体钟摆的力来推动，在下降中身体摆荡，在摆荡中身体移动，最后摆荡使身体上升。利用身体腰背胯的推动和牵拉带领下肢移动，发力点在腰胯，不在腿部，腿只作为支撑身体。膝关节也不发力，膝部处于不用力状态，膝部弯曲放松。这样跳法，展现了步幅大、轻盈、流畅、连绵不断、起伏摆荡等特点，优美而不累，自然而舒展。我用了这种跳法后，跳起来感觉舞姿优美了，身体轻松了，膝盖不痛了。

　　那天跳快三，舞曲节奏比较快，跳完之后，我对舞伴说，你在刚才的舞中没有升降或升降不够，有些遗憾。舞伴争辩说，因为这曲节奏较快，为节约时间，所以没有跳升降。我说这就不对了，快三右转要有起伏，这是右转的动作要求，舞者必须要做到的，不管其节奏是快还是慢，你没有做到，说明技术上还有不足。之后，我又看了一些快三表演的视频，不管节奏快或慢，右转的确要有升降。不过要记住，左转是没有升降的。

　　周日在广场休息时，与旁边的人聊起来，他指着正在跳舞的某人说，你看看他，自以为跳得好，其实动作僵硬；又指着另一位说，这人动作太机械；还有那一位，笑得太不自然。是的，跳舞要自然，既要按动作要求，头、颈、肩、手、腰、腿等都要有要求，又要动作自然，不能僵硬。比如华尔兹，讲求的是轻高飘，如果身体不自然、僵硬或故意做作，怎能跳出轻高飘。跳舞的时候是随着舞曲的节奏旋律，由心灵引领身体，身体带动四肢，心舞合一，自然流畅，这才是正道。

　　舞伴之间的吵架屡见不鲜，几乎每对舞伴都有过。往往是那些常常出双入对的人会吵，因为太熟悉了，可以不用客气。导火线多数与跳舞的动作或跳舞的对象有关，有些人对动作看法不一，有些人不容得对方与第三者共舞。而对于那些散跳的，因为不是很熟悉的人，因要给别人好印象，是不会吵架的。希望大家记住，大家来跳舞的目的，是为了开心和锻炼身体，要珍惜跳舞的机会，不要损坏心情。