小知识友好送选：
《手机里的 5 大“内鬼”》
（你是我的最爱）
“不知真否我还没试过呢！本转贴楼主先告知一下。”
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手机里的 5 大“内鬼”，看看你有没有关闭和下载！
1，第一个：一号内鬼
打开设置，一直往下拉，找到“密码与安全”。点进去后能看到“系统安全”，再找到“广告服务”。这家伙老是偷偷收集咱们的个人信息，然后给咱推送那些定向广告。咱得把“个性化广告推荐”关掉。接着，还在这设置里继续找找。
2，第二个：二号内鬼
回到设置页面，点击“应用设置”，选择“应用管理”。在这里面找到“权限管理”，进去后点击“自启动管理”。有些软件会在后台偷偷自启动，不仅耗电还占内存，把不需要自启动的软件都给禁止了。
3，第三个：三号内鬼
还是在“应用管理”里，找到“应用行为记录”。这里能看到各个软件的敏感行为，比如偷偷读取通讯录、定位等。对于那些有过分行为的软件，该卸载就卸载。
4，第四个：四号内鬼
打开“通知与控制中心”，点击“通知管理”。把那些没用又频繁推送的通知都给关闭，免得总是被打扰。
5，第五个：五号内鬼
进入“隐私保护”，找到“照明弹”功能。它能显示各个应用在前台和后台的使用情况，发现异常的应用及时处理。

转摘自古诗词吧：
在《红楼梦》里香菱作的第一首诗这样，室钗黛玉还说不好，也太凡尔赛。
（红华曼理）
月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。
詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。
翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。
良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。
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红华曼理：
不过确实没有她最后打磨出的这首好。
精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千裏白，半輪雞唱五更殘。
綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。
博得嫦蛾應借問，緣何不使永團圓！
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曹氏把一般性小品负予了香菱，好的精典负予了宝黛，这是小说人物塑造的需要。
而对以上两首水平高低，可与吧里的多多作品相比较一下，观其水平并非在一些吧红大作之下，不知此看法会得住多少初入诗坛者与自感觉被影射的狂人？这可拿到评诗贴里比较一下便见分晓。

《万法皆空，因果不空》
（吕感思）
当你有资本高调的时候，你选择了低调，这是谦卑。当你有条件奢侈的时候，你选择了节俭，这是节制。当你有力量反击的时候，你选择了退让，这是忍耐。当你面临诱惑的时候，你坚守了最初的选择，这是忠诚。人生最大的自由，不是你想干嘛，就干嘛，而是你不想干嘛，就可以不干嘛。内心自由，才是真正的自由！不要轻易介入他人因果，要懂得点到为止，点醒就是福报，点不醒就是命运，有的人天生会悟，有的人遇事才悟，有的人一生不悟，万法皆空，因果不空。

难见好诗，都是凑凑凑
（最厌/爱因斯塔）
未见桃色细雨斜，
浅青欲透天华。
一口泥香雪润冷，
高阳赏百花。
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空中楼阁藏佳人：
想起来曾经写过的一首诗
无题：
莫笑新人胡乱凑，
问谁不在凑成诗？
缺鼻徒落冲锋早，
地甲无妨起步迟。
间鼓牛皮羞李杜，
由来浅句见参差。
恶闻己过多愚者，
善议他非少自知。
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本楼主回复：
👌吧主这说诗说的真是大实话。
天然佳句一两句，
多者一时难凑齐。
四句八句尚流利，
十句以上则不易。
七凑八凑凑百句，
全篇美词能累死。
妙品不怕凑千日，
晏殊三年难破壁。
无可奈何花落去，
终须晏殊对王琪。
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊！
灵犀一点八斗才，
谁将古诗置我怀。
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浣溪沙
《一曲新词酒一杯》
（晏殊）
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
泽文：
听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回： “新”“旧”对比，表达了美景依旧而光阴流转、物是人非的感慨与惆怅。“几时回”三字折射出一种企盼其返而又知其难返的心态。“夕阳西下几时回”借景抒情，生动形象地倾诉了词人满腔的沉郁，抒发了词人惜春伤时的惆怅和寂寞，以及对年华将逝的伤感，暗含了但愿美好事物重现的情怀。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊： “落花”写出了暮春之景，表达了惜春之意；“归燕”表现出旧燕归来，时光已逝，物是人非之感。“独”字更道出了词人孤寂之深，伤感之重；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”运用对偶的修辞手法，通过“花落去”与 “燕归来”的对比，以及对词人“独徘徊”形影相吊的刻画，表达了词人对年华易逝的感伤之情。 诗歌整体写作特色： 此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情，悼惜残春，感伤年华的飞逝，又暗寓怀人之意。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。

这位鲁奖诗人的作品，写得入木三分。评荣荣诗歌《爱情》（摘转自/现代诗吧“格命草”）
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《爱情》
文/荣荣
已有些年了
我在诗中回避这个词
或由此引起的暗示和暖色
她是脆弱的 抵不住
一根现实的草茎
又像没有准星的秤
当我揉亮眼睛
她的直露让我羞郝
她的无畏让我胆怯
我曾因她的耀眼而盲目
如今又因清醒而痛楚
这个词 依然神圣
但对着你 我总是嘲笑
我一再地说 瞧
那些迷信爱情的家伙
等着哭吧 有她受的！
可是 我知道
我其实多么想是她
就像从前的那个女孩
飞蛾般地奔赴召唤
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赏析：
今天分享的这首《爱情》是鲁迅文学奖获奖诗人荣荣的诗。从诗的内容来看，诗歌的层次较复杂，而且诗人在此诗中第一二三人称全使用上了，更加重了诗歌理解的难度。所以，要准确理解诗中所说，就必须理清你、我、她之间的关系和逻辑。把这弄清楚了，诗人对爱情的探讨也就明晰了。以爱情才题材的诗，早都被无数诗人写过，而且还会一直写下去，但是，这类大众化的题材要写出新意，并非手拿把攥的事，如果内容不经过特殊处理和构思，就容易流俗，引不起人们阅读的兴趣。她的这首《爱情》构思及立意很奇怪，有别于许多爱情题材的诗歌，下面，进入诗歌正文，一起读读看。
为了更好的理解诗歌，根据内容关联性，我将诗分成了四个部分，首先来看第一部分，也就是前6行。诗人特意强调回避“爱情”这个词，让人的第一反应是不是因此受过伤，而且这几乎成了惯常现象，现实中还没见过没受情伤的人。也许诗人伤得深，所以回避，觉得爱情就是虚幻，就是无知，这点在下文有提及，呆会儿再看。接着又说“或由此引起的暗示和暖色”，这一句写得像带有暗语似的，然后诗人就解释了，在现实面前，爱情是多么的脆弱和经不起考验，这也难怪，大家仿佛都不相信爱情了，也找不到爱情了，大多数人也就凑合着过了。
就像我说过多次的一句话，只有相爱的人，相信爱情。其实大家原本是相信爱情的，也在爱情中体验过爱情，只是后来，由于某些误会或原因，对爱情失去了信心，加上外部环境的影响，就彻底告别了爱情。这部分最后说“像没有准星的秤”，这就意味着，你无法把握爱情，找不准她的脉，这一句写得很具象，且有深意。
再看第二部分，即接下来的5行。这几分对爱情的诠释是简洁而深刻的，这就是一个过来人的至理名言。现在，诗人擦亮了双眼看爱情，还是会因为她的直接而略带羞涩，依然存有少女心，据说，有些女人只会因为爱情才结婚，这话我是信的。接着，双说“她的无畏让我胆怯”，因为无知，所以无畏，这对初涉爱情的人来说是常见的，越是不了解，越是有了解的欲望，而在诗人的眼中，却变成了胆怯，这或许就是爱情的创作所至吧，不是每个人都越挫越勇的，面对爱情，很多人会退缩，所以，真爱来了，再也抓不住了。
这部分的这两行“我曾因她的耀眼而盲目/如今又因清醒而痛楚”，个人感觉写得特别的妙，简直就是经典名句。曾被爱情的光鲜蒙蔽过双眼，现在终于能清醒地认识爱情时，又感到痛楚，写得非常具有思辨性，恐怕能引起绝大多数人的共鸣。
接着是第三部分，就是再下来的5行。诗人说，爱情这个词依然是神圣的，但是对着爱情，却是嘲笑的。这个心理只能说跟个人经历有关。也许，在诗人看来，爱情的神圣只存在字面上，而非真正的情感上。诗人的嘲笑，或是因为看穿了爱情的真实面相，因为吃过苦头，流过眼泪，现在看爱情，就像看爱情里的小丑 m似的。诗人在此，就像在揭穿爱情的谎言，像不断地在告诫那些迷信爱情的人，不要轻易上当受骗，不然有得哭，有得苦受的。可见，诗人对爱情是多么的悲观失望。从令一角度来看，这样偏激的言语，或许只是为了引起那些家伙的重视，因为那些家伙不是响鼓，所以诗人得用重锤，也是用心良苦了。所以，迷失于爱情的人，必会受爱情之苦。
再来看最后一部分，这里诗人出现了大的转折，心中仍然存着爱情的幻想，或许，这就是女人的宿命。诗人这里所说的那个女孩，很可能就是曾经的自己，也曾飞蛾般地奔赴爱情的召唤，女人一旦爱上一个人，往往是无所畏惧，勇气和胆量将是前所未有的大，这个，女孩应该会有所体会，事实也是如此。为了爱情，赴汤蹈火，在所不惜。这就是女人为了爱情，本能的奉献精神。往往，爱得最深的，伤得也是最深的那个。
诗人作为女性，不仅擦亮了自己的双眼，也在为更多的女性同胞擦亮双眼。诗歌多层次的探讨了爱情，从现实的角度，从个人的角度，从第三者的角度，深刻地分析了爱情的本相，叫人不要被爱情的外表迷惑了双眼。可是，不走进爱情，又怎能体验爱情呢？诗人的提醒或许是多余的，此处不受伤，他处也会受伤，只有伤过了，才能深刻地体会爱情，就像诗人一样。这就是爱情的悖论。这首诗，从语言、修辞、构思上下足了功夫，个人认为是一首不错的小诗，您觉得呢？
抛砖引玉

《情网赋》
（宝城来客）
滥觞识于网络兮，夸海誓与山盟。
得尔木桃之馈兮，似食琼浆糖罂
一朝初相欢悦兮，鸳衾赞余颀影。
愿为比翼双鸟兮，岂料春梦易惊。
别后经年情燃兮，常作思赋与卿。
寥寥语谓情淡兮，雁信充耳不听。
君竟若氓之弃兮，对冷语自嗟轻。
谁怜此心悬旌兮，雪凝霜泪满盈。
长相思空余恨兮，孤灯难慰魂灵。
对江水之长逝兮，着流月葬旧情。
断弦缺镜深锁兮，忘羡执手子衿。
愿来世无此痛兮，碧落不见郎名。
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欣赏以上佳作点赞👍
本楼主即兴和句助贴：👌
上乘之功巧兮妙品抒于情，
惺惺相惜远兮卿卿亦浓浓。
长思意未了兮流水何以停，
赋之情网乱兮且作新歌行。

据说是诗人的成名作，格调不一般，评周伦佑诗歌《我守着一座冰山》
（格命草/现代诗吧）
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《我守着一座冰山》
（文/周伦佑）
我守着一座冰山
一口一口
吞食着冷漠的冰
热情溶化着冰块
冰块消耗着热情
冰，一点一点少了
心，一刻比一刻冷……
我知道
我无法溶化整座冰山
——有限的热能即将耗尽
但我不气馁：吞掉一点
这世界就少一点冷漠
人间就多一些温暖
多一份真情
我守着一座冰山
一口一口
吞食着冷漠的冰
——1972年2月12日夜于西昌制药厂
赏析
今天分享一首著名先锋诗人、文艺理论家周伦佑的诗《我守着一座冰山》，据说，这是他的成名作。这首诗创作于1972年，明显有着那个时代的特点，诗歌写得一板一眼，很端正。现在读来，也别有一番味道。读有年代感的诗，最佳的方式是尽量以那个年代的审美来看，以现在有些人的审美来看，恐怕又要遭到不少质疑，见惯不怪。再回到这首诗，诗中充分体现了诗人的奉献精神，仿佛在给众人以指引，借啃冰来抒发情感，背后是有着深刻内涵的。下面，不妨进入诗歌看看。
首先看这节前面部分，诗人说守着一座冰山，从艺术的角度来看，这冰山指代的很可能就是所有冷漠之物。一口口吞食冰，就是在与冷漠做斗争，这句“热情溶化着冰块/冰块消耗着热情”，体现了诗人的辩证性思维，热情和冷漠仿佛是此消彼长的关系。诗人用热情去感化冰，同时也被冰的冷漠所消耗，这个作用是互相的。接着又说冰少了，意味着冷漠也渐渐消除了，反而心越来越冷。看似简单的变化，这里面或许在阐释人性。一个人如果不够强大，置身于负的能量场，试图去改变这一切，很可能会被同化，或者放弃改变他人的想法，溶化坚冰容易，改变人心难呐。现在不是流行一句话：成年人只做筛选，不去改变。
接着，诗人明白现实的艰难，但依然选择奉献自己，体现了诗人的真善美的一面。虽然不能溶化整座冰山，但是能溶化多少是多少，只至耗尽最后的心力。诗人的追求可以说是崇高的，其行动是令人敬佩的，思想觉悟之高，也非一般人能比。诗人反人性的操作，在那个年代可谓是超前的，有着先进性的。而且诗人的格局是打开的，这句“世界少一点冷漠，人间就多一些温暖”，从宏观的角度看待问题，指导行动，正如一句话所说，重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。诗人以上面那句话为总的行动指南，无私奉献，以自己的方式改变世界，虽然过程显得有点悲壮，但却令人动容。
最后，诗人重复了开头的三行“我守着一座冰山/一口一口/吞食着冷漠的冰”，这表明了诗人以热情溶化冰山的坚定决心和毅力，这就是当代愚公移山精神的体现。所谓诗言志，这首小诗或许就是诗人内心思想情感的表达。这就像是自我生成的使命，是发自内心的热情，这样的心流和内驱力，也许会带来质变。
这首诗的体势虽小，但思想意识是先进的，特别是在那个年代，能够感受到一个诗人的使命和担当，有这样的无私奉献精神，甘做孺子牛，展现了人性光辉的一面。诗歌语言质朴，情真意切，其中互文的使用，让诗歌显得格外有生命力，这也是诗人生命力的体现，这也是一首刚柔并济的诗，您觉得呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

这样的诗形色意俱佳，值得一读，评王单单诗歌《双乳山》
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《双乳山》
（文/王单单）
石头丰胸，饱满而挺立
双乳山就像她的名字
两只奶子突兀在群山之上
只要春天到来，就会把双乳山
挤紧。乳汁，像劣质的饮料
染绿了乳房和她周围的肌肤
可是，双乳山却喂不饱
山脚下那些饥饿的嘴
其实，双乳山也没什么了不起
她只是离天空更近一些，离现代文明
更远一些，离贫穷更近一些
离幸福更远一些
双乳山全年日照不足100天
海拔高，气候寒冷
山上经常下雨。遗憾的是
我从来没有看见，哪一场雨
能够洗白双乳山下的黑夜
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赏析：
读完此诗，从字里行间可以知道，这是一首借景抒情诗，而且暗含深意。诗人选择这个景点书写，不得不让人有所思忖。这形似女人身体部位的山峰，确实有足够的吸引力，据说游客看到了都脸红，这是人之常情。但是，从诗歌后部分内容看，诗人真正想表达的内容更具现实意义，从更高层面看，这是贫富差距的缩影，作为扶贫基层人员之一的诗人，看问题立足高远，扣人心弦。以诗歌的方式，潜移默化地反映亟待解决的贫困问题，诗人的视野是开阔的，诗歌的意义是深远的。下面，就着简单的分析，深入诗歌《双乳山》体会诗人的所看所思所想。
首先，诗人对双乳山进行了形象化的描写，用词讲究有趣，如“石头丰胸”“两只奶子突兀在群山之上”“春天到来，就会把双乳山挤紧”，这些略带情色的描述，仅从文字来看，都让人觉得不好意思，更别说在现场看双乳山了。这一下子就锁住了读者的目光，将焦点集中在了双乳山。而且，诗人说“双乳山就像她的名字”，还带着一丝调皮的口吻，在诗人眼中，山是如此完美无暇，真的令人神往，想去一睹风采。诗人这几句对山的描绘，形色俱佳，很好地将读者的眼球拿捏 m住了。
接着，重点来了，诗人几乎来了个180度的大转折，“乳汁，像劣质的饮料”，仿佛是在说过渡的开发利用，环境遭到人为的破坏，水源已经被污染，“染绿了乳房和她周围的肌肤”，这形象化的描写，是可以看出诗人的诗歌功底的。山是母体一般的存在，然而却遭到了侵害，那些靠它生活的嘴，不懂得爱惜，一味追求效益，最终就是两败俱伤。“双乳山喂不饱山脚下饥饿的嘴”，诗人如此形象地描写，极具讽刺意味，使诗歌的内涵又推进了一步。可以看出，诗人对诗歌节奏和进程的把控是有独到之处的。
再下来，诗人指出了双乳山实质性的问题。人们贫穷、落后、困苦、愚昧无知、目光短浅，只注重眼前利益，不从长远考虑问题，靠山吃山，却不爱护，终有一天山会崩塌，那时，就是彻底苦难的开始。诗人是站得高看得远的，从远近的对比中，将问题摆在了台面上，造成了现实的张力，再一次引导读者深入思考。由形色到意的转换，诗人做得如此流畅自然，这是有内在逻辑的，形色虽然赏心悦目，但生活幸福的内核才是人人关心的，诗人很好的利用了这一点，引起所有读者思想上的同频共振，文字非常具有控制力。
最后，诗人对双乳山环境气候的描写，寓意深刻，仿佛看到美丽的双乳山在黑暗的笼罩之下一样，没有光明可言。也许是诗人多虑了，或者是创作的需要，对现实的深挖，诗人就地取材，从自然环境到人文环境的转移，通过暗示，不断强化真正的主题，很好的引导了读者的注意力。往往只需要做简单的转换，诗歌就有了生命力和境界，这是非常考验诗人通过现象看本质的能力的。
个人觉得这首诗是非常精彩的，字词句的选取，修辞的运用及诗歌整体构思都有非常明显的地域特色。诗人写了一座山，也许还有千千万万的山存在着同样的问题。这些是值得人们思考的，要处理好环境保护和山民脱贫致富的关系，任重而道远，开源节流，也是长远之计，不能为了眼前的蝇头小利，毁了子孙后代的幸福。您说呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。（格命草）

这是诗人的名作，你能读懂吗？评鲁奖诗人西川《在哈尔盖仰望星空》
（格命草）
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《在哈尔盖仰望星空》
（文/西川）
有一种神秘你无法驾驭
你只能充当旁观者的角色
听凭那神秘的力量
从遥远的地方发出信号
射出光来，穿透你的心
像今夜，在哈尔盖
在这个远离城市的荒凉的
地方
在这青藏高原上的
一个蚕豆般大小的火车站旁
我抬起头来眺望星空
这对河汉无声，鸟翼稀薄
青草向群星疯狂地生长
马群忘记了飞翔
风吹着空旷的夜也吹着我
风吹着未来也吹着过去
我成为某个人
某间
点着油灯的陋室
而这陋室冰凉的屋顶
被群星的亿万只脚踩成祭坛
我像一个领取圣餐的孩子
放大了胆子，但屏住呼吸
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赏析：
据说这首《在哈尔盖仰望星空》是诗人西川比较有名的诗，笔者也看到好多人推介过，也多次阅读过，今天索性简单评赏一下试试。诗歌开头给人的感觉有点虚无缥缈，重点讲述的是神秘力量的主威力之大。中间部分诗人落到实处，详述了时间、地点和事件，并激发了想象，带给读者奇特的体验。结尾部分，诗人升华了诗歌主题，运用比喻、夸张和象征的修辞，引入某个寓言，显得神秘和荒谬，有点让人琢磨不透，仿佛只能意会，不能言传。下面，就深入诗歌，从这几点概述入手，探讨一下诗人究竟想表达什么。
第一节，诗人在描述一种神秘的力量，它的强大让人臣服，但是，诗人没有明确说明这个神秘力量是什么，只知道它遥远，有信号，能发光，是一种无法驾驭的力量。从宇宙的视角来看，最有可能的是太阳，或者类似太阳的宇宙物质。诗人这一段的描写，有一种虚无感，无法确定诗人想要表达的是什么，就是一种神秘性引起的错觉。
第二三节结合起来看，诗人开始有了实质性的表达：时间是今夜，地点是火车站旁，事件是眺望星空。第二节，主要体现的是荒凉和孤独感，在青藏高原，这样充满神秘和信仰的地方，在精神上或许对诗人有所加持。通过环境的渲染，营造某种氛围，就像，诗人在看星空，读者在看诗人。诗人从浩瀚的天宇中感受到一种寂静和力量，那视觉上的通透性，容易让人陷入到宇宙的神秘之中，起了探索的欲望。诗人将欲望转嫁到青草上，用青草向群星疯狂地长，来暗示自身的渴望；用马群忘记飞翔，暗示宇宙的遗落，马本来就不会飞，除非是天马，如今在人间，无法回归，有种听天由命的宿命论。
再看第四五节，诗人描写风的吹动，从空间和时间上体现了一种自由性，没有章法的自由，即绝对的自由。这样的描写，只能说明诗人的心境是开放的，空旷的，毫无遮拦的。也许，诗人借风的吹拂寻找着灵魂的栖息之所。接着，诗人觉得自己成为了另一个人，像是灵魂找到了新的替身，并把自身比作点着油灯的陋室，这一奇特的意境，暗示的是新的生命的开始，用陋室的空来表达生命一开始的空无，这仿佛有一种回归原初之感。
接着，陋室的屋顶被群星踩成祭坛，意思是自己成了献祭的一部分，参与到神秘力量的形成之中。然后又把自己比喻成领取圣餐的孩子，这说明诗人成了神圣的子民，仿佛有了力量的赐予。这句“放大了胆子，但屏住呼吸”，体现出诗人的有知无畏，对圣物有了觉知和顺意。
这首诗中，诗人的空间幻象给人留下深刻印象，在这些实物和幻象中，我们可以不断挖掘诗人想要显现的内在之物。显然，从诗歌内容来看，是比较模糊不清的，仿佛完全无法准确地抓住诗人的要旨。结尾的部分更是充满了隐喻，从仰望星空到领取圣餐，这之间的跨度是非常大的，诗人通过幻想将它们链接起来了，这中间的过程仿佛在受洗礼一般。只想说，诗人的思维是奇异的，非常理的，这也造成诗歌的隐晦，这就给了理解诗歌更多的可能性。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。
（格命草）

这首诗的水平是高超的，艺术感强，评多多成名诗歌《在英格兰》（格命草）
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《在英格兰》
（文/多多）
当教堂的尖顶与城市的烟囱沉下地平线后
英格兰的天空，比情人的低语声还要阴暗
两个盲人手风琴演奏者，垂首走过
没有农夫，便不会有晚祷
没有墓碑，便不会有朗诵者
两行新栽的苹果树，刺痛我的心
是我的翅膀使我出名，是英格兰
使我到达我被失去的地点
记忆，但不再留下犁沟
耻辱，那是我的地址
整个英格兰，没有一个女人不会亲嘴
整个英格兰，容不下我的骄傲
从指甲缝中隐藏的泥土，我
认出我的祖国——母亲
已被打进一个小包裹，远远寄走……
1989－1990
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赏析：
这首《在英格兰》据说是诗人多多的成名作，那这首诗具体有何特别之处呢？从诗歌内容来看，诗人在英格兰似乎受到了排挤和不被待见，因而思念起祖国母亲。诗人的思念祖国之情表达得比较隐晦，并非直抒胸臆。多多作为朦胧诗派代表诗人之一，其作品或多或少都有朦胧的影子，诗人情感载体的转移，一下就将读者拉近。漂泊海外的游子的思国之情，在受挫之后，表现得尤其强烈，这是情有可原的，这是人性中隐秘的家国情结，这是挥不去，抹不掉的。下面，通过对诗歌正文的分析，来探寻诗人内心的苦闷。
首先看第一节，诗人着重在描写英格兰的风土人情，整个调性是阴沉的，稍显抑郁的，诗人为表现这一情绪，用词都是非常讲究的，比如沉下地平线、阴暗、垂首，这很明显是消极的情绪在作怪。从修辞艺术的角度看，这节诗人使用了通感，天空这个意象是视觉，突然和情人的低语进行对比，这儿却是听觉，所以诗人将视觉和听觉互换，以引发读者的联想，体味诗人的压抑心情，渲染并深化了诗歌的意境。而盲人演奏者的垂首走过，盲人本来不用看路，却低下头，这体现了内心的失落感，在这消极的外部环境中，更加深了诗人内心的落寞。
第二节，情绪的渲染依然低落，这两句“没有农夫，便不会有晚祷/没有墓碑，便不会有朗诵者”，农夫和晚祷之间体现的是一种虔诚和信仰，农夫没了，这信仰和虔诚也就无从谈起了。而墓碑和朗诵者，或许体现的是一种悼念之情，墓碑上有悼文，可以诵读，以追思亡人，现在没有墓碑了，朗诵者也不会存在，情感无以为继，这仿佛就在说情感的断裂。接着，苹果树刺痛诗人的心，或许是这新栽的树，勾起了诗人的回忆，触景成情，睹物思人，造成心理的隐痛。这反映了诗人的内心是极其敏感和消极的，还可能伴有轻微抑郁的倾向。
第三节，诗人所说的翅膀大概是指诗歌，用翅膀作喻体，代表的是自由，这说明诗人对自由的向往，而英格兰，诗人感受不到自由，这是不是水土不服造成的心灵上的束缚呢？因为来到英格兰，“使我到达我被失去的地点”，这被失去的地点，很可能是指祖国、家，这也说明了诗人是被迫来到英格兰的，在心里就会产生抵触情绪，进而思念起家乡来了。接着又说“记忆，但不再留下犁沟”，这好像在说，回忆里，犁沟的记忆淡忘得快要不见了，这表示诗人离开祖国，离开家乡很久了，熟悉之物也渐渐模糊，甚至遗忘了，这让诗人的内心感到了不安，反衬了诗人强烈了思乡之情。
第四节，一开头就是“耻辱，那是我的地址”，个人理解是对上文熟悉之物遗忘的一种情绪，诗人以忘记那些东西为耻辱，因为那是他的家，那是生他养他的地方，那里有数不清的记忆。如今漂泊在外，思乡的感情就越发强烈起来了。反观英格兰，没有一个女人不会亲嘴，容不下诗人的骄傲，倒显得诗人和这个地方格格不入，心系祖国，始终无法融入到这样的环境之中，久而久之，人就抑郁了。
第五节，写得颇有意境和余味，这是诗人想象上的胜利。小时候贪玩，指甲通常是脏兮兮的，而将这一记忆放到此时，情感上突然就升华了。诗人设想家乡的泥土还隐藏在指甲，睹物思国，通过这熟悉的泥土，将情感传递到对祖国的怀念上来了，这就是诗人的移情作用。最后，诗人说，被打进小包裹，远远寄走，这也是诗人情感的转移，仿佛将泥土寄回祖国，自己就回到祖国怀抱了一样。体现了诗人对祖国深深地思念之情。
这首诗的水平是高超的，艺术感强，情感埋得还比较深，如果没有结尾的暗示，很可能会造成误解。所以，读诗，在不懂的时候，就反复的读，反复揣摩，从可见的意象中不断发掘诗中不可见的部分，将二者联系起来，就还原了诗人的内心世界。把这首诗当作诗人的成名作，也毫不为过，加上诗人这特殊情感，让诗歌更多了几分意义。此诗这样的构思和写法，也算是比较另类的，诗人处理这些实物和记忆材料让人耳目一新，很全面展示了诗才。个人认为这是一首不错的诗，您觉得呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。（格命草）

赏析多多的作品风格和影响及其它选摘：
他的诗歌常常在清醒与混沌之间往返，强调语言的留白和节奏的神秘感，这种风格使他的作品充满了朦胧感和深度。多多强调诗人应拒绝诗歌被体裁化、工具化，回到诗歌本体去寻找灵魂，这种理念在他的创作中得到了体现。
他的诗歌创作依赖于直觉，而非技巧。他认为语言不是工具，而是他生命中的一个困境。他追求的是一种更本体性、更自然的创造，“每首诗必须是一首新的诗”，他认为诗到沉默为止。
林语堂在《苏东坡传》中说：“人的一生就像一出戏，只有落幕后才能判断这出戏的好坏。”这句话恰恰呼应了苏轼自己的那句“人生如逆旅，我亦是行人”，也就是这本书的半个书名。
闻一多先生还在“诗与批评”的课题中讨论了什么是诗？谁能大胆地说出什么是诗呢？谁敢大胆决定什么是诗呢？不能。他给出了自己的看法，真的很有内涵，很有深度。
被公认为当代中国最优秀的抒情诗人，多多诗歌《在英格兰》赏析
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的意思是，每个人对《哈姆雷特》这部作品的解读和看法都不一样，因此每个人心中的哈姆雷特形象都是独特的。这句话强调了阅读的主观性和个体差异，反映了不同读者对同一文本的不同理解和感受。
作者
刘树仁，山东宁津人，市作协会员。诗是发现，是创造，每首诗都是在诗人思想土壤里生长出来的灵芝草。
赏析：
这首《在英格兰》是诗人多多的成名作。
在我国实行改开后的1990年左右，国内刮起一股出国热之潮，多数是那些求学深造留学生，或是略有名气的文化人及一些艺人。这些人到了那里怎么样呢？又有何感受呢？诗人多多在《在英格兰》这首诗中写了出来，表达了对那里生活的不适，和对那种到处充斥滥情的厌恶，从而更思念起祖国之亲的感情。当时有一部最流行的电视剧《北京人在纽约》，此剧就表现了中国人在国外的生活状况，那里即是天堂，同时也是地狱，给了当时还想出国中国人的一剂醒药。
下面就让我们到诗中看看药效。“两行新栽的苹果树，刺痛我的心”，这里的“新栽”并不指“苹果树”的新栽，而是指新来新西兰。来到这里的初步印象就是“刺痛我的心”，因为大街上没有“农夫”的身影，没有载歌载舞的人群，到处暮气沉沉，与想象中的灯红酒绿格格不入。如果说有一点这样的气氛的话，那就是“当教堂的尖顶与城市的烟囱下，地平线后英格兰的天空”，呈现一片“阴暗的情人低语声”，还有“盲人手风琴的演奏声”。他们不看，也看不到这些滥情人的表情，只是低头为他们送上一支支风琴曲。这样的生活哪里是我所要的呢？
我写了几首诗，就好像长了“翅膀”，“使我到达了我被失去的地点——英格兰”，我在这里看到了什么？留下了什么？那就是那种情景对我留下的“记忆”，除此之外，没有什么有意义“记忆”了。在这里，洁身自好的我对这个国家充满了“耻辱”之感，因为这里，“没有一个女人不会亲嘴”。
看到这里的“洋气”，真的比不上带有“土”气的“祖国”。祖国到处飘荡着泥土之香，到处感到踏踏实实的勤俭朴实之感，那才是生活的真正气息，对比之下，越来越想念我的祖国，因而，我把在这里看到的感受到的，一并“打进小包裹，远远寄走”到祖国亲人手里，让他们不要再奢侈国外，踏实实生活在祖国的怀抱里，享受祖国那片泥土的芳香。
这首诗通过写在英格兰的感受，从而表达出对祖国的思念，对祖国的热爱之情，激发有志青年，要更好地服务祖国，建设祖国，献身祖国。祖国的美好与强大，才是中国人的立身之本。

接上页多多诗评赏析：
《诗词己死，余烬未凉》
（叶烙心头）
本来早已离诗词远矣，现代汉语通过古典方式表达，可以营造意境的共振又不失规范约束是极需技巧和文学底蕴的。而且，现代生活的快节奏和物质化，也丧失了古诗词原来的慢生活土壤，现代人也更容易被外界影响和干扰内心，纷杂喧闹的心事，就难以“诗言志”。所以我说，诗词已死。
国内这社会环境，一些诗词屡屡引众人议论，诗人，几乎成了骂人挖苦人的名称。为什么不被众人接受？因为诗词从来不是病态的，从来不是描述丑臭的，从来不是拿不出手不敢示人，从来都是能引起他人共鸣，甚至唱和的一件雅事，
通过这吧，看到许多人仍喜欢诗词并尝试写作，虽然多不甚入流，但若恒执此心，增加诗词歌赋的阅读和规范，勤于琢磨合历练，不必称诗人，仍是人生雅趣。与众君共勉，此谓余烬未凉。👍
注：
（本楼回复）
👌和咱同一观点，能否改变一下现状还需努力的。能否把现代诗与古诗揉一揉合为一体呢，不会受任何人为体裁的约束限制，也不失诗之韵味和意味达诗言志目的呢？

《大海颂》
（BUTlAN/现代诗吧）
蓝天与海偕同，翻腾出白色的波浪。
飘飘然，已不知是气态的水，还是流动的云。
人总是带着很多疑问来拜访它。
它也总是缄口不言，顾左右而言他。
于是起身欲离，可那咸腥的风执意将我留下。
无法，只好走近它。
蛮荒的力量寄于波浪，无疑是最纯粹的强大。
一切念头被粉碎，冲刷着自己身躯的除了海水，别无其他。
我担心地走过一片寂静，离去时，恐惧也一丝没有留下。
总有人没见过海，不去爱海。
也总有人见过海，不敢爱海。
而海对我而言并不陌生。
无数蕴含着种种情绪的眼泪，总会聚在一块，一同流进条条河流，直至汇入无垠的大海之中。
那么，你便不可能要求一个不汹涌的海洋，
不汹涌的那不是海，
而是泥塘。
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《致缪斯》
（BUTlAN/现代诗吧）
不知该怎样称呼你，
还是你们。
赞美的语句应是听得有些厌烦了，
古往今来的谀词我便也不再提及。
骄傲与躁狂，
你以失明为罚，
残忍却合理。
掌管韵律的你们不创造韵律，
只一味地弹着诗人们的心弦。

《尚义街六号》
（于坚）
尚义街六号
法国式的黄房子
老吴的裤子晾在二楼
喊一声 胯下就钻出戴眼镜的脑袋
隔壁的大厕所
天天清早排着长队
我们往往在黄昏光临
打开五盏灯
一盆兰花在木窗上
吐香
老吴 你用不系领带的脖子
写着一首名诗
和我们一样
大醉后
走在回家的路上
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作者简介：1954年8月8日生于昆明。云南师范大学文学院任教。80年代成名，中国第三代诗歌的代表性人物，强调口语写作的重要性。1970年代初开始写作，包括诗、散文、小说、随笔、评论等。著有诗集、文集五十余种。1984年毕业于云南大学中文系。1985年与韩东等人合办诗刊《他们》。“诗言体”“拒绝隐喻”“民间立场”等诗学主张对中国当代诗歌具有广泛持久的影响。曾获第四届鲁迅文学奖全国优秀诗歌奖、华语文学传媒大奖2002年度诗人奖、人民文学诗歌奖、第七届花城文学诗歌奖、朱自清散文奖等。

“诗言体”简介
“诗言体”这一概念可能指的是诗歌的体式或语言风格。在中国古典诗歌中，诗体的发展经历了从简单到复杂、从单一到多样的过程。以下是对几种主要诗言体的介绍：
一、四言诗
特点：全篇每句四个字或以四个字为主。
代表：以《诗经》为代表，是西周到春秋时期的重要诗体，两汉魏晋时仍有四言诗。
发展：四言体诗的确立经历了一个过渡阶段和演化过程，它适应了当时语言的发展，可以比二言体更自由地抒发感情和描写事物。
二、五言诗
特点：由五字句构成。
起源：最早产生于汉代（汉乐府民歌），兴于魏晋之后，盛于六朝隋唐，成为古典诗歌的主要形式之一。
发展：五言诗是在克服四言诗的缺点的基础上产生的，它既可以方便地容纳双音词，也可以容纳单音词，以至三音词。它的二、三结构，即三字尾，在一句诗的拍节上起到了有偶、有奇，奇偶相配，有变化，不呆板，不单调的作用。
三、六言诗
特点：全篇每句六个字。
起源：最早散见于《诗经》，比较少见。到了《楚辞》，出现了大量整齐的六言句。《离骚》基本句式上七下六。
发展：到了唐代，六言和五七言一样，逐步发展成为格律诗。但六言诗无论古体还是近体，都不甚流行。
四、七言诗
特点：全篇每句七字或以七字为主。
起源：起源于汉代民间歌谣。魏曹丕的《燕歌行》是现存第一首文人创作完整的七言诗。
发展：南北朝至隋朝七言诗逐渐增多，到了唐代，七言诗的发展达到了巅峰，有“七言古诗”、“七言绝句”、“七言律诗”等。
五、杂言诗
特点：句子字数长短间杂，无一定标准。一般三四五七言相杂，以七言为主。
代表：如《诗经》与汉乐府民歌中的杂言诗。
六、其他诗体
除了上述几种主要诗体外，中国古典诗歌中还有“歌行”、“赋得”、“应制诗”等多种诗体。例如，“歌行”是汉代乐府诗的一种形式，音节和格律相对自由；“赋得”是摘取古人成句为题的一种诗体，常应用于“应制诗”或诗人集会分题；“应制诗”则是封建时代臣僚奉皇帝之命所作的诗作，内容多为歌功颂德。
综上所述，“诗言体”涵盖了多种诗歌体式，每种体式都有其独特的特点和发展历程。这些诗体的多样性丰富了中国古典诗歌的表现力和艺术魅力。