游戏配乐
一开始电子游戏的配乐很简单，通常是在游戏过程中播放循环的音调。但街机的声音硬件在80 年代初期得到了改进，可以让 Namco 的《猫捉老鼠》（Mappy）和《德鲁亚加之塔》（the Tower of Druaga）等游戏中听到简单但洗脑的旋律。虽然像 ColecoVision 这样的系统可以播放音乐，但它们很少被充分地利用。Nintendo Entertainment System（简称 NES）是第一台拥有更复杂声音硬件的家用游戏机，而作曲家近藤浩治(Koji Kondo)创作的《超级马力欧兄弟》(Super Mario Bros)和《塞尔达传说》(The Legend of Zelda)等游戏的主题曲被证明是必不可少的游戏伴奏。这催生出了一整个专注于电子游戏音乐的行业，销售带有游戏作曲录音和现场乐器编曲的原声 CD。许多公司甚至组建了自己的内部乐队，如 SEGA 的 SST Band 和 Taito 的 Zuntata。
电子游戏音乐产业的发展首先是由游戏爱好者推动的。早期，声音硬件公司使用 PSG(可编程声音生成)合成。然而，最大的转折点之一是 YM2203 声音合成器，包括在 PC8801mkIISR 家用电脑中，也可以作为单独的附件。早期PC游戏中的音乐只是简单的哔哔声(前提是得配乐);许多是在沉默中演奏的。第一个拥有著名音乐的大型游戏是1986年的《迷城国度 2》（Xanadu Scenario II），这款游戏的音乐由初露头角的作曲家小城裕三（Yuzo Koshiro）所做，他向 Falcom 发送了一盘演示磁带，于是 Falcom 决定使用他的音乐。这奠定了 Falcom 优秀配乐的声誉，催生出了 1987 年的《All Over Xanadu》，这是一张用吉他、合成器和萨克斯管演奏各种风格的专辑。由于Xanadu Rockalight Orchestra 的功劳，该公司最终成立了 Falcom JDK 乐队，他们至今仍是该公司的配乐。与此同时，小城裕三还为 Falcom 的其他 RPG 游谱写了音乐，如《巫师的遗产》（Wizard Legacy of the Wizard）和《七星魔法使》（Sorcerian），后来他为 Quintet 的《蕾莎出击》（ActRaiser）和 SEGA 的《怒之铁拳》（Streets of Rage）提供了惊为天人的配乐，从而获得了国际声誉。后来，他又回归 FM 合成器风格，这也是他在 Atlus 的《世界树迷宫》（Etrian Odyssey）系列(经典第一人称地下城爬行游戏)中开创职业生涯的风格。
1986年发行的《勇者斗恶龙》也是电子游戏音乐领域最具影响力的系列之一。这首歌使用了 椙山浩一 (Koichi Sugiyama)的作品。椙山浩一是一位受过古典音乐训练的作曲家，上世纪七八十年代曾参与过许多电影和广告的创作。他对艾尼克斯早期的一部日本象棋作品印象深刻，于是给他们写了一封信，不久之后他就被聘为他们作曲。在《勇者斗龙》中，椙山浩一 (Koichi Sugiyama)的作品。椙山浩一是一位受过古典音乐训练的作曲家，上世纪七八十年代曾参与过许多电影和广告的创作。他对艾尼克斯早期的一部日本象棋作品印象深刻，于是给他们写了一封信，不久之后他就被聘为他们作曲。在《勇者斗龙》中，椙山浩一借鉴了 Richard Wagner 等作曲家的作品，其游戏开场标题曲成为所有电子游戏中最具标志性的主题曲之一。1986 年，《Dragon Quest Suite》的原声音乐被重新改编为现场管弦乐队，这奠定了该系列几乎每一款游戏都有管弦音乐会和许多类型的演奏。
80 年代末的另一家大型 RPG 开发商是 Square，其许多配乐皆出自其内部作曲家植松伸夫（Nobuo Uematsu）之手。他在《最终幻想》前三部中的原声音乐都很不错，也收录到了 CD 当值，但真正让他成名的是 SNES 版《最终幻想 4》。SNES声音芯片是基于样本的，能够使用各种乐器的录音，而不是计算机生成的声音，这在当时是一项令人难以置信的技术。植松伸夫继续为《最终幻想》系列定期作曲，直到第十部(之后也有零星的贡献)，而 Square聘请了更多的作曲家，他们将继续出色的职业生涯——光田康典（Yasunori Mitsuda），代表作有《超时空之钥》（Chrono Trigger）、《时空之轮》（Chrono Cross）和《异度装甲》（Xenogears）;下村洋子（Yoko Shimomura）曾与 Capcom 合作过《街头霸王II》，并参与到《前线任务》（Front Mission）、《时空勇士》（Live-A-Live）、《圣剑传说》（Legend of Mana）和《王国之心》（Kingdom Hearts for Square）等诸多 Square 家游戏的开发中 ;伊藤贤治(Kenji Ito)，因《沙迦》（SaGa）及其许多相关作品而闻名; 滨涡正志（Masashi Hamauzu），最初是《最终幻想X》的参与者，后来负责《最终幻想XIII》以及《沙迦开拓者 2》（SaGa Frontier II）和《无尽沙迦》（Unlimited SaGa）等游戏配乐;还有很多其他的作曲家。他们还为自己的游戏创作了多种类型的配乐，改变了音乐风格——《最终幻想IV》有一张名为《Celtic Moon》的专辑，其中包含了凯尔特风格的音乐，而《超时空之钥》则有一张名为《the Brink of Time》的专辑，这是一张独特的爵士融合专辑。这使得对原声的各种解释成为可能。
在很长一段时间里，《女神转生》（Megami Tensei）是日本独占的游戏，但它们的配乐在日本受到了相当好的评价。早期作品主要由 Atlus 的早期员工增子司(Tsukasa Masuko)提供。《女神转生 2》是系列为数不多的 FC 卡带游戏之一，包含额外的声音合成器，以额外、更强的声道支持音乐，其情感澎湃的摇滚风格也在 SFC 上延续到32位机时代。在 PlayStation 2 时期游戏中，增子司退居二线，目黑将司（Shoji Meguro）成为该系列的主要作曲。虽然他有独特的摇滚风格，但他的许多作品都融合了其他类型的音乐，比如《女神异闻录 3》（Persona 3）中的 hip-hop 曲目或《女神异闻录 5》（Persona 5）的爵士乐风格。

从上到下:原声专辑《All Over Xanadu》和《symphony Suite Dragon Quest V》，《最终幻想VIII》原声和《歧路旅人》原声。

CD-ROM 技术的出现使电子游戏音乐产业实现了飞跃发展。尽管在 80 年代末和 90 年代初电子游戏领域出现了许多著名作品，但大众游戏用户仍然将电子游戏音乐视为简单的哔哔声，但 CD-ROM 游戏可以播放任何类型的录制音乐，因为它们也具有音频 CD 的功能。发行商在这方面都付出了努力，尤其是像《伊苏》（Ys Book）第一部和第二部这样的游戏，它们采用了已经很有名的原声(至少在日本是这样)，并使用高能合成器重新编排。没有了声音芯片的限制，作曲家可以提供他们想要的任何类型的音乐，尽管其中大部分是基于八九十年代的流行音乐制作而来。
虽然在许多类型的游戏中都存在不同的音乐风格，但角色扮演游戏的配乐通常是最受好评的。这背后的主要原因是 RPG 游戏时长通常都很长。它们有很多不同的地点，你需要连续几个小时循环听同样的歌曲。既然你已经忍受了这么长时间，那么它们最好是百听不厌的!早期的原声曲目仍然不多——《勇者斗勇者》只有 8 首曲子——但随着 16 位机时代的发展，游戏的规模越来越大，它们所需的曲目数量也越来越多。到 16 位机时代结束时，《最终幻想VI》拥有超过 60 首歌曲，原声音乐分布在 3 张 CD 上。

除了上面列举出的作曲家之外，还有其他几位著名的作曲家。崎元仁（Sakimoto Hitoshi）和岩田雅治(Masaharu Iwata) 二人组的起步与小城裕三(Yuzo Koshiro)颇为相似，在被 Quest 聘请为（Magical Chase）等游戏作曲之前，他们为自家制作的日本 PC 游戏编写音乐。但他们在《皇家骑士团》中的作品奠定了他标志性的管弦乐风格，这种风格可以在后来的游戏中听到，如《最终幻想战略版》、《皇家骑士团》和《最终幻想12》。Sakimoto 还成立了音乐制作工作室 basscape，将其作曲家团队延续到到《奥丁领域》（Odin Sphere）和《龙之皇冠》（Dragon’s Crown）等游戏中。
樱庭统（Motoi Sakuraba）曾与 Telenet 和 Wolf Team 合作过多款游戏，代表作是《幻想传说》（Tales of Phantasia）和 SFC 上的《星之海洋》（Star Ocean）。他也曾与 Namco 和 three ace 合作过许多游戏，同时也参与过 Camelot 的《黄金太阳》（Golden Sun）和FromSoftwar 的《黑暗之魂》（Dark Souls）游戏的制作工作。他非常喜欢前卫摇滚，尽管他的一些作品也使用了更坚定的管弦乐。
这些还只是在 JRPG 粉丝间享誉盛名的几位，但还有许多其他不同作曲家的独特配乐;最近的热门作品包括石元丈晴的《美妙世界》（The World Ends With You）、西木康典的《歧路旅人》(Octopath Traveler)、Revo 的《勇气默示录》(Bravely Default)，以及为《尼尔》系列系列两部游戏配乐的冈部启一、石濱翔、帆足圭吾和西村隆文。

这篇算是到目前翻译起来最糟心的一篇，由于书的撰写和参与者都来自英语国家，所以文中人名和游戏名大量采用罗马音写法，所以有些信息缺少导致的不准确请各位见谅

动画改编
日本电子游戏、漫画和动漫的世界自始至终就是交织在一起的存在，因此有着许多跨媒体改编的案例。然而，这些改编作品类型往往因资金投入而存在着差异。这里列出了一些比较受欢迎的系列。
第一部被改编的 RPG 游戏是 Falcom 的《迷城国度》（Xanadu），这是一款发布于 1985 年的电脑游戏。然而，这款游戏本身并没有太多的故事——它有一个共用的幻想世界设定，与当时的大多数游戏一样，玩家控制一个自己创建的虚拟角色，游戏全流程都是在地牢探索，其中并没有什么引人注目的故事情节。1987 年，Falcom 的员工 Kazuhiko Tsuzuki 创作了一本名为《迷城国度：屠龙者传奇》（Xanadu: Dragon Slayer Legend）的漫画，其中创造了一个新的背景故事，大致内容为一名来自未来的士兵回到了中世纪世界。尽管这与游戏只有微小的联系，除了一些相同的专有名词，如“屠龙者之剑”（Dragon Slayer sword），但这为 1988 年发布的单集 OVA 的打下了基础。漫画和动画的艺术形象后来被用于某些 PC 游戏的发行，尽管角色，战士“弗格”（Fieg）和比基尼射手“瑞尔”（Riel）并没有出现在这些游戏中。
那时，《勇者斗恶龙》（Dragon Quest）的热潮席卷全日本，最终催生了两部动画系列。但它们并非直接改编任何一部游戏，而是创造全新的角色和故事，从本质上来说，这是一种全新的体验，即使对那些熟悉游戏的人来说也是如此。第一部，《勇者斗恶龙 勇者阿贝尔传说》(The Legend of Hero Abel)在 1989 年到 1990 年之间播出了43集——前13集实际上是由塞班娱乐公司（Saban Entertainment）配音的，并以《龙战士》（Dragon Warrior）的名字在国际上发布。第二部动画长篇《勇者斗恶龙：达尔的大冒险》（Dai no Daibouken，曾译名《神龙之谜》）更受欢迎，有 46 集外加三部剧场版，还有 37 卷的漫画系列。这在粉丝群体中引起了强烈的共鸣，以至于在近 30年后的2020年，它与一款电子游戏联动再度复活。

《最终幻想》系列的第一部动画作品是 1994 年发行的《最终幻想：水晶传说》（Legend of the Crystals），总共四集。它表面上是《最终幻想 5》的后传，但故事却发生在《最终幻想 5》的 200 年后。尽管有水晶和陆行鸟（Chocobos）等元素的存在，但它与主系列几乎毫无关系。2001 年的连载动画《最终幻想：无限》（Final Fantasy Unlimited）亦是如此，它只是名义上叫做《最终幻想》。后续的改编作品与游戏更紧密地联系在一起，如《最终幻想7:圣子降临》（Final Fantasy VII: Advent Children）。这一部完全使用 CGI 的游戏电影续集，它的故事发生在游戏结束之后。还有《最终幻想15:王者之剑》（Final Fantasy XV: Kingsglaive,），是另一部CGI电影，它解释了游戏的背景故事。
《女神转生》（Megami Tensei）的第一部 OVA是改编自原著小说，而非游戏，尽管 1994 年在国际上发行了后续作品《东京默示录》（Tokyo Revelation）。这部动画借用了游戏的主题之一恶魔召唤以用于吸引神秘学爱好者，但除此之外，它没有与系列任何游戏存在联系，也没有任何其他相关的内容(如后启示录，赛博朋克美学，神话生物等)，正因此反倒显得原游戏系列更加引人注目。除了它的英文名字以及偶尔出现的游戏 logo 外，我们几乎不可能知道这是一款与《真女神转生》系列相关的作品。有些游戏只接受了部分改编，如任天堂的《火焰纹章》（Fire Emblem）和 Falcom 的《屠龙者:英雄传说》（Dragon Slayer: Legend of Heroes），都是各以两集通过 OVA 的形式发行。因为 OVA 只是介绍故事，所以它们要么是为了让
粉丝能看到角色有配音的动画，要么是为了吸引潜在粉丝，引导他们进入游戏。这两款游戏都是英语版本，但在 90 年代末发行时，《火焰之纹章》系列游戏尚未发行过英文版(主角“马尔斯”的名字在这里被翻译成 Mars，而不是后来人们所熟知的Marth)，《屠龙者》也只出现在相对鲜为人知的 TurboGrafx-16 CD-ROM 平台上。当时相对优秀的 OVA 改编作品之一是 Falcom 的《伊苏》（Ys），它共分为两季发售——第一季四集，第二季七集。这两季动画较好地还原游戏的同时添加了额外的情节元素，使它们更适合动画节奏。粉丝们现在可以看到 BOSS 战动画的全过程，配乐甚至包括重制的经典配乐。
南梦宫的“传说”系列有着许多不同类型的改变作品。《永恒传说》（Tales of Eternia，即英文版游戏《Tales of Destiny II》）动画剧集的角色并未改变，但故事却与游戏本体无关。与此同时，《深渊传说》（Tales of the Abyss）则更接近原版游戏。

从上到下:《屠龙者：迷城国度》，《伊苏》，《勇者斗恶龙：达尔的大冒险》，《火焰纹章》，《樱花大战》，和《深渊传说》。

至于其他的游戏作品，例如《幻想传说》（Tales ofthe Phantasia）、《仙乐传说》（Tales of the Symphonia）、《薄暮传说》（Tales of the Vesperia）和《情热传说》（Tales of the Zestiria）都有着配套的短片 OVA 和剧场版，而其中一些进一步充实了游戏的故事。tri-Ace 的《星之海洋 2》（Star Ocean: The Second Story）也被改编成了动画剧集《星之海洋 EX》（Star Ocean EX），尽管本剧有 26 集，但并没能把故事彻底讲完。
《樱花战争》也发行了一些动画，包括一个完整的动画剧集系列，涵盖了世嘉土星上第一部游戏的事件，一些 ova，甚至还有一部剧场版。由于世嘉忽略了在北美推出正式游戏，这至少让海外粉丝在某种程度上享受到特权。
一些现代的《真女神转生》衍生作品有更还原游戏的动画改编——《女神异闻录 3》（Persona3）有很多部剧场版，而《女神异闻录 4》（Persona 4）、《女神异闻录 5》（Persona 5）和《恶魔召唤师 2》（Devil Survivor 2）也有粉丝向影片，所以动漫观众可以在没有玩游戏的情况下体验故事。

当然，最受欢迎的改编动画之一要数《宝可梦》（中文曾译名《神奇宝贝》），而它最终只是一个庞大系列的一部分。从 1997 年开始，基于最初的 Game Boy 游戏，小智（英文版叫 Ash Ketchum）的故事(基于游戏中主要训练师的设计)已经进行了 22 季，全部源自各种《宝可梦》游戏，还有 22 部剧场版，以及一部好莱坞真人/CGI 混合电影，《大侦探皮卡丘》（Detective Pikachu）。这为其他面向儿童的游戏提供了参考，包括《数码宝贝（Digimon）、《徽章战士》（Medabots）、《怪物牧场》（Monster Rancher）、《Inazuma Eleven》和《妖怪手表》（Yo-kai Watch）。
也有很多与漫画相关的作品，从技术上讲，其中一些被用作动画的基础。有很多电子游戏的漫画并没有直接改编游戏故事，而是专注于单个角色。其中许多以四格漫画的形式展现，而这些里大多数都是喜剧向的。这些通常都是由非游戏从业者的美术人员创作，这让他们能够在不同的背景下重新诠释熟悉的角色，而不需坚守特定的故事。

感谢各位大佬给的修改意见，之后排版与后续翻译时会改正

拔剑弑神