2 近与远
通过FC的活动重新看待宝塚歌剧的话，明星与粉丝之间的距离让人兴趣颇深。成为路线明星，甚至Top Star的话，与粉丝的距离会愈加遥远。明星和粉丝无法直接接触。在下级生时代，和寥寥数位粉丝一起边走路边聊天也是可以的。但是，随着这名生徒成为路线生，得到更重要的角色，从若手明星上升为三番手、二番手，与粉丝直接接触的机会也随之消失。地位上升，人气越旺就越成为遥不可及的存在——虽然无论在哪个世界都是这样，但在宝塚歌剧的世界，有意制造这个距离的并不是歌剧团而是FC。也许可以说是刻意控制着这种距离。
在仍是下级生，不得不努力吸粉的时期，就算是茶会也可以直接和生徒说话，生徒也会参加游戏，一起拍纪念合影。FC也是以能够与生徒本人直接接触作为卖点招徕人，为了让来参加过活动的人能再来而努力提供服务。下级生或者娘役的茶会的特征就是规模虽小但氛围如同在家里一样。但是，随着男役作为明星地位逐渐上升，就不一定要特意提供这类接触的机会。虽然可能粉丝数量难以继续增长，但作为明星为了提高身价，要让粉丝没有那么容易接近。虽然这个时期或者程度由生徒和FC自行判断，但特别是在上升期的时候，涨粉和作为明星的距离感之间如何两者兼顾也很困难。就算生徒自己地位上升也仍然不想改变对粉丝的友好，实际上能近距离接触的机会也会消失。这样的话，就增加了今后近距离接触机会的贵重性。比如说在茶会上，只有赢得游戏的一桌人或者抽签抽中的人可以到台上生徒身旁，直接从生徒手上接过礼物，也可以握手。其他参加者只有眼巴巴看着的份儿。与剧团内的地位相符，与粉丝的距离也会更远，接近生徒的价值从而上升，那位生徒在剧场之外也会成为“明星”。从下级生时代就开始追随的老粉，就算在粉丝之间的聊天中像称呼自己孩子那样叫生徒“某某酱”，在生徒成为明星后，在茶会之类的场所与生徒接触时，也和新粉一样毕恭毕敬。那名生徒不会永远都是下级生，已经成为了不能轻易接近的明星。生徒成为明星的过程，仅凭在剧团的待遇变好，在剧团媒体的曝光增加，舞台出场增加这些点是无法成立的。随着远离在身边聚集的粉丝，在剧场外也难以接近的那些刻意安排，事实上，也成为了明星。这个刻意营造出“远距离”的，就是生徒和粉丝之间的FC。在FC内部，代表和工作人员之间的距离也会慢慢拉开，代表自己也会成为对普通会员和工作人员来说遥远的存在。FC内部的这种序列说到底，意味着粉丝与生徒之间存在着助手-工作人员-代表-生徒这样几个阶梯，并因为这个拉远了与生徒间的距离。虽然从粉丝的角度来看，距离拉远不是什么有趣的事，但作为成为明星的过程来说，这是一种必然。在距离拉远之后，仅有的能够接近的机会被设置在茶会等场合。这也同样由FC握有主导权。
与普通的艺人不同，宝塚歌剧的场合并不是距离越远越好。比在电视里见到的艺人更“接近”也是一个重要因素。说是拉远距离，也并非完全不能接近，可以称为又近又远的存在，是宝塚间奴作为独特的明星的地位吧。

FC的这个距离的操作，成为了使宝塚明星在剧场外成为明星的“舞台”的要素。并非只是单纯地远离FC会员。Top Star的存在必须比若手明星、三番手、二番手更遥不可及。就像在人墙的章节说明过的那样，剧场外再现的是剧团内的秩序。FC也同样，Top Star会的会员总是比其他FC占据更有利的位置（比如距离后台更近之类），其他的FC也依照生徒的序列而排布。剧团内部的序列在剧场外也被彻底可视化，这一点是FC不容忽视的重要性。
本书之中并未特意提及关于Top Star之间实际的人气或者资质的差距。虽然同样是Top，人气上也有压倒性的区别，事实上只是FC的活动也无法事无巨细全都进行说明。另一方面，也不能否定FC的组织力或者吸金力之类的能力差距，给Top Star的地位造成差别的可能性。本书想要强调的是，并不是因为有人气所以才成为Top，而是因为身为Top所以很有人气，之所以形成这种构造，如果没有FC活动的话是无法分析的。实际上，在宝塚粉丝之间，就算是被认为没什么人气的明星，如果那个人成为Top的话，也会吸粉，FC的活动也会和Top Star地位相称，与其他FC的关系上也不得不遵循惯例。
在舞台上，根据站立的位置、聚光灯的亮度、服装的豪华、登场顺序等等，以这种就算是初次观剧的人也一看就能明白的形式，展示着Top Star及其以下的序列。无论谁看了都清楚这个人就是头号明星。但就算是脱掉服装，卸掉舞台妆，这次在剧场之外，也同样设定着让人能够明白序列的目送模式。宝塚的明星就算下了舞台也一样是明星。

真是处处可见年功序列

3 魔法解除之时
FC保持着向心力，以告别演出为终点将粉丝们卷进来，粉丝们自己也被卷入其中，是因为知道这个高潮将在有限的期间内到来。宝塚歌剧团通过Top Star更替这种制度进行新陈代谢，让舞台活性化。正因为存在更替，粉丝也沿着这个前进。然后一旦退团公演结束后，粉丝们就会意识到至今为止着迷一般奔跑的事。以此为分割点，既有人会退出过于热情的粉丝活动，也有人会远离宝塚歌剧，还有人会在一段时间内寻找下一个应援对象。
不过事实是以退团为节点，粉丝从这个长跑游戏中被解放了出来。虽然一大半粉丝也会继续追随退团后作为女演员继续演艺活动的明星，但热情程度和宝塚时代有明显的区别，就算FC或者后援会依然存在，也没有了那些至今为止的会员活动。说是继续追，也只是继续看她的舞台而已。就算仍然维持着粉丝心态，宝塚时代的“魔法”——也就是过度投入金钱和时间的那种狂热——也不存在了。另外，就算FC在退团后仍然存在，那些活动也不再具有至今为止的那些意义。在宝塚的FC活动正因为处于“序列”之中，处于这种关系中才有意义。在一个单独的应援集体中，是没有与至今为止相同的意义的。在那位明星告别宝塚舞台的同时，各家FC在剧场外创造的“舞台”也随之消失。不过即使如此，因为刚退团时仍然还有很多粉丝，退团的Top Star多数情况下还会担任较大型的舞台的主演。但是从转型女演员开始，原来的粉丝就会慢慢减少。之后的工作能否继续下去，取决于明星本人的能力吧。
本书观察的FC活动是从1990年代到2008年左右，宝塚歌剧的FC活动至今仍在持续。不过好像也慢慢地产生了变化。歌剧团自身允许生徒在电视上出演，将人气游戏进行舞台化等等，也许不想过度依赖FC，以吸引更多普通粉丝作为目标。不仅仅如此，人事方向比起以前也更难以解读。特别是多了不少组替和不能理解的提拔，也挫伤了粉丝应援的情绪。粉丝们正是因为有某种程度的期待才会应援，如果频繁存在不正规的人事安排的话，可能就会产生即使应援也没什么用的心情。由于组替持续有空降Top的那段时间，粉丝之间也有“完全无视组饭心情”的不满。在粉丝之中有某组代代相传的组饭，很多粉丝都是某种程度上在数年之间一直应援同一个组。像这样的粉丝，就算是别的组很有实力的明星突然组替来了，也难以敞开胸怀欢迎。这类粉丝诉求的东西与剧团的目标之间的关系今后会如何发展也尚不明确。
另外，只要有FC明星就可以像以前那样成立，现状也并非这么简单。宝塚之外的演出团体多数也会上演音乐剧，现在拥有女性化气质的男性演员增加，由女性来扮演男性的宝塚歌剧的存在意义本身已经到了被重新审视的时期了吧。这样的话，宝塚歌剧必须用超越至今为止的舞台上的作品来决胜负。最近只有在上演《红花侠》《罗密欧与朱丽叶》之类海外音乐剧大作时，票房成绩才比较好的现状也述说着这点。在本书中作为观察对象的FC活动是从二十世纪末到二十一世纪初的转换期，也就是正因为处于宝塚歌剧的票很难入手的盛况时期，也许才能发挥其力量吧。

全书就此完结，后记基本是致谢就不翻译啦，谢谢大家的阅读和回帖~~~

完结撒花

感谢楼主辛苦翻译分享

一口气看完了感谢楼主，真是涨姿势了

一口气看完+1，辛苦楼主啦！你好棒！！！！

想看

楼主好厉害，非常感谢！翻译的那么流畅专业特别棒

撒花^O^

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