更新关于M7的内容，其实看这部剧场版的时候我个人还是感觉蛮莫名其妙的——因为这部剧场版实在太过四平八稳、缺乏戏剧冲突了，能有吧友在楼下回个贴告诉我，除去有某某CP的戏份以外，喜欢M7的原因吗？

M7《迷宫的十字路口》
各部分得分：
一、文学剧本：37分
1．基本要素：18分
（1）事件：5分
（2）人物：7分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：6分
2．叙事艺术：19分
（1）情节：8.5分
（2）结构：6.5分
（3）细节：4分
二、影视艺术：29分
1．分镜：12分
（1）叙事性：9分
（2）视觉效果：3分
2．演出：10分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3分
①配乐：1.5分
②音响：1.5分
3．作画：7分
（1）人物作画：6分
（2）其它作画：1分
总分：66分

把京都作为主舞台，这部剧场版的整体基调在儿玉时期的七部剧场版当中别具一格。片中花了相当大的篇幅介绍京都文化的许多相关知识，在开头、片中众人的谈话中、关于京都文化的介绍处处可见，有人更笑称这部剧场版是“京都旅游篇”。但实际上，这样的安排对一部剧场版而言是相当致命的——在篇幅冗长、而其中有用信息量又极为之少的情况下，对京都文化的介绍只能成为连篇累牍，而对剧情推进的作用微乎其微，相比之下，同样是文化背景复杂的M21就聪明得多，直接在剧情推进中先斩后奏地交代相关信息，虽会让观众感到有些不解，但至少把观感的影响降到了最低。这M7的处理方式，美其名曰唯美，实际上是缺乏戏剧冲突，给观众带来昏昏欲睡之感。

影片的叙事方式的处理让人摸不着头脑。首先，案件的性质是集团犯案，《柯南》原作中就有许多关于集团犯案的长篇系列，而且，大多数都涉及到成员之间的变节与自相残杀——这也是刻画集团犯案的绝佳手段，通过刻画集团成员之间相互猜疑、屡屡做出可疑举动，给观众带来最大程度的紧张感与刺激感，但很可惜，这部剧场版中并没有走这条路线。这个案件还有另一个特点，那就是与特殊文化背景紧密贴合，这也是《柯南》原作中常见的处理题材，像风林火山事件、赤壁事件、川中岛事件都是其中将传统文化与剧情推进有机融合的绝佳范例。这些案件都有一个特点，那就是犯人的信条都与传统文化有关，而在剧情推进中也屡屡强调这一点，像川中岛案中“吾乃毗沙门天，消灭啄木鸟之军神是也”的台词，就像是犯人的代名词一般，因而，在对犯人与被害者之间的人物关系的刻画之中，可以传达许多文化内核的相关元素进去，使得传统文化之中的精神价值观与剧情的架构有机融合。这个题材本不算特别新颖和高明，但毕竟《柯南》原作对此的处理很有经验，剧场版完全可以在此基础上加大笔墨渲染氛围，但是这部剧场版对案情的叙述却始终犹抱琵琶半遮面，停留在你一言我一语的尴尬状态。

虽在粉丝群中留下不少佳话，但是这部剧场版对于人物的描写实在是看不见惊喜在何处。平次，在原作中是个略带有喜剧色彩的人物，为人性格冲动、哪怕是情话也带着爷们儿的气息，但这部剧场版对于平次的刻画明显是过于严肃正经，将平次过度拔高反而失去了人物本身的生命力。和叶的皮球歌与推理元素的结合倒是一个不错的想法，只可以在剧情中对两者关系进行强调的笔墨使用得过少，没有像前几作一样在终盘将此前伏笔统统串联的荡气回肠之感。而小兰和新一之间的情感描写也是流于表面，既无一个与剧情紧密贴合的发挥空间，甚至一个让小兰连触景生情的机会也没有刻画，在聊天中不知不觉就谈到了新一，就谈到了“等待”，在高潮新一的出现也是蜻蜓点水。这部剧场版既写了平次和叶又写了新一小兰，但两者的感情描绘都浮于表面，对其间人物情感变化的描写几乎看不见，让人感到相当遗憾。

为什么动图总是发不出……
分镜层面，这部剧场版动作戏分镜中视角变换的频繁，对空间流动的强调一下子被明显地体现，也许与副监督的风格有关。而儿玉部分的分镜有许多常规操作，例如柯南和平次边说话边游走于案发现场，将与案件相关的剧情信息都在其间交代。而这部剧场版的配乐没有选好，表面上是强调和风，但实际的旋律行进并没有质的改变，而和风的使用甚至在许多紧张场面完全起不到渲染气氛的作用，严重削弱了观众对电影的代入感。

M7相关内容更新完毕，M8部分今天下午更新。

接下来更新M8的相关内容。

M8《银翼的魔术师》
各部分得分：
一、文学剧本：36.5分
1．基本要素：17.5分
（1）事件：5分
（2）人物：7分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：5.5分
2．叙事艺术：19分
（1）情节：9分
（2）结构：6.5分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：31分
1．分镜：12分
（1）叙事性：9分
（2）视觉效果：3分
2．演出：11分
（1）光：3.5分
（2）色彩：4分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：67.5分

作为山本泰一郎担当导演的第一部剧场版，这部剧场版从叙事基调、分镜风格和画面制作都和儿玉时期的七部剧场版拉开了对比。这部剧场版挑战了空难题材，对灾难情节的偏爱是山本时期剧场版的一大特色。但毕竟山本导演和儿玉一样，都是从TV版出身，因此在初次执导的时候，对剧情节奏安排往往还是从“TV加强版”的角度着手，这部剧场版从剧情结构上，最大的缺点就在于割裂感强——第一部分为基德初次发出暗号到柯南火车上追击基德，第二部分为柯南一行人上飞机到毒杀案破解，第三部分为飞机迫降的情节。实际上，这不仅是这一作的特点，山本泰一郎因为其执导经验较少，对剧本的掌控能力比较弱，因而对剧情的节奏安排并不够清晰，当然，山本时期也有制作得相当不错的剧场版，但这受剧本质量影响的程度大，因而，制作组在山本导演制作满7年后更换《柯南》制作组外的导演来执导《柯南》剧场版并不是没有道理的——虽然他们对《柯南》的了解程度并不如山本和儿玉高，但他们对电影市场的把握明显胜于这两任导演。

从结构来看，这部剧场版的剧本编排是相当有问题的，一是前戏明显过长，二是割裂感明显，山本导演运用倒叙手法，将柯南于屋顶上追击基德的桥段放到开头，先在开头吊一把观众的胃口。但是，随着剧情的行进，我们会发现山本对于剧情节奏的把控不够到位——在剧场进场的部分，山本莫名其妙地安排了很多外景分镜，少侦团的对话是为了交代柯南的背包倒也可以理解，但是其中的介绍与谈话部分还是过长了。当然，新一登场之后立马就为影片带来了第一波高潮，此后影片的内容虽依旧是日常，但是气氛立马就被提到了更高点，但是导演并没有把他用尽，比较可惜。而在剧场部分写戏用的笔墨也过多，把戏中戏变成画外音，会让剧情更加紧凑。而柯南追击基德的桥段插在中间还是比较明智的，只是山本在动作戏中安排戏剧冲突的本领还不够到家，动作戏像是还未开始就已结束，让观众兴奋的作用没达到，倒像只是调了下胃口。在飞机上安排一宗毒杀案的想法也并不成功，青山在参与M22的制作研讨会的时候说过，当时类似于食物下毒这样的题材很快就被否决了，因为动机过于狭小——这在M8就有了一个失败的教训，在一部本应结构紧凑的剧场版中，被一件毒杀案占据这么大的篇幅，严重拉低了观众的观影热情。当然，这其中古内一成安排伏笔的能力还保持在水准线上，所以案子虽然简单但情节设置还算是比较精巧。幸好影片的高潮段落在时长上是足够的、而编排的水平也还不错。首先，影片早就交代了飞机降落的时候会到云的下面，所以安排飞机被雷击中就有了理论依据、不显得那么突兀。飞机被雷击中之后，又出现了燃油不足的情况，那么迫降就有了很大的时限性，这是剧情进行保持高压的基本保证。但是，对于影片描写目暮警官一行人的意图，我并没有明白——仅仅是让他们例行公事出个场？

而山本对于人物性格的塑造比较薄弱使其经验不足的最直接体现，特别是在这部剧场版，人物为情节服务的想法还是太过明显，柯南为了引导基德飞下楼假装失足——要是基德被他的麻醉枪射中了岂不直接殒命？而小兰最后的告白就更是突兀得不行，虽然说小兰是因为开飞机而感到极度紧张，但是山本连个关于紧张描写的特写神态分镜都没给，导致情绪的递进不够。影片前文基德假扮新一的情节后来甚至不了了之——其实完全可以安排小兰因为知道了基德是新一假扮而失落，让小兰对新一总是不在身边而感到不满，为影片终局的告白做铺垫。

而分镜上，山本在这部剧场版的分镜在叙事性上比儿玉略逊一些，但是其对影视语言的基本应用还算比较纯熟。首先是在飞机上，山本通过分镜很明显地强调了众人之间的肢体接触，而在发现机长中毒之时也已经描绘了飞机不稳的镜头。而其在演出层面，全片最精彩的演出，就是在第66分钟柯南有不祥的预感之时，通过音效，色调和波浪效果的特殊处理达到强烈不安感的渲染，这些影视语言的运用是山本常用的小伎俩。

而更换导演以后，画面制作受到了更为高度的重视，首先是人物头发的高光比前七作更为复杂，而影片中对光影的处理也明显上了一个档次——毕竟山本是原画出身，而其次，高木涉的人设稿也被更正过来。

M8的内容更新完毕，今晚接着更新M9相关内容。