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M6《贝克街的亡灵》
各部分得分：
一、文学剧本：46.5分
1．基本要素：21.5分
（1）事件：6.5分
（2）人物：8分
①立体程度：6分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：7分
2．叙事艺术：25分
（1）情节：11.5分
（2）结构：9分
（3）细节：4.5分
二、影视艺术：30.5分
1．分镜：12.5分
（1）叙事性：10分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：11分
（1）光：4分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：7分
（1）人物作画：6.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：77分

作为坚守了最高票房纪录整整7年的剧场版《贝克街的亡灵》，本作从上映之日始就出现了评论的两极分化。诚然，这部剧场版不仅较前五作的风格有很大的变化，甚至在目前已经上映的所有剧场版中，都没有与此定位类似的剧场版。其它所有的《柯南》剧场版无论怎么发展，其基础大都是《柯南》原作的主要角色，而在剧场版中出现一次的角色，大多都是为情节服务，用完即忘，被观众留下深刻印象的几乎没有——但M6是个例外。M6的主旨立意显然是超越了《柯南》原作的世界观，它以原创人物泽田弘树、诸星大、托马斯·辛德勒等为基础，抨击了日本社会阶级固化、社会成员在制度机器的钳制下丧失生命力的社会问题。通过描绘100年前的伦敦，其主旨的探讨超越了个体间的情感界限，而深入到社会的发展，乃至人类文明延续的终极命题。

影片一开始便是以泽田弘树的悲剧自杀作为开头，这个《柯南》剧场版中最为独特的开头，给观众建立了故事运行的背景，同时设下悬念。开场曲介绍后，是对新产品发布会的描写，在其间，富二代于会场上剑拔弩张，为故事的行进构造冲突，同时，编剧借灰原哀之口将他对社会阶级固化的思考托出。接下来，是影片的第一个大冲突，辛德勒社长的杀人，但是和一般的杀人描写不同，在两人的对话间，许多的信息量都被交代、而辛德勒社长的心理变化也刻画得相当到位。而杀人之后，诺亚方舟程序启动，为影片埋下另一个悬念。



而这部剧场版对向来最难处理的案件搜查部分也有着独特的节奏把控技巧，前脚工藤优作才揭示出“JTR”隐藏的秘密，后脚便是游戏失控，所有人被围困于虚拟世界之中。而在游戏介绍以后，更是安排了强行进去救人的父母触电的冲突，至此，人们对诺亚方舟的不满达到最高点。而接着，工藤优作便开始叙述泽田弘树的事件始末。进入游戏后，编剧迅速开始刻画这一特殊的幻想环境——道具失灵，看似自由而一切细微的感受与想法都被外界控制，柯南与阿笠博士的交谈迅速被切断，紧接着就是大桥的坍塌，在幻想世界中，危机的出现成为了人物性格变化的一个个转折点，也成为推动剧情的最关键因素。而随后，剧情开始着重刻画现实世界与幻想世界的对应之处，柯南开始与优作同步搜查。现实世界有人出局以后，虚拟世界便出现了时钟指针的倒退，现实世界与幻想世界的复调特征，使得戏剧冲突的刻画效果被大大强化。而值得一提的是，虚拟世界中还有一个相当特殊的设定——就是人物的肉体消灭于最终的死亡并不等同，因而，编剧可以就剧情进展的方便而将某些角色牺牲而又不必担心引起问题。在赌场对决后，柯南一行人大大损失，这时，富二代的心理出现质的变化，大家开始互相认同，第二天的早晨也到来了。这是影视作品中对人物心理描写的常用刻画技巧——“灵魂黑夜”。随后，剧院爆破引发剧情的又一波小高潮，富二代受到夸奖后寻觅到了善的意义所在，因而也就可以退场了。同时，众人紧接着奔上火车也将剧情推向终盘高潮。终盘高潮中，幻想与现实世界的双重推理大大节省了推理的篇幅，使得推理让位于最终的追击戏码与逃脱。虽然这部剧场版是以文戏为主，但是编剧相当巧妙地在其中构造戏剧冲突，达到让情节环环相扣的效果。

同时，影片对100年前的伦敦这个幻想舞台的选择相当得当，一来，在幻想舞台中，现实社会中人物的阶级属性暂时消失，这给原有设定的打破提供了一个很好的机会，富二代便可以在剧情的行进中发生心理认知的变化；二来，100年前的伦敦是《福尔摩斯》背景的舞台，这时《柯南》的创作致敬之源泉，因而柯南在伦敦中的冒险就显得顺理成章，也减少了提供背景知识的篇幅；三来，100年前开展着工业革命的伦敦早已笼罩在辉煌盛世的光芒之下，但是其中的贫富悬殊的问题却相当显著，而到21世纪的日本，第三次科技革命飞速发展，各种各样的科技产品便利着人们的生活，经济物质发展到一个新的高度，然而，阶级固化却越发严重，社会民生问题不断滋生，人类社会的延续再次陷入瓶颈——编剧通过时空的跨越，与人类社会问题的尚待解决形成对比，反映了他对人类文明延续的深切思考。只不过，考虑到《柯南》自身的世界观和剧场版的受众特点，这里面的许多命题难以在剧场版中更为深入的展开，如此立意高远的主旨不能达到充分的表达，甚至只能沦为喊口号似的空洞台词，未免让人感到有些遗憾。

这部剧场版中，对常规人物的描写基本与原作保持同步，比较中规中矩——这也是这部剧场版两极分化之缘由，与其说它是《柯南》剧场版，倒不如说是以《柯南》世界为凭借的科幻电影。但是对剧场版的专属人物的刻画却非常出彩。泽田弘树，拥有着超凡的智力，但他却是被制度机器所钳制的悲剧人物——他特立独行，被缺乏生命力的社会视作只会打电脑的怪物，也因为其超凡的智力，他移民美国后被辛德勒公司的社长收养，因而实现了阶级的跃升。作为一个新的阶级，使得泽田弘树有机会目睹人类社会更为广阔的面貌，进而探寻人类社会发展问题之症结，进而希望冲破现行的固化社会体制。他隐忍而伟大，他知道自己的智力在现实社会中，往往容易被利用于作恶，进而给世界的发展滋生更多的问题，因而，他的自杀，不仅是为他的自由而死，更是为人类的未来而死。他表面上失控，将大家围困在游戏中，实际上却是创设了一个让阶级属性全然消失的虚拟世界，让大家在其中探寻生命的本质。而影片在刻画他的伟大之时，也没有忽略他作为一个渺小个体的情感需求，最后，泽田弘树为自己能够与大家玩耍，寻回一份童真而哭，安心地结束了自己的生命。泽田弘树这两面性格的对立统一，让其形象鲜活而富于玩味。而辛德勒社长自身有着开膛手杰克的血统，他是连接100年前的伦敦与现实世界的重要桥梁，他下狠心杀人、千方百计地掩饰一切，这竟然是因为100年前杀人犯的血统成为他身上挥之不去的自卑阴霾。这100年来，人类物质社会的极大跃进与精神世界的原地踏步，在这里得到了冰山一角的呈现。当然，这部剧场版的剧情基调与《柯南》原作的方向有着相当大的分歧，因而制作组在处理的时候处于商业利益的考量，并没有把剧场版朝这个方向引申，因而，《柯南》剧场版此后便朝着彻头彻尾的商业片的方向迈进，而这部剧场版仅仅是制作组在向商业道路探寻的过程中，“误入藕花深处”而造就的一番奇景而已。

而配乐层面上，这部剧场版以西洋古典乐为主。而西洋古典乐自身的节奏偏慢，乐器的整体音色偏暗，因而配乐在这部剧场版中对剧情的煽动作用不大。人物作画层面，山中纯子担任作监、牟田清司担任作监补，使得这部剧场版的作画，在整体上保持极大的稳定，又不乏精良的特写，可以说是儿玉时期剧场版的最高水平。

M6相关内容更新完毕，M7内容明天更新。没记错的话这应该是我第二次给M6写鉴赏稿了，这部剧场版虽然确实有脱离《柯南》世界观之嫌疑，但是其剧本写作的戏剧冲突设置和主旨立意实在是高出《柯南》其它剧场版太多，因此我从整体上还是对这部剧场版作了较高的评价。

赶上直播？！！

好像差了几分钟不过算上我看的时间也是赶上了

好久没看到柯吧这样的分析贴了，楼主加油

顶已收藏，前排混眼熟

有预感，此帖要火

坐等山本的剧场版的更新