为什么我说这部剧场版是赤裸裸地、不惜一切手段地在视觉冲击层面上向大片靠拢呢？
首先，这部剧场版的故事行进结构几乎可以说是所有剧场版中最为支离破碎的：从纽约现场的拍卖，到飞机上的爆炸，再到美术馆的名画争夺战，最后再去到向日葵展的场所展开一如既往的大逃生高潮，整部剧场版的故事主轴在其间飘离不定，虽说这样的结构可以让戏剧冲突一波接一波地蜂拥而至，以至于这部剧场版近乎把大片里面最为热门的桥段都玩了个遍，但是其中每一部分的情节设置都极度马虎——飞机迫降也好，基德的屡次献身与逃脱也好，最后的大崩坍与逃生也好，其中每个情节点的设置都仅由单个戏剧冲突构成，根本没有对其进行足够程度的加工，比起其它同样由动作与灾难逃生桥段构成高潮的剧场版，本作在高潮戏码的设计中，甚至可能没有考虑过其与情节的适配度，至于什么前后伏笔照应则更是成为了天方夜谭。

其次，这部剧场版的设定过于复杂，有很多地方更像是为了营造动作与爆炸戏码而强加的设定。举个例子，这部剧场版的终盘高潮是在向日葵展的场所发生的，而这个场所，堪称是所有《柯南》剧场版中虚构性最强，设定最为复杂的场所，简直就像是专门为了被炸才建造起来的一般。一个偏僻的悬崖地带、独立的蓄水塔、弯曲的管道设置、假向日葵两边种植、向日葵的疏散通道，这些设定之复杂，影片足足用了两分钟以上的介绍片才让我们明白其中的工作原理，然而这些设定在现实生活中几乎没有可以成立的逻辑。其它借助具体场馆展开高潮的剧场版，其设计大多都与现实建筑保持高度一致，而这部剧场版的终盘高潮场所完全就是为了情节展开而设，因而一些戏剧冲突的出现实在是让人觉得哭笑不得。

最后，这部剧场版在人物的刻画上也有许多不当之处。首先，这部剧场版对于基德的刻画再次回到了追逐戏为主的设计，这个设定本是合理的：能最大程度地展现基德登场所能带来的动态表现，相反，山本时期两部基德主场的剧场版在取材上都大大局限了基德的发挥。而在这部剧场版中，最大的问题就在于，编剧并没有为基德出现的追逐戏设计足够的情节，使得这部分戏码仅仅停留在追追跑跑的爆米花狂欢的地步，而未能从作战策略的层面刻画其趣味性。而且，基德在这部剧场版中使用的手段破坏力太强，明显超过了原作的表现，而且其明知犯人的犯罪计划却任由其四处作案，这怎么也无法让人信服。这部剧场版对小兰和灰原的刻画，也有许多颇待商榷之处，例如小兰在感情上对新一的依赖程度在这部剧场版中被放得过大，而从情节上，无论从感性认同和理性认知的层面，灰原哀确实与柯南之间都有着超越朋友的关系，但是影片中硬是要暗示那是恋爱，甚至还用柯南与灰原的关系隐隐地影射这对情侣的关系，这样的处理，不得不说是失当的。



只是，在这部剧场版中，我还是对一个设定比较感兴趣，那就是基德与查理警官之间的关系，查理警官最初持枪抓捕基德后，柯南露出了咬牙切齿的表情，很多人误解为柯南因为基德逃脱而不甘，实际上是为查理警官持枪而愤怒。查理警官自认为众人对基德的温和态度是不符合现实的，想用持枪这种更为“实际”的方法惩办基德，但是，实际上这完全是查理警官对基德缺乏最基本的了解而做出鲁莽的判断，进而采取暴行。编剧在对查理的塑造中，隐含了不少对蔑视法治思维与人权理念、奉行明君思维的威权主义者的讽刺与批判，因此，我认为影片中的“宿敌”之概念，指的并不是基德和柯南，而是基德和查理，是超越法治思维的英雄式举动与极度专断的强权思维之间的对峙，这是我认为整部剧场版的文学剧本中唯一一处能让我感到眼前一亮的设计。但可惜，导演在对影片的处理里并没有对这点顾及。

顺带一提，这部剧场版其实有挺不错的分镜处理，例如基德和新一利用月亮的光照和扑克牌进行过场的处理，柯南在听到飞机上有新一在以后狂奔的分镜处理都比较亮眼，而诸如基德在听闻七武士出现后的神态、犯人的电脑图案设计这样的细节暗示也富于玩味。这部影片在画面制作上的质量，几乎达到了《柯南》剧场版中的最低点，如果说前半段绝大部分的人物作画在没有动态表现的部分都还能保持基本水平的话，从进入了向日葵展以后，作画部分的凌乱就显现出来——多个作监交叉作画，动态部分的人物和特效作画甚至有如同分镜稿一般潦草的部分，可见M19的作画工期想必是非常紧张，而美术背景的质量也相当糟糕。

今天的内容更新完毕，余下两部剧场版即数据综合分析留到下周继续。

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今天继续更新余下两部剧场版。

M20《纯黑的噩梦》
各部分得分：
一、文学剧本：39分
1．基本要素：19分
（1）事件：5.5分
（2）人物：7分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：6.5分
2．叙事艺术：20分
（1）情节：9分
（2）结构：7.5分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：33分
1．分镜：14.5分
（1）叙事性：10.5分
（2）视觉效果：4分
2．演出：10.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：72分

作为搬出黑衣组织、FBI和日本公安的20周年大作，本作是《柯南》到目前为止在各种层面的制作上最为接近动作灾难大片的一部剧场版，除去文学剧本在叙事上略显流水账，这部剧场版在动作灾难戏码的设计与编排、分镜、演出和作画上都已经基本达到动作灾难大片的要求，在本土更是达到了较前作票房目前为止在绝对数字上的最大跃升，在日本也达到了十余年来的最高评价。虽说“艺术就是爆炸”是句以偏概全的笑话，但是“爆炸是艺术”这句话却并非全无道理——综合来看，这部剧场版还是可以算作一部成功的商业电影的。

这部剧场版在影视语言技术层面基本已经挑不出毛病了，因此大家的槽点基本也就集中在文学剧本上。这部剧场版从登场人物上就决定了它的性质：汇聚多方势力的主线大决战，这在漫画中可以说是从来没有出现过的——绯色篇是FBI与日本公安的对决，此前历次大主线大都是柯南单人或者伙同FBI与黑衣组织对决，而这部剧场版中虽说最后一定是柯南和日本公安、FBI联合起来对抗黑衣组织，但是处于正面的这三方势力在其中也必然需要有汇合甚至是对抗的过程。而这个决战要逻辑成立、要写得精彩，必须要考虑两个点：第一，开展场所足够大，让动作灾难戏码有足够的发挥空间，相比于剧情还停留在满月篇前“柯南斗组织”这一原始模式的M13，M20在这个层面做得很好——选择摩天轮这种结构不让人陌生但是大型的建筑；第二点，决战展开的缘由既要合理地把多方给勾结起来、也要具有可看性，M20在前一点做得还可以，FBI和日本公安围绕组织内的成员展开抢人大战，而被抢的这个人恰好来到柯南的面前，基本上就将多方势力都联合起来了，但是在后一点却做得不太好——因为被抢的这个人，剧情里需要花很多的笔墨介绍，而这部剧场版实际上更像是以库拉索为中心而展开的一个故事，这样做的好处是降低边缘粉丝的观看门槛，而劣势也很明显——一是拉开了与原作的差别，二是导致剧情进展略显拖沓，因而这个事件的取材并不算成功。
虽说是因为选材而使得剧情进展略显拖沓，但这部剧场版的剧情在《柯南》剧场版整体中还算是比较明快而紧凑的，开头就是一场持续了整整7分钟激烈之极的追逐戏高潮，开场白后依旧是几分钟的少侦团日常，紧接着贝尔摩德的出现又为剧情设悬，随后，柯南等人遇见异色瞳并通过短暂的交谈发现她失忆，警视厅这边发现上头对于警察厅遭入侵的事情遮遮掩掩，暗示可能有庞大的组织在行动，紧张的气氛开始被逐渐渲染。







接着，贝尔摩德在乐园内探寻库拉索的影踪，而与此同时，灰原也对库拉索起了疑心，在元太被紧急营救后，灰原哀内心的恐惧达到极点，在与柯南讨论一番后，少侦团的消失使戏剧矛盾进一步外显，摩天轮上的异色瞳也受到刺激而晕倒，这时，剧情开始进入正轨。医院检查的部分没什么特别，就是大致交待了异色瞳的身体状况。然后，柯南通过与少侦团之间的对话得知了库拉索在失意时所说的话，整部剧场版故事行进的核心主轴呼之欲出：卧底危机。这不，黑衣组织立马就开始四处杀卧底，同时把波本和基尔抓住审问，剧情来到另一波高潮（只不过，这段的台词写得太尴尬了），在此之前，剧情还通过少侦团与库拉索之间的刻画，进一步深入了少侦团与库拉索之间的关系。营救结束后，随着柯南推理出记忆媒介的关键线索、各方势力朝着摩天轮汇集，剧情开始进入终盘高潮，这时，剧情才进展到第65分钟，且前65分钟的剧情也基本都是一浪接一浪——只是，对多方势力的交叉叙事使得剧情略显流水账。可见，舍弃了主体案件的这部剧场版在情节行进上更为紧凑是个不争的事实。高潮基本还是围绕着抢人大战设计了足够多的逆转和戏剧冲突，至少在观感上能让观众始终保持着亢奋状态，纯粹从爆米花狂欢的角度看，这部剧场版可以说是提供了《柯南》所有剧场版中最佳的观感。

而在人物刻画上，这部剧场版较樱井的前两作有不少进步，但整体来说还是存在一些争议。少侦团的对话戏比起M17和M19有所进步，但还是能稍微瞧见同样的台词分给三个人说的影子。贝尔摩德在这部剧场版中无论是对白还是行动的设计都不够干脆利落，在琴酒行动的时候多次提出反对，在终盘高潮时候所表现出的情绪起伏太大，不太符合原作中对贝尔摩德的比较神秘的定位。当然，这些都还只是小毛病，而安室和赤井在摩天轮上的那场打斗……就实在是让人看着尴尬了。



这部剧场版中对两个人物的刻画比较出彩：一是琴酒，二是库拉索。琴酒在这部剧场版中雷厉风行、冷血残酷，对暴力的绝对信奉，是对其形象的最佳提炼与升华，这和静野的制作方向也不谋而合。虽说有众多圈内大佬吐槽库拉索的反水之儿戏，少侦团无意中作大死。但是单纯从文学剧本的角度分析库拉索的人物性格，我个人认为其中的刻画还是合乎逻辑且合乎情理的，而且在其中还能清晰地表达影片的主旨与概念，不得不说是在一次遵循套路但精彩的刻画。在纯黑中生活得过久的库拉索，对洁白有着深入骨髓的陌生与恐惧——柯南等人提出报警的时候、库拉索近乎发自生理反应地拒绝，少侦团与她拍手的时候、她呆呆地僵住了、不知所措，在组织的严密管控下，库拉索早已经忘记生活的原本面貌，而失忆，则成为了她与外界、与这个世界接触的可能性，在恢复记忆后，她盯着少侦团送她的玩偶，问着自己“这么等着，就可以回到组织吗？”，可见她的内心已经产生了动摇，加上她目前所处的状况，使她产生了一种可能可以远离组织的想法，依我看，她并不是因为少侦团而死，而是为了她自己、从她叛变的那一刻起就决定赴死——她直到死去之时都还握着那个没有上色的玩偶，那是她竭尽生命都要守护的洁白。所以，即便只有那么短暂的一天时光，她也还是在权衡利弊后作出了脱离黑暗、拥抱洁白的举动，导演在剧情中没有对这部分剧情有刻意地渲染，但是编剧在其中设计了很多细节，使得库拉索的人物形象之变化与升华随着影片主旨得到了立体而充分的表达，相对于M13，这次M20的主旨之落点更着重于个人的微小情感——她身处纯黑的噩梦，又走出了纯黑的噩梦。

同时，这部剧场版的分镜演出也达到了静野时期的最高水平。举几个例子：安室透与赤井初见面安排在火光中，红调渲染了不安感；柯南与灰原和异色瞳初次问候的时候，在“异色瞳”回答不知道的时候掐断了背景音乐，使得剧情气氛陡然紧张；灰原在和柯南思考的时候，灰原背后的义眼这一分镜准确阐释了灰原对朗姆的恐惧；琴酒杀卧底的时候，分镜运用倾斜构图渲染不安定的氛围；审问基尔波本段落，在停电瞬间做的慢镜头处理营造出了无声胜有声的紧张感；柯南初步推理的段落是全剧最为精彩的分镜，伴随着节奏感强烈的背景音乐，案件相关的画面被蒙太奇镜头一幕幕地闪过，而且里面人物的声音均运用回声音响处理，真相呼之欲出的感觉被鲜明地感受到了。而这部剧场版的画面制作水平也在连续三年的低潮后再度回升，人物作画基本没有走形，动态部分也基本流畅，总作画监督修正部分几乎比起M19翻了一倍，3D背景质量重回剧场版的基本盘，而光影与色彩层次的对比也更加鲜明。