1.分镜
(儿玉平均:12.14,山本平均:11.57,静野平均:13.50)
儿玉时期的剧场版对动作戏的安排不甚妥当,分镜的展示空间也不足,但是其分镜的叙事性是做得相当不错的,最为常用的技巧就是在影片最高潮部分作无声处理,并且运用蒙太奇镜头将相关情节和伏笔全数剪辑,以达到勾连前后情节、荡气回肠的效果。山本时期的剧场版在动作戏的处理与儿玉时期相比无甚优势,而在分镜的叙事性上远远逊于儿玉导演,对其中的对白戏的处理往往都只是按部就班而无甚突出与强调,M9和M13本应是情节逆转写作得相当精彩的剧场版,但是导演在情节的转折点上均没有通过分镜加以强调,非常遗憾。静野孔文时期的剧场版在动作戏上因为寺岗严的加入,分镜要明显上了一个档次,而寺岗严在更换导演后也继续参与《柯南》剧场版的分镜制作。无论是对白戏还是动作戏,寺岗严的分镜特点都不在叙事性上,而是强调感官冲击,在对白戏中体现为镜头推移和镜头摇晃的大幅度运用,这在16年真第一集SP中有所体现,而在动作戏重则强调主体运动的幅度,往往通过频繁切换机位使得主体运动的幅度要远远大于镜头运动的幅度。而叙事性方面,静野孔文在分镜上最为亮眼的是暗示分镜的运用,而蒙太奇镜头也有诸如M19中基德与新一的对应画面,M20中柯南对颜色卡片的推理这样精彩的运用。
(儿玉平均:12.14,山本平均:11.57,静野平均:13.50)
儿玉时期的剧场版对动作戏的安排不甚妥当,分镜的展示空间也不足,但是其分镜的叙事性是做得相当不错的,最为常用的技巧就是在影片最高潮部分作无声处理,并且运用蒙太奇镜头将相关情节和伏笔全数剪辑,以达到勾连前后情节、荡气回肠的效果。山本时期的剧场版在动作戏的处理与儿玉时期相比无甚优势,而在分镜的叙事性上远远逊于儿玉导演,对其中的对白戏的处理往往都只是按部就班而无甚突出与强调,M9和M13本应是情节逆转写作得相当精彩的剧场版,但是导演在情节的转折点上均没有通过分镜加以强调,非常遗憾。静野孔文时期的剧场版在动作戏上因为寺岗严的加入,分镜要明显上了一个档次,而寺岗严在更换导演后也继续参与《柯南》剧场版的分镜制作。无论是对白戏还是动作戏,寺岗严的分镜特点都不在叙事性上,而是强调感官冲击,在对白戏中体现为镜头推移和镜头摇晃的大幅度运用,这在16年真第一集SP中有所体现,而在动作戏重则强调主体运动的幅度,往往通过频繁切换机位使得主体运动的幅度要远远大于镜头运动的幅度。而叙事性方面,静野孔文在分镜上最为亮眼的是暗示分镜的运用,而蒙太奇镜头也有诸如M19中基德与新一的对应画面,M20中柯南对颜色卡片的推理这样精彩的运用。