这篇论文2016年发表在《艺术史研究》第十八辑，可以说比较前沿了。

我总结几点结论，以后书评会展开讲，就不在这个楼写了。
(1)萧梁时期是南朝与东南亚佛教交流最活跃的时期
(2)东南亚与中国在佛教造像上产生了双向影响
(3)萧梁时期，天竺样式的佛像是经过东南亚中转到达中国南方
(4)从造型上来看，中国已经把印度笈多式艺术进行了改进，并不是完全仿造印度佛像。
我说的很简单，姚崇新是从大量考古文物类型比较以及传世文献上得出的结论，比较有说服力。

我想看一个失败，自卑，被白眼，被羞辱的人如何走出阴影，比较书励志的书，要求自传、写实类的，不要小说，请各位老师赐教

水瓶太强了

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2020年7月20日
“十字莲花—唐元景教艺术中的佛教因素”
此篇论文是本书目前最长的，也是我看到最精彩的一篇。

姚崇新在这篇文章中，从微观层面对唐元二代景教(传统学术界认为景教就是基督教中的聂斯托利派，姚崇新认为应该具体语境来使用这个词)艺术吸收佛教元素进行考察。

其实这是历史上的常态，我们都熟悉明清时期，基督教入华曾经借用过儒学的观念，这是为了更好的传播。同样，中古时期，中国最流行的宗教，当然是佛教，基督教在那时也同样借用过佛教的一些元素。摩尼教也借用过，例子太多，兹不一一。

具体来说，姚崇新利用了洛阳发现的景教经幢来分析。经幢是佛教特有的东西，但是它被景教模仿，在艺术造型上来看，有两种佛教元素进入景教。
一个是莲花，一个是飞天。将莲花座安放在十字架之下，从而形成中国特有的十字+莲花的构图模式。这一模式始于中唐到元代经久不衰。成为中国景教艺术的一个标志。

在分析莲花那一节，作者还特别分析了一下十字架的类型，所谓希腊式十字架，马耳他式十字架和叙—波混合式(马耳他式加镶嵌珍珠的做法)，并认为在中国景教艺术中，混合式是主流。这一节对于研究十字架传播类型学也是很有看点的。

飞天被引入基督教艺术，是因为飞天与天使的形象与内涵拥有相似性。早期景教艺术直接用飞天置换天使，直到后来方济各会来到中国，天使形象才重新进入景教艺术中。