23 学海无涯 ---- 古今一阙
对于一种文化，你对她的语言文字理解有多深，你就有多深入她。对这种文化的语言文字理解和掌握的越深刻，那么你对这种文化及其所表达的天地宇宙人生的理解，也就越透彻。没有一种文化，不是在根上去向她的传承者展现天地宇宙人生的道理的，这些道理都出自这些古圣的经历与真心。我们利用文字去理解道理，然后再用这些道理去探索这天地和我们自己的来历。如果对文字的掌握足够深刻，我们甚至能从这些来历中，看透来之前与去之后的全部世界，并最终融入古圣与天地之真心。融入的那一刻，才不枉此生。
我喜欢汉字，喜欢华夏文化。很多人也说自己喜欢古典文化，可是他们对文字的浅显理解，反而限制了他们对古典文化的真正理解。对文字的掌握有多重要？我只举几个简单的例子，来表达看不懂字，就不可能看懂句子，段落与行文，遑论看懂文化。我们日常都说“呼吸”、说“阴阳”，如果用一个字来表达这些词，很多人就不知道了。一呼一吸，为“息”，所以古人的成语才有“一息尚存”。一阴一阳，为“道”，所以古人的成语才有“得道多助”。我们也说“沐浴”，殊不知“沐”为洗脸，“浴”为洗澡，所以才有“沐浴斋戒”的成语，告诉我们要从头到脚干干净净地做人。我们还说“门户”，殊不知“门”为两扇，“户”为半扇，两扇为阴，半门为阳，所以古人在园林建设时，会用“门户门”的方式来表达“阴阳阴”的坎卦。。。。。你看不懂字，就不可能看懂词，更看不懂句子，亦看不懂行文，连文都看不懂，你要如何说自己喜欢文化？
所以，我喜欢解字，因为文化都是从最基本的单位----”字”，开始的。我们的古人如此睿智，他们可以一画为字，更可以一字为词，甚至还能一字为句，一句为文。没有字，就没有一切文化。而字中一切的笔画，都有法可依，有意可解。我对华夏文化的理解，就从解字开始。
古人曰：学问不精，听道不深。凡听者，将以达智也，将以成行也，将以致功名也，不精不明，不深不达。故上学以神听，中学以心听，下学以耳听，以耳听者，学在皮肤，以心听者，学在肌肉，以神听者，学在骨髓。故听之不深，即知之不明，知之不明，即不能尽其精，不能尽其精，即行之不成。。。。。。古人以神而学，现代人以耳去学。你想以耳了达古人心，那不是缘木求鱼吗？
真的希望，每一个炎黄子孙，都能用心用神去刻苦刻骨地学习我们的语言文化。在这样博大精深的文化中，真正找到文化的根。文化是一座气势恢宏又毫无保留的桥梁，当我们每一步都实实在在地踏在每一方称作文字的砖块上，才能到达那个真正的文明彼岸。
我愿你们每一次握笔，都有出剑慑敌的气势；愿你们每一次放笔，都有收剑入鞘的豪情。让文化成为一种深邃而广大的力量，真正地带领我们，所向披靡于天地之间。
这首曲子，曲风温雅，舒缓大气，自有一股博大的镇定自若，和一种恢弘的气定神闲。以一字定乾坤，以一句通古今。学海无涯，一字一句皆是筏，字字句句通天地。

只有方寸来问我说的门户这两个字的问题，我不知道其他看文的人是不是也不明白，那我就上一幅图，应该就能明白了：

25 幕府天皇--- 天皇御所场景曲
起初，日本的文化从大唐而来，之后又结合了自己千年的历史和风土，辗转形成了属于日本独特的文化。
日本天皇，乃日本传说中天照大神的后代，万世一系。日本历史上没能产生属于自己的宗教，他们的神话传说就形成了神道教。天照大神，是一位集女性之美于一身的神祇，能够照亮天地，又或者说她的美足以照亮天地。日本人崇尚美，崇尚光，更喜欢能够美得发光的一切。日本人的名字里常出现“光”这个字，而中国人的名字里常出现的能与之对应的字是------华。 从两字的差别中，或许能看到日本人与中国人在人生选择上的差异。日本人崇尚于来源，中国人崇尚于表达。。。日本人享受追寻美好的源头，中国人喜爱享受美好的展示，两者之间只有差异，没有差距。
“物哀"，是日本江户时代提出的一种美学理念。这种理念，很像中国古人的借景抒情，托情于物。这里的”哀“字，不仅表达哀伤的情感，也表达珍惜、爱怜、赞叹、同情、愉悦等各种能够动心的情感，是听到看到遇到事物时心有所感而发出的情愫。中国人也有物哀的情志，但会在有所感之后托物言志。而日本人，更喜欢将这种心动之后的感受直接表达出来，很少在心里辗转思忖一番再借物说出更深的心理活动。这也是两国古人文化表达之间的一种差异。
这种物哀的美学理念，表现在日本的文字里，川端康成的小说《山音》里有一段：夜间，在镰仓的所谓山涧深处，有时会听见波涛声。信吾疑是海浪声，其实是山音。。。恍如魔鬼鸣山而过。可是中国的古人，就会这样说“水远山长愁煞人”，好，那我明朝“轻舟短棹唱歌去”。日本古画里，就算画樱花盛开下的庭院与院中之人，也会把纷繁开放的花朵画的紧密而清晰。可是中国的古人，更喜欢在山水中大开大合，把一切都画的那样远，模糊得甚至只剩下意象，却又画的那样深邃。因为受到儒道思想的影响，中国古人有一种“不以物喜，不以己悲”的“超越外境，其心不动”的宽广思想。虽然在艺术的思想上有差异，但日本古人又受到禅宗的影响，也会产生放下万缘的格物感。
总觉得日本的古典音乐和舞蹈都那么刻板、平淡，音乐甚至没有旋律的起伏，舞蹈动作甚至是僵直的屈伸，仿佛不带任何感情。可是，不带感情的艺术，要如何表达感情，甚至转化进而升华感情呢？慢慢地，才发现，他们的艺术表现的是美与沉静。他们选形容美好的青年男女来舞蹈，不是为了表达舞蹈动作的美，而是借助美好的人来诠释对美的渴望。他们选身形端庄的人来演奏乐器，不是为了表达高山流水的自然美，而是为了利用这些端庄的举止来诠释内心的沉静。日本的艺术，要用眼睛来看，使劲地看，直到看出他们那种仿佛是沉默的表达，才忽然间明白他们对极致沉静的美的诠释。
天皇，是神祗的后代。他们是优雅与美丽的化身。这首曲子，仿佛和风吹过千年庭院，庭院中山雨敲竹，雨懂人意，敲而不打，响而不扰，和着人物极致沉静的美好心神，虽无言语，却已了达万物之情，达而不露。

24 惊雷 --- 刀说异数片头曲
我是在昨天北京的漫展上听到的这首曲子，漫展屏幕上循环播放了很多激烈沸腾的曲子，可我却一下子记住了这首。
我站在展台的边上，音响放出的强烈声波震荡着我的心脏。前天医生让我照心脏彩超，我的左心室壁只有3毫米，而正常人是7-8毫米。我听到之后问医生，那我会不会心脏破裂，他说不会破裂，但会心衰。激烈的旋律每一下都撞在我的心房，我开始明白，我需要离得远远的去看，去听了。或许这世间的事就是这样，年轻的时候，喜欢行在近前去看去听去感受，觉得这样才真切。现在，我只能远远地观，远远地闻，我不再是看与听，而是观与闻。然后在绵长的来来去去中，慢慢回味那些来历与去处，慢慢地，反倒观出了一种悠远，闻出了几番深广。人生既然一定要给我上这一课，那我就好好地用心地去学，学到极致，学到把观与闻还要再放下。
在漫展反复听这一首的时候，不仅它明烈利落的曲风吸引了我，这句歌词也同样吸引着我：迈向希望，我怎么能够沮丧。。。。。。镜头里，我看到剑子挥剑正要劈下，看到青阳吐血仍然隐忍，看到书书金身俯冲头状崖壁，这真是一首属于浩然之气的曲子。“迈向希望”，乃天行健也；健，即是乾阳，是生机，是希望。“我怎么能够沮丧”，乃君子自强不息也。乾阳之气，即是浩然之气。
天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。。。。。。这两句，如果用来修行的话，就要倒着看：德不厚，不足以载物；物不载，不足以自强；自不强，不足以行健。厚德行健，乃天之性也。

26 太上双尊 --- 天极地限角色曲
有些曲子是剧中听到的，有些曲子则是在剧外听到的。我更喜欢不知道人物的时候去听曲子，这样我可以凭着直觉去解读作曲人在作曲时的真正意图。
这首曲子听着听着，就觉得和之前那首《天皇御所场景曲》有很多相应对的地方。虽然今天才知道这是道教人物的曲子，但还是觉得更像一首儒家雅乐，儒道在历史上很长一段时间不分家。
天极功体为玄冰罡劲。北斗七星，首四星名魁，尾三星名罡，又谓斗柄。斗柄所指处吉，所坐处凶。”罡”字为“”四正“”，佛家有四正勤：为除断已生之恶，为使未生之恶不生，为使未生之善能生，为使已生之善能更增长，而勤精进。
天之极，地之限，乃物反复道之时。复，复卦也。复卦，为64卦中第24卦。此卦上坤下震，五阴一阳之象，一阳自下而上，称为一阳来复。所以，归根“复“命的“复“，就是一阳来“复“的“复”，复的是乾阳之气，正阳之德。复，即返还也，乃“”还“”丹的“”还“”字由来。如何谓之返还？返者，我已去而复来之说，还者，我已失而又得之谓。《易》上说：复，亨。出入无疾，朋来无咎。反复其道，七日来复，利有攸往。。。。。。七日来复，即是七返还丹之意。双尊的天命是辟生门，生门即是生机，若无乾阳之气，何来生机？
双尊乃天地之谓，天地为二物，二物者一刚一柔，一健一顺，一真知，一灵知，一真情，一灵性。真知具于道心，主刚健，发而为真情；灵知藏于人心，主柔顺，含而为灵性。真知灵知分离，则健非所健，顺非所顺，刚柔失节，真情灵性变而为假情假性矣。真知灵知相合，则健所当健，顺所当顺，刚柔随时。假情假性，变而为真情灵性矣。
曲子以明亮的箫声开头。吹箫，呼气而吹，天罡正气游戏于玄牝之门，发而为阳。阳气，即儒家理气也。道，在道家发而为德，道德是也；在儒家发而为理，道理是也。金丹，理气，皆为本来真性之别称。
这首曲子，理气冲和，精贞坚粹，万物难移，内外光明，如入圣人之域。

27 玄滔浪蹈 --- 鷇音子武戏曲
易曰：困而不失其所，亨。其惟君子乎？中庸曰：素患难，行乎患难。长春真人曰：病即教他病，死即教他死。至死一着，抱道而亡。此皆言不可因患难而变其初志也。患难是修真大药，是成道炉锤。真金要在大火里炼出，荷花须从污泥中长成。非火不见金之明，非泥不见荷之净。患难何病？患难然后见人之身份高低；患难然后验人之志气真假。
人这一生，要过无数个平凡的日子，要做无数件平凡的事。而我们，有没有认定过一件事，生也是这个，死也是这个，一切大灾大难、大困大厄、大危大险，付之於天。忧愁恐惧，丝毫不起；喜怒哀乐，截然放下；困苦危难，不动不摇；疾病灾厄，顺其自然；饥寒冻饿，至死不变？有这样一件事，我们的古人，可以为其生，为其死，步步出力，处处向前，一念纯真，万有不知，至死不变。君子遵道而行，半途而废，吾弗能已矣。。。。。。这件事，就是“守道”。
六十四卦，每卦六爻，共三百八十四爻。一爻准一星，一星准一铢。二十四铢，准一两。三百八十四爻，即是一斤之量，与人身内浩然正气同量。可见，每一爻，都是诚心。心诚，则量足；量足，则真心现。天不可欺，心不可昧。患难，而后见真心；患难，而后显真意。真心真意，即为守道。
道，乃真心一味。这首曲子，充满着守道的决心，仿佛熊熊燃烧的真火，誓要烧灭三尸，炼出真心，还天下一个明亮元妙的太极。非顶天立地之铁汉，脱尘超俗之金刚，不能为之。

下面写：快雪时晴.霁无瑕
有道友问我是否会糅合书法去写，毕竟《快雪时晴》和书法有关。但是，我不会结合书法写的，原因有二：
1 书法之美虽为古典艺术之一，我也喜欢欣赏，但书法是连贯的，会影响我看字读字拆字解字。。。练书法，容易练出所谓的意境，却也很难再去拆字，再去感受造字本身的奥义
2 霁无瑕这个人物的经历与书法没有任何关系
在写霁无暇之前，先解一首诗，这是答应某些道友的。看完我对诗的解释，也许你们能明白，我为什么不写书法，虽然书法是古代艺术中璀璨一星，但是，不能因之障目。。。。。。很多古代诗人，他们不止是诗人，词作者，也修习过道教等古典文化，只是用一种古典文学的眼光来看他们的诗，是看不出真意的。陶渊明，他写了很多诗，还有归去来，还有桃花源，如果我们只是把他写的诗当成田园之景，那真的未见其“真意”。当然，我的解释只当参考，你见的是田园之景，我见的是身内之景，见山见水，因人而异。
采菊东篱下 ：
采，取也。
菊，为黄花，道家“黄芽”是也，阴中真阳是也。
东，为震，震卦中有一阳来复，所以从东采真阳。
篱，竹字头，为木也；竹字头下的离字，离属火。。。离字上一个竹字头，火上一木，乃火中木， 为阳木也。火内栽莲之谓。
悠然见南山：
悠然， 虚静也，静心也，归根也，复命也。
南，离也，属火。
山，土也。
山气日夕佳：
山气，阳气也。
日夕佳，越晚越好，因为子时才是一阳来复之时。
飞鸟相与还：
飞鸟，已去而回之金乌。
还，还丹之还，失而复得之谓。
现在，你觉得一气呵成，字无形断的书法，能让我们看到一个字的真意吗？

up

28 千山风云过 ---- 快雪时晴霁无暇
道心何状？先天何状？ 状在大雪初霁时。大雪初霁，天地清清白白，飞鸟未飞，人迹未留，万物醒而未寤。此时人心未启，道心主宰，即是混沌中之清明将显未显之时，虚无中之妙有将现未现之刻。
受到烽火关键撞击而散体的波旬女琊，就是醒在此时。此时天清地宁，万籁未声，她仿佛刚出世的纯净婴孩，无过去有未来，无前世有今生。对她来讲，一切刚刚开始，一切开始得那么干净纯洁，所以遗忘了过去的她自诩“无暇”。大雪初霁，乃道心显现之刻，于是她这一世开始追寻久远道心。然而，过去，是一道坎。推倒之前，只见高山；推倒之后，犹见沟壑。过去，或许不应该是用推倒的方式来战胜，因为任何人也无法战胜过去；过去，应该用超越的方式来转化，转化为渡向未来的筏，通向希望的门。。过去，是外境，时过境迁，才能走向一个更有价值的未来。
茫茫天涯无依倚 ，回忆只剩这首歌。。。。。雪停了，窗外窗内一片贞白，在这个过去已去，未来尚远，人心已灭道心未泯的时刻，我们所能做的，就是守住道心。
守住道心，守出个清清白白，守到那长长久久。

结语：
几年前，在德国的冬天里，大雪初霁的上午，我走在田野。分不清哪里是天，哪里是田野，举目皆是白色。在这个飞鸟尚未飞过，人迹尚未踩踏的天地里，看不到任何痕迹，只有天边幻日照射的七彩虹光。所以，用霁无暇这个名字写最后一首，仿佛再遇初心。
我走过很多地方，见过很多风景，举头见过明亮的烈日，明白舍利之义；抬头望过圆融的满月，始知金丹之相。随着年龄的增加，人生际遇于我，已经越来越淡，虽然，我今日仍能为霹雳剧里的情节感动。但万法如幻，人生如梦，我已了然于胸。
霹雳有无数美妙的曲子，无数感人的故事，但，我不能永无止境的写下去。有很多道友陪伴我多年，非常感谢一路有你们。
若要见我，万物初震之时，天地交泰之刻。

我读的东西： 优酷里搜“岁月灯 地藏经”就能出来
读的不好，随便听听。。。
过段时间就删掉

很少逛霹雳吧，因为很无聊，不过像楼主这样的帖子真的很用心，给楼主点赞

心头的白月光啊……

楼主写得好棒，想看楼主的《音乐的故事》和《续集》，可是在楼主的主页里没有看到，是删了吗，好遗憾无缘得见。