《西游记》是神怪小说。
　　由于创作时期较前，还算不上是我们如今所谓的“古风”，而是半文言半白话的，并且还较为偏向文言。
　　文言式的小说不是不好，而是较难掌握；况且既要写得不出错，又要让一般读者能够顺利理解，这实在是需要相当深厚的文学功底才能做到的。
　　我当年写《碎语录》的时候，只是因为好玩，并且重点在于如何写得通俗易懂。然而这样一来，很多文言用词难免不伦不类，贻笑大方了。
　　仅就体裁而言，想写正宗的章回体，《西游记》会提供很高的参考价值。

《水浒传》相比其它几部，就格外便于猫鼠同人借鉴了。
　　因为它主体写江湖故事，贯穿线索写官场故事，时代背景刚好又是在北宋，晚于仁宗时期不过百年。
　　但就逻辑性而言，《水浒传》可能不是一个很好的教材，当然也许是我读得不够透彻的缘故。
　　我始终不能理解那么多对手，为何一听到宋江的名字就大呼“哥哥义气”进而归顺，尤其是宋江本人根本是毫无个性。作者不停地说他有义气，却实在看不出来究竟哪里表现得他有义气了。
　　最后被赐死还要拖着李逵一起挂掉的神奇情节，除了定要与爱人共赴黄泉以外我简直想不出其他的解释。

《红楼梦》被誉为古往今来第一奇书，其文学成就自然不是我们可望其项背的。我也曾看过许多红楼风的猫鼠同人，可以看出作者对红楼实在是爱之深刻。
　　然而对这种文风，我倒不是很赞同。
　　原因有二。
　　第一，红楼写政治，写文学，写人情，写世故，它什么都写，就是不写武功。唯一一个勉强算得上是侠士的柳湘莲，出场又不多，两三回就没他事了。因此红楼本身与江湖几乎可说是毫无关系，要用其风格来写武侠同人，自然显得有些格格不入。
　　第二，不论是生活用具，还是生活习惯，由于主要视角是贾府内一干人，其描述必然是富丽堂皇，极尽奢华的。不如此不足以显出纨绔子弟奢侈成性。于是有挚爱红楼之人，借鉴这些描述，来形容金华二少爷白玉堂。

　　如果只是写白玉堂锦衣玉食，其实没有必要像红楼一样在前面加一长串的形容词，一则画蛇添足，二则难以把握尺度。
　　同人作者，毕竟不是富二代，现如今的富二代，也少有贾府那样极富极贵的。既未经历过，一味套用，未免生硬。
　　我一向认为，对于自己不知道或无从亲身体验的东西，写得越多，错得就越多。
　　固然可以查阅大量资料，但终究比不上内行了如指掌。

事实上，无论是借鉴四大名著，还是借鉴金古黄粱温，都是借鉴，不是自己的。写得多了，作者自然会形成自己独一无二的风格，别人教不来也学不会。
　　我赘述了这么大一篇，也只是希望在初始起步的时候，提供些许参考和帮助，减少一些弯路。
　　当然，由于各人理解不同，我眼中的弯路，可能是你眼中的捷径。
　　提高写作水平无非两个方法，一是读万卷书，二是行万里路；读书则培养气质，行路则加深历练；前者打磨形式，后者提升内涵。
　　言为心声，文以载道，耽美虽然不是严肃文学，用不着拿来抒发人生理想，但至少，可以表达一种人生态度。

【十八】简单的技巧

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
　　文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

　　现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画
　　1、人物表现的要素有：
　　独有的表情
　　习惯的动作
　　常用的对白
　　思想
　　意念和欲望
　　弱点和缺陷
　　角色的好恶习性
　　2、这些要素的运用：
　　以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托
　　有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

　1、配角的类型：
　　正面——导师型、爱慕型、协助型
　　不确定——神秘型、竞争型、丑角型
　　负面——陷害型
　　2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定
　　1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
　　如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
　　如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
　　这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
　　比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。