Intensity as Violist
That she was not pretty she knew.
The flowers delivered into her hands post-concert by the young girl, pretty, would be acknowledged only. To display was to invite comparison.
Skilled at withholding, she withheld; it was a kind of giving. As when meditation is a kind of action,
a way of leaning into music the way one leans into winter wind, the way a mule leans into a harness,
the way a lover leans into the point of deepest penetration.
After a ship’s prow cuts the water, the water rushes back twice as hard.
Michelle Y. Burke

这首诗是在我身体状况很不好，又因为很多事情焦虑的时候翻译的——我总是以翻译诗歌作为度过糟糕时光的手段——这首诗拯救了我的这一天。
这是一首简洁有力的诗。它的内容非常好理解。一个女提琴手因为自己不好的外貌而备感压力，把这种压力转化成音乐演奏的驱动力。这首诗后半段以“倚向”（lean into，是倚住又抵紧的感觉）这个动作和一连串的比喻来让读者感受到这种驱动力。整首诗在这种驱动力的作用下呈现一种奇异的张力，这种张力有点像一根棍子倚在墙上随时可能滑下去的紧张感，也有点像运动和静止对峙所产生的张力；给人的总体感觉就像“罗锅下楼梯”，虽然没有越来越快，但仿佛根本停不下来。读这首诗的时候能够感觉到一种紧张的旋律感，就像听到了维瓦尔蒂小提琴协奏曲《四季》中的疾风暴雨。在翻译的时候，我努力抓住这首诗的“魂”，力图保持和原诗类似的力度和运动感，有意舍弃和改动了原诗中一些词句的意思。
这首诗虽然简短，但它引发的思考却是深刻的。很多艺术家正是把现实的压力当作从事艺术的动力，他们“如提琴手般紧张”。这是艺术的应有状态吗？是否平淡从容健康的心理不会引发艺术的冲动，亦或在这样的心理下能够创造出更好的艺术？生活的美真的比艺术更值得喝彩吗？或者艺术才是最终的胜出者？或许这些问题并不需要答案，有“如提琴手般紧张”的艺术在一瞬间点亮我们的人生，也就足够了。

孤独就像一个人在沙漠里掘井，而相信沙漠之下有甘泉

沉默吧！*
沉默吧，把你的一切情感，
和梦想，都藏在自己心间，
就让它们在你的深心，
好似夜空中明亮的星星，
无言地升起、无言地降落，
你可以欣赏它们而沉默。
你的心怎能够吐诉一切？
你又怎能使别人理解？
他怎能知道你心灵的秘密？
说出的思想已经被歪曲。
不如挖掘你内在的源泉，
你可以啜饮它，默默无言。
要学会只在内心里生活——
在你的心里，另有一套
深奥而美妙的情思世界；
外界喧嚣只能把它淹灭，
白日的光只能把它冲散，——
听它的歌吧，——不必多言！……
* 原题为拉丁文Silentium。
作者 / [俄] 丘特切夫

Silentium!
Молчи, скрывайся и таи
И чувства, и мечты свои -
Пускай в душевной глубине
Встают и заходят оне
Безмолвно, как звезды в ночи, -
Любуйся ими - и молчи.
Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная есть ложь.
Взрывая, возмутишь ключи, -
Питайся ими - и молчи.
Лишь жить в себе самом умей -
Есть целый мир в душе твоей
Таинственно-волшебных дум;
Их оглушит наружный шум,
Дневные разгонят лучи, -
Внимай их пенью - и молчи!..
Фёдор Иванович Тютчев

星星为何要闪亮？露珠为何要闪亮？野百合为何要闪亮？万物于自身都是无用的。“好似夜空中明亮的星星，无言地升起，无言地降落”，不去追求什么，也不实现什么，不是什么，也不为什么。万物美而无用，无用而美。
心本来与万物一样，无用而自在，自在而美丽。但是心却是一个特殊的东西，心有自我意识，会比较，有分别。有比较所以有好坏，有分别所以有善恶。
为什么心会寂寞？当心的分别产生好坏和善恶，就会希求好的，憎恶坏的。心把这种缺失当成自身的缺失，于是产生遗憾和不满足。“他怎能知道你心灵的秘密？”心的分别全是主观的造作，别人如何知道你的癖好而迎合你，带给你虚假的满足？
人无论实现了什么最终都难逃寂寞。一生研究孤独的马尔克斯也发觉了这一点，“孤独是寂寞的唯一出口。”孤独是怎么产生的？当发现心的造作，又没有答案的时候，就产生了孤独，孤独是好的，孤独是因为开始怀疑寂寞。孤独就像一个人在沙漠里掘井，而相信沙漠之下有甘泉。
心与万物不同的是，万物无用而无用，心无用而无不能用。心的无用，是不造作，不执着，像万物那样不干涉；无不能用，是自然起用，有什么样的缘分就起什么样的作用。
“外界的喧嚣只能把它淹灭。”心就像无价的宝珠一样珍贵，也像宝珠一样，一点点尘土就能遮蔽它的光芒。虽说珠宝还是珠宝，可是别小看那一点点尘土，在现实性上，珠宝确实不发光了。别小看外界的喧嚣，那幻影一般的喧嚣，确实能掩盖心的大用。除非你认清了心地，也才能藐视那喧嚣。

我的欢乐全部在此

一只鸟独自在湖泊波浪的水面上飞
孤独的美妙
我想是它找到了自己
我想当它回到鸟群中
就像一盏灯在黑夜中
作者 / 黑光
选自 / 诗集《人生虽长》

黑光的诗给我的整体感觉是：痛苦的真实。他从小体弱多病，深知人生无常，在对人生痛苦的观照中，心志渐渐笃定、澄净。我看过黑光大学时的诗，寒冷的才华，为诗而诗。那时他买了中药在宿舍煎药，整个宿舍楼都是中药味。
他曾去过五台山，寻找生命的意义。他原来叫程艳中，后来叫黑光，现在叫慧光。他劝女友离开了自己，并写过一首叫《北京爱情》的长诗，遗书一般的诗歌。
如今黑光独自隐在深圳一个小区里，生怕烦扰别人，偶尔会有朋友探望，有时人们会忘记他。我去看过他，一晃又几年了，真是可怕。
“此时诗人黑光/正在大望村577栋402室客厅里独步/在平静的呼吸中寻找自我//一个词语一个词语地擦去”（《否定的人生》）。他一个人在房间里走动，数自己的脚步，或者坐着，数自己的呼吸，杂念像树上的叶子，疯长过，又渐渐地落下来，纷纷安静。
黑光的诗呈现的是一个真实的世界。何谓“真实”？就是拨开笼罩心灵的杂念后，那个原本的世界。在明澈的心的映照下，那个原本的世界对我们，反而有一种触目惊心的真实。
“风丝在花叶下打瞌睡/一颗星辰突然一亮/刚好吻着我的一念”（《夏日》）。疼痛和人生的无常时刻提醒黑光戒除两种不良的心理状态：散乱和昏沉。他的精神状态是明朗的，气息是干净的。他的念头保持着明白的观照，笔下的每一首诗都表现出这样的观照。
“一只鸟独自在湖泊波浪的水面上飞/孤独的美妙”，一只独自的鸟，世界如波浪，肉体如落叶。哪里有凭借？“独自”是一种描述，“孤独”是一种感受。一只独自的鸟，黑光发现的是孤独，并且这孤独是美妙的。“我想是它找到了自己”，找到自己，这是透过孤独所发现的美妙，这孤独实在是自由自在的含义。因为孤独是无所凭借，孤独是强大而美妙的。
“黑”是黑光诗歌中常见的意象，这似乎来源于他从小的病。他对生命和世界的质疑：肉体是黑暗的，世界是黑暗的，我们的主观世界也是黑暗的，我们目光中看见的光是黑暗的。他怀疑这一切都是不真实的。这质疑变成发现真相的力量。
“我想当它回到鸟群中/就像一盏灯在黑暗中”。一只鸟要回到鸟群，就像一个人要回到人群。但是我们执着的人群、世界，不过是黑暗的。不是人群、世界本身是黑暗的，而是我们对人群、世界的执着是黑暗的。当我们找到自己，就发现了自我的真相。孤独是真实的，也是会发光的。真相是光天化日之下的灯，如此刺目。

追不上的宝石

指环上的宝石
指环上的宝石
静静地闪耀
就如同一朵红花在雾中
在我们取下宝石之前
一只鸟急冲而来抢走了它
现在我们追着鸟影奔波
从一方原野到另一方原野
从一座城市到另一座城市
从一片果园到另一片果园
太阳已经西沉
鸟儿却不知疲倦
作者 / [伊朗] 埃姆朗·萨罗希

نگینی بر حلقه ای
نگینی بر حلقه ای
پنهان می درخشد
چنان که گلی سرخ در مه
پیش از آن که نکین رابچینم
پرنده ای شتابان می آید و می ربایدش
اکنون به دنبال سایۀ پرنده روانم
از دشتی به دشتی
از شهری به شهری
از باغی به باغی
خورشید غروب می کند
و پرنده خستگی نمی شناسد
عمران صلاحى

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