回复：【致己】 你爱你的佛卷枯灯，我有我的铁蹄奔腾

What will you react？

@鹿崖 @鱼玄机aaee @自挂东南枝yy @疯弄臣 @演技也需要完美 @陌言筱 @梦旅择城 @安佳式倾城 看完之后有没有想玩的冲动！

看完之后脑子里就是 "Oh no!" "OMG"的天下= =

2013/06/26
亚马逊发货了，估计明天就到，我的心情异常好。

淙淙流水；喧腾；古老的催眠。
河淹没了汽车公墓，闪烁
在那些面具后面。
我抓紧桥栏杆。
桥：一只飞越死亡的巨大铁鸟。
——（瑞典）托马斯·特朗斯特罗姆《写于一九六六年解冻》

托马斯·特兰斯特罗默的诗非常紧密，他使用很少的字来表达非常强烈的感情。
他使用许多联想的手段。由于他用词非常少，他在50年代就已经达到了日本俳句的要求。在这里词不是诗的组成部分，而是音节。
在结构上特兰斯特罗默从一开始就使用大胆的比喻，自由的节奏和古诗的结构。他的用语比较温和，不强硬，他的风格简单，但节奏性非常强，通过令人意外的诗句和联想非常吸引人。
在内容上特兰斯特罗默很少描写自然景象或抽象的哲学思考，他一般描写对日常生活的反想。在这里他既不描写对媒介报道的世界大事，也不描写内心的冲突，他集中在人与人之间交往的瞬间。
德国电台评论他的诗“充满了味道、颜色、振动和杂音”。从文学史的观点上来看他与保尔·瓦莱里的“纯诗”相近。他有点“为艺术而艺术”的味道，但超出了纯粹的完美主义，而是“心理地、逻辑地自问”。
祝我考试顺利吧。

《致青春》从80后赚泪点，《小时代》从90后赚雷点。
你说讽刺不讽刺。

恩斯特·刘别谦(1942年)/Alan Johnson(1938)《你逃我也逃》
To Be or Not to Be
在早期的默片时代，由于技术的限制，使得电影中的声音和画面无法同步，也正是这个原因，使得默片在缺乏声音的加入下，进入了另一条完全由画面主导叙事的道路，因此，当时很多导演和理论家都认为电影是一门纯粹的视觉艺术。尽管影片在电影院放映的时候，影院会为影片放映现成的音乐甚至后来会专门为影片创作乐曲，但是，在有声片出现之初，还是遭到了无数导演和理论家的反对和抵制。
1926年的电影《唐璜》已经带有声音，不过这个声音只限于一些音乐。1927年10月，《爵士歌王》的出现才标志着电影史上第一部真正的有声片的诞生。电影中出现的人物对白使得当时观众为之倾倒，之后拍摄的《纽约之光》更是一部全对白的影片，虽然情节低俗，但是还是获得了巨大的成功。到了1929年底，几乎所有的美国城乡电影院都安装了有声装置。一时间，电影院的观众数量大为增加。虽然有声片给观众带来了一系列更为真实和确切的观影感受，但是，导演们也担心声音的出现会带来一个可怕的问题，即很多电影都是从文学或戏剧作品改编而来，这可能使文学和戏剧侵入到电影，用对话取代蒙太奇的表现，因此，爱森斯坦、普多夫金和阿历克山德罗夫在一份声明中提出了“声——画蒙太奇”的概念，即声音是蒙太奇的一个因素，是表达和解决复杂问题的一个不可避免的有效的途径。
刘别谦的著名喜剧《to be or not to be》出品于1942年，这个时候声音在电影中的运用已经相当成熟了，声音已不再被当作影片的装饰，而是成为积极参与影片，揭示人物内心情感，丰富作品表现力的重要表达工具。这部电影实际上除去紧凑精彩的情节外，使其成功的很大功劳应该是它的台词以及音乐音响的出色运用。
首先，我们来分析一下电影中的人物对白。
早期的无声片中，由于声音的缺失，在一些万不得已的地方必须要用字幕来交代剧情，即使如此，电影的剧情也不能拍得过于复杂，否则会影响观众的理解，而字幕虽然可以解决一部分的问题，但却占用了影片的时间，打断了影片的画面节奏，影响叙事。因此，剧中对白的出现首先解决的就是关于剧情交代的问题。再者，演员在对白中的表情、音色、声调，都是展现人物性格、心理和情绪的重要工具。例如，影片中约瑟夫·杜拉经常会以“最伟大的波兰演员”自称，并且询问别人有没有听过他的名头，这里展现的就是他对于自己的表演极度自信；再比如影片中真正的艾哈特上校，他总是把自己犯的错误都强加在自己的下属身上，并且用“我还能相信谁”来开脱责任，每次看到他大叫下属的名字加上他吹胡子瞪眼的表情，观众就知道他在干什么了。
所以，他的性格特征就是功劳让自己领着，过错让下级担着。
最后，本片对白最重要的作用就是它潜在的丰富内涵。
在影片中最为经典的就是《哈姆雷特》里的那句台词：“to be or not to be”，这是整部电影的名称，在剧中是男演员约瑟夫·杜拉经常要念到的台词，这句台词具有一种黑色幽默的手法在里头，比如第一次在剧场里约瑟夫一念到这句，就看到一个人站起来离开，当时的他表现出的是惊讶和不理解，之后的台词他有一些停顿试图引起离开那人的注意，并且，他的眼神一直跟随着那人的身影，自此，这句台词成为一个带有特殊意义的符号，象征着他的妻子和索宾斯基中尉的见面暗号而对于他来说就是别人对他的表演没有兴趣的暗示。
还有一些令人捧腹的台词，例如扮演希特勒的布朗斯基说的：“我自己万岁”这就是一个嘲讽，而且是戏中戏的嘲讽，这是他们拍戏时候的台词，但也同样是刘别谦对于希特勒的嘲讽。
再比如艾哈特对假扮希利特斯基的约瑟夫说：“他对莎士比亚所做的事情就是我们现在要对波兰做的”，这句话说出口艾哈特上校不知道为什么好笑，但是观众知道，约瑟夫最引以为傲的就是他在莎翁戏剧中的表演，但却被人评价成他在毁莎翁的戏剧，他顿时僵硬的表情让观众忍俊不禁。
这整部电影就是以台词取胜，很多幽默的笑料都是台词表达的，试想如果这是一部默片，那么，估计很多地方观众看都不太明白，更不要说笑了。从无声片中需要观众自己揣测剧情到后来的利用对白推动发展剧情人物，声音在电影的地位在逐渐提升。

当初最想买的书是马丁·麦克多纳的《枕头人》，但是因为那不是亚马逊自己的书，没办法打折。所以只好一直盯着看，然后想到了哈罗德·品特的《归于尘土》。
最近对剧本很着迷，可我本人不是莎士比亚的粉丝，所以没有想要去买他作品的欲望。最初会对剧本产生兴趣，是因为看到了《六个寻找剧作家的角色》中的一段台词，觉得那是有别于小说和诗集的美感。
觊觎剧本很久，却没有尝试阅读过。如果可以我挺希望收藏一些自己喜欢的剧本，比如《破铜烂铁》、《猫》、《奥古斯特二世》等等。
会喜欢上歌剧、舞剧、哑剧之类的，大概还是因为杨于的关系，这样的感觉被封尘在了那间音响房里。
他收藏了很多的唱片，音响室里还有一台古典留声机，样式格外的漂亮。那是我最喜欢的一个东西，可以看到唱片一圈一圈的转动，那是别于音响的音质。

我来仰望日志模范，我觉得你就是太闲了，欠X

脸是自己要的，不是别人给的。
总有那么一群喜欢班门弄斧的人，@鱼玄机aaee 玄机，你怎么看？

恰好看到的一则微博，原来想@你的，但是不知道你新浪微博账户，等等……你有新浪微博吗？
@「苏月刁」

“Somewhere out there is another little freak who will love us, understand us......and kiss our three heads and make it all better.”
我最喜欢的一首歌，便是Katharine Mcphee版的《Some Where Over The Rainbow》。她算是我心目中，从《美国偶像》出来的，最具有美国“偶像”的女歌手。
让我想到今年奥斯卡最佳女主角，詹妮弗·劳伦斯获奖时踩到自己摔了一跤的那段影片以及晚宴后的采访。看Teens react的时候，很多人都说——She looks natural, as a living person.
So. Just be yourself, no matter how the other people thinks.

我是来秀头像的

我在想为什么那么多人非要用致己

@鱼玄机aaee 陪我看乔布斯与比尔盖茨呛声。