爪机真不爽～好容易爬上来～谢谢美美啊 台里的姑娘也来啦～吼吼～叫我KKK或者3K就好～以后我骂渣富士得收敛点了～ 二酱上面确实是赞否两论，很有意思的是，即使是对闺女出演有诸多不满的，大多也都不得不承认放眼若手提不出更恰当的人选～反正就是无论谁演，他们也都看不顺眼。诚如我之前所说的，这个角色的难度其实比亮司更大，闺女能做到让一半的人认可真的已经算很大的成功了。 比起二酱，普通观众对电影更为宽松，除了那些明知在两个半小时里把所有原著细节都要照顾到是不可能的，却还要埋怨电影不能完全还原原著的偏执书饭，另外还有那些沉浸于电视剧里狗血爱情，带着有色眼光的剧饭。大部分人是真正融入了故事情节和主人公的命运的，亮司与雪穗的表演都有亮点，勾起了观众强大的悲怆感，即使电影放完也沉浸于余韵之中，比起那些看过就忘的电影，你能说它不成功吗。现在的感觉是闺女在雪穗的狠与恐怖感上表现是相当到位了

若手里面，和J家旬idol合作最多，应该就是闺女了吧，而且都是最旬的那几位。而且除了上次的二狗，哪一位是演技真的过硬的？谁也别埋怨谁演技差，谁也别抱怨谁拖后腿。做J饭的真是不知道感恩，像闺女这么低调，会和共演保持距离的相手哪里找，给他们安排冏嫂去配试看看啰，等冏嫂高调牵着你家idol的手到处被目击，你才知道什么叫欲哭无泪后悔莫及，才会回想起maki是多么得好～唉，想想就伤心啊我～

刚才打了好多字，一不小心全没了，想史！

这次日影版很有意思的是，在官网和宣传单上都添上了东野桑对改编的看法。他说他个人真心认为不可以成功。不是因为情节浩大难以取舍，不是因为角色复杂难以琢磨，而且因为白夜行精巧的叙事结构在电影镜头前几乎不可复制。即使是宣传还原了第三者观察角度的韩版，在坚持了一个多小时之后，还是顶不下去了，忍不住安排了一次雪穗独自崩溃呕吐的戏，好几次两人打电话吵架或者互诉衷肠的戏，还有一次两人隔着门卖苦情的戏。特别是经常性得将两人的镜头急速交叉剪切，这不是明摆着提早告诉观众这两人就是一伙的嘛！对原著精神的继承还是妥协于爱情表达的需求，所以韩版还是只能算是爱情片，或者半调子悬疑片。妄图将爱情和悬疑都照顾到，源自导演和编剧的浮躁，倒是不如专心谈恋爱的日剧版来得踏实有诚意。嘛，看着韩版里强行塞入的船戏，也可以看出他们对吸引票房上投入的精力，远大于对原著人物与故事理解创作上的专注力。

你妹！刚才辛苦打的一段又被突如其来的短信给惊没了！

重新打！俺是越夜越精神的傻k！ 现在话题转回到日影版上来。为什么他们要强调东野桑认为无法成功改编？我觉得做宣传策划的人员很坏（呵呵，是指好的方面）。因为在最后片尾的夜光曲响起，观众回过神来之时，会发展这次的尝试竟然成功了！

分段打比较保险～ 导演一直让两个人居于平行的两个空间之内。而对于那些没接触过原著和电视剧的观众来说，即使朦胧得感觉到两人或许是相关的，却也无法猜出两条平行线的交点在哪里，还有两人关联的本质是什么。这正是故事本身最大的悬疑之处。

正因如此，当残忍而又凄美的真相自jc叔叔的口中昭然，当绵延19年的羁绊在快速切换的画面中冲撞着观众应接不暇的眼球和几乎窒息的心脏，伴着亮司随骇人鲜血流淌掉的生命，伴着雪穗随心底眼泪挥发掉的灵魂。绝望的爱情随着悬疑的揭开达到最高点。 这才是悬疑与爱情完美的平衡

最后驳斥那些说这部电影里maki的戏份不如船越桑，船越桑才是真正主演的言论。要说谁是主演，不是以演员表抬头的那个去论的，也不是按戏份多少顺词排序的。还是应该看这说的是谁的故事，处于命运漩涡里的是谁。 白夜行是属于雪穗与亮司的哀歌，主演当然是maki和高良弟弟，甚至不是maki一个人而已。（当然，担票房的事情另行计较）同样是东野桑的作品，去看看福山叔的疑容者X，故事事实上的主角明明是土是 真一叔，而不是福山叔和柴姐！他们和船越桑一样，都是讲故事的人，代表着导演和观众对主角们审视的目光。只有那些只会盯着票房数字的傻黑，才会在这些与电影品质无关的细枝末节上斤斤计较～望他们珍重

若手里面，和J家旬idol合作最多，应该就是闺女了吧，而且都是最旬的那几位。而且除了上次的二狗，哪一位是演技真的过硬的？谁也别埋怨谁演技差，谁也别抱怨谁拖后腿。做J饭的真是不知道感恩，像闺女这么低调，会和共演保持距离的相手哪里找，给他们安排冏嫂去配试看看啰，等冏嫂高调牵着你家idol的手到处被目击，你才知道什么叫欲哭无泪后悔莫及，才会回想起maki是多么得好～唉，想想就伤心啊我～
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强排强排 红烧大排

kkk姐 我葱白乃 果然还得有跟乃相等的人一块聊好啊 不然乃跟俺真是聊不出来啥 乌拉拉 要是多来点介样的人就好了 看乃们聊 俺潜水佩服着

哈哈，我只是暑假的临时工而已，又不是台长，无所谓。话说当初知道丫头要演白夜行还以为是假消息，担心会被一面倒地批评，现在看来没想像中糟，因为演白夜行这种经典作品，难道不是一般的大，原著本身就是一座难以逾越的大山，经典就是增一点太肥减一点太瘦，故事的结构很严密，世界观很完整，改编起来往往是无从下手。差点的就不同了，由于故事本身存在若干漏洞，改编时可以从中着手，增加或减少些情节，反而能更好地表现主题。白夜行前面又有人拍过，可以说拍这类片子，是最吃力不讨好的，怪不得导演先生会瘦了那么多，不过能得到东野大师的认可，能去柏林，算是最好的回报了。至于票房从电影宣传上看，真的只是其次。

要说闺女真是幸运～像雪穗这样复杂的角色，是多少若手女优梦寐以求的～结果被她拿到了。 其实这个角色对演技的要求可能三十代以上的女优才有可能胜任，可是在外形上又不匹配了。雪穗塑造上高于亮司的地方在于，她的心理是不可解的。导演谈到选角时说，感觉到maki外形下所隐蔽的东西是可以用于塑造雪穗的。导演也是maki饭吗？我也是觉得她骨子里有股子韧劲像极了雪穗，对雪穗的理解与共鸣也强于他人。所以导演选择的不一定是演技最优的，而是在理解角色的基础上，能给出当时情境下最贴近雪穗真实反应的演员。这样才有可能最大限度得还原角色和原著。在若手这有限的选材上真的也想不出来有比maki更合适的了。 呵呵，在她现在这个年纪，就能以主演的身份，踏上三大国际影展的舞台。而且还是凭借一部导演口中的商业片，而非日本人最擅长的小众文艺片。也难怪别家有人会费尽心机得黑她了～

这个是和【恶人】的比较，说的蛮有道理的
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「悪人」は、最后の方で、「××はほんとうに悪人なのだろうか」というテーマそのものを
セリフでしゃべらせてしまっている。「テーマをセリフにして语る」というのは、映画として
一番しらける手法ではないか。
その点「白夜行」の方が、主役の２人は确かにひどい犯罪者ではあるが、ほんとうに悪人なの
だろうかという谜を、谜のまま见る者に投げかけているぶんレベルが高いと思う。
堀北は、目で内面を表せる女优だということは「笃姫」の皇女和宫役でわかっていたが、
今回は目で内面をすべて表すのではなくその奥に谜を秘めているところまで表すという
难しい役を、立派に演じきっていたと思う。


恶人，在最后的地方，有用台词将主题说出来，“某某某真的是恶人吗？”。这种将主题当做台词点明的方式，对电影来说，不是最令人败兴的表现手法吗？
同样在这点上，白夜行里面的两位主角的确是恶劣的罪犯没错，可是保留“真的是恶人吗？”这一谜团，将谜团抛向观众，这种表现方式感觉上层次更高。
堀北从笃姬里面的皇女和宫这个角色里就让人体会到了，她是能在眼神中表现出人物内心的女优。可这次的角色，并不是在眼神中将内心尽数表现出来，而是要表现出内心深处有秘密潜藏的感觉。角色很难，而她演的也很出色。