爱好此道愿守贫
不合理或者纰漏是存在的，但并不意味着可以任由它们存在，如果所有的人都是这样的态度，那么越剧经典也不可能会有了。

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以前剧团自负盈亏，观众是剧团的衣食父母当然说了算，现在不同了，团长说了算，上面有拨款。

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以前看过一篇博文，说为什么某几位演员会如此受欢迎，她们吸引人之处究竟何在？便在于在如今这个浮躁的舞台上，坚持着些传统的东西，而不是瞎改乱改地一味革新。我并不是否定革新，但我赞同那篇文章的说法。

爱好此道愿守贫
以前的剧团也不都是自负盈亏的。
解放前，自然是自负盈亏。解放后，有的剧团是国家养起来的，比如上海越剧院，有一段时间是全额拨 款，有一年上海越剧院是给拨了36万，嘿嘿，这还算是戏曲界中中等的，歌剧院，京剧院还要多。后来改成了差额拨款。好像是当时很多杂志发表文章，说国外的 剧团大多都不是国家养的，都是资本家企业集团赞助，这方面对中国戏曲界冲击也比较大，文化局似乎也有讨论？看过忘记了。总之，就改成了差额拨款。文革后是 沿用了这一套。
但是观众是衣食父母的讲法还是沿用了下来，主要是从演戏是给观众看的角度出发的。当时傅骏先生还写过一篇文章，讲的就是演员不是捧出来的，演员是演出来的，不演戏给观众看谁来捧你。

鸿安名邦
至少剧院，戏曲编导这些戏曲工作者也没反对，演员她们还这样穿着。
还有今日的改变与创新，只要流传得下去，到明日也是经典，一切实践来检验！一切时间来检验！

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所以说，现在的某些演出，越来越粗糙，越来越不注重细节，这就是目前越剧舞台普遍浮躁的现实，而新生精品也少了很多，让人觉得悲哀。

爱好此道愿守贫
我在越剧吧曾经发了一文，考证越剧是中国第二大剧种，有个网友到那个帖子和我讨论，曾提及越剧现状，我当时也承认，目前越剧是存在危机的，危机便 在于越剧界本身。应该说，戏曲界整体上“爱听赞美歌，最嫌批评声的风气极盛，艺术批评业已沦为“吃力不讨好”的“行档”，不顺耳，风吹过”，如之奈何，呵 呵（引号内容， 不是本人讲的，引用自某戏曲艺术评论家的话。）

鸿安名邦
不是观众都能接触到演员，观众宣传喜欢的演员，做了她想做的和能做的很好啊！
服装当然要与时俱进，只要不违背大原则，就要考虑流行色彩，颜色和谐。我也喜欢水衣和搭领，没有水衣、搭领是不习惯，但现在都没了，以后看多了就习惯了，其实戏衣一直在改进，毕竟给当代人看的，当然要跟上时代啊！包括舞美也可用现代化手段，只要对剧情有帮助就可以用。
关于唱词，特别是老剧，就是因为不断打磨，已无大错，往细处追究，就连剧情都要不复存在了。
对于新剧，是要提高编者素质，当然越完善越好。一般观众当然只报观赏的态度了，毕竟不是从事戏曲这一行的，好看就看，不好看就不看，戏曲工作者以及有志戏曲者他们肩负着打磨的重任！

爱好此道愿守贫
其实是可以努力做到的。以前的剧团会收到很多观众来信，其中就不乏有提出真知灼见的。
对演员来说，观众，戏迷才是衣食父母。嘿嘿，原来现在要倒过来了，要观众看多了习惯啊，呵呵。
戏是给当代人看的，但你得看是什么戏，戏的背景是什么，你不能脱离剧目本身的内容。否则，那是恶搞，不是演戏。
说 到现在的演绎，以前俱乐部里的天涯同学向李先生讨教的时候，李先生也提到过。我作为旁观者，是赞同李先生说的，大意是，戏剧在辉煌时，即便一桌两椅也能令 观众专注于演员，而演员也能置身于剧中规定的情形，而现代科技为舞台营造的利弊得失，有着简化演艺分散审美视线的嫌疑，正如法国丹诺在艺术哲学中讲的：科 技进步导致艺术退化。当然，李先生所言的，并不包括我前面讲的恶搞性天雷剧。
唱词便是不断打磨出来的，也是一代又一代越剧人不断往细处追究出来的成果。这是在剧情的基础上进行的加工打造，而不是反过来彻底否定剧情。
一般观众确实是没有打磨的义务，但并不意味着一般观众就丧失了提出真知灼见的权利。

鸿安名邦
观众有真知灼见当然可以提，没有人阻止啊，各人有各人的方式，这与楼主的宣传不矛盾啊！
“戏的背景是什么，你不能脱离剧目本身的内容。”这没错，但是戏也有鲜明的时代烙印，在现代多元的文化下，只要手段用的合理，对剧情有帮助，不脱离剧本，更加符合现代人眼光，更加赏心悦目，有何不可呢。
再者用了辅助手段，不代表削弱表演，精湛的表演一样的吸引人的，只不要喧宾夺主就好。如果表演不好，即便用了辅助手段，同样没看头。
关于唱词打磨也是基本合理就好，精益求精更好，毕竟是戏，都是无巧不成书。如果用钻牛角尖搬的细究，剧本都不复存在，何来唱词呢？要细究也先来研究剧本吧！

爱好此道愿守贫
没说和楼主矛盾啊，但完全可以结合。
现在演戏，并不是完全比照古人，你不能以古人的心态去看戏，而是以现代人的心态看戏，只不过在戏台上用了古代的一些模式——这是必须的，因为你这个剧目发生在古代，你不能脱离这个背景。
何为“钻牛角尖搬的细究”，在本贴中，我倒是没看到这类“细究”。盘妻剧本方面的研究我还真做过一点，发在盘妻索妻吧，有兴趣的朋友可以来看看。

鸿安名邦
如果你一开始说二者结合就没啥说的了，问题是你说“不如”所以我才说，不是观众都认识演员的，楼主用她自己的方式宣传可以。
不脱离剧情也是我的前提，只不过用辅助手段合理就赞同，戏衣没原则错，改进也赞同。
如果没细究，就没这话题了！

爱好此道愿守贫
结合是可以的，但是也有先后之说，所以我前面讲“任何事情都是相比较来说的”，在我看来，确实不如啊，既然见到缺陷，或者看到别人提及有缺陷，何不直接向演员提出？写信亦可啊，这是最简单的事情。真正认真的演员是很重视自己的舞台形象的（虽然现在也确实少了）。
这里的细究是正确的，相当合理，完全符合剧情本身需要，如何是你说的所谓“钻牛角尖搬的细究”呢？其实我前面讲的已经很清楚了，这几楼写下来，其实我真有点觉得，你和我说的不是同一回事，呵呵。

鸿安名邦
又说到原状了，你认为“不如”，我认为楼主可以按她的方式做宣传。各人有各人的方式，而且起到了作用，至少我看了帖，去看了盘妻，认可了李敏。
关于唱词，特别是老剧，就是因为不断打磨，已无大错，往细处追究，就连剧情都要不复存在了。
对于新剧，是要提高编者素质，当然越完善越好。一般观众当然只报观赏的态度了，毕竟不是从事戏曲这一行的，好看就看，不好看就不看，戏曲工作者以及有志戏曲者他们肩负着打磨的重任！
这是我的观点，钻牛角尖只是说程度，如果说的不是一回事，那就不说了。

爱好此道愿守贫
我前面已经提到，这里就复制粘贴一下：经典剧目都是在不断打磨的过程中产生的，包括对细节的注意。谢云霞的白衣细节和谢云霞回房痛骂绝不能相提并论。后者是关键性情节，必须有，或许谢 平时都很小心，只是因为此乃中秋家人被害之时，才有此失态之举。有句话，无巧不成书，这个不能更改的情节。但白衣不同，这是完全可以改的细节。