一、 在开始设计之前
1. 积累足够的折叠经验
这一点是最为基础的，几乎不用特别提及。仿折让你锻炼自己的折叠技巧、增强对结构布局的理解，是能够进行设计的前提。俗话说“书读百遍，其义自见”，折的多了有时也会迸发出创作的灵感。但关键在于折什么，什么样的作品适合拿来“练手”？
当然是折的越多越好，但不是越复杂越好。我一直有一个遗憾：在我折纸入门的时候，手边只有一本《神谷哲史作品集》。神谷的作品在业内几乎属于最高水准，走的是超复杂路线。当时的我并没有那个能力去驾驭这些作品，很多时候能顺利折完就能满足了，对于作品本身并没有过多关注。其实这些作品往往经过了多次的修改，大量的细节混杂在结构里让作品的框架难以辨别。在这种情况下我对折纸设计其实并没有一个清晰的了解，设计是总想着一步到位，直奔最终效果而去，完成后很少再次修改。而这样的作品往往是粗糙的。其实折纸和其他的事情一样，需要一个循序渐进的过程。从较为简单基础的开始折起，重要的是能让自己充分理解，有利于打下一个良好的基础。如果你专注于仿折，也许还无所谓；但如果你是以最终能够进行独立设计为目标的话，就一定要注意了。
回到要折什么上来，之前说的是“较为简单基础的”。什么叫“简单基础”？肯定还不至于简单到千纸鹤的程度。我所说的，并不是形式上的简单，而是指结构、折叠流程上的简洁明了。大量基于传统基本型创作的作品几乎都是如此：结构上，各个分支所对应的部位一目了然；折叠过程一般都是先折叠基本型，再各个部位依次折叠，而且各个部位往往是独立的，不会有哪个必须先进行的步骤。萩原元、柳泰勇是此类作品的代表性作者，他们的作品我自然是优先推荐新人们去折的。萩原元的《折纸精神》里几乎所有作品都是基于鱼型、鹤型、蛙型、水雷型等传统基本型设计的；柳泰勇的作品集里不少作品也都是用的同一个基本型，运用不同的整型来创作不同的作品。除此以外，我之前推荐的《折纸宠物乐园》其实也是一个选择，不过这一本的专业性较为欠缺。要想设计的话，就先大量地折叠这些作品吧。

2. 尝试去简化已有作品的结构
这其实是我个人的经验了。开始想要设计的新人们也许有时难以把握设计的方向，不知从何开始。出名的作品折了那么多,却get不到点。这时我推荐先从简化已有作品的结构做起。以埃瑞克的小矮人为例，原作为28等分，我的简化版本为16等分。撇去整型的因素不谈，简化的版本保留了原版的关键要素：面部的结构、四肢、手指。那么问题来了，为什么作者要那样创作而没有使用简化的版本？而思考这个问题也正是进行简化的目的。


继续来看这两个小矮人，我说过简化的版本保留了原版的关键要素。而我也相信，以埃瑞克大师的手而非我的手来折叠这个16等分的版本，其效果也绝不会逊色。那么为什么要设计成28等分？对比两个作品我们可以发现，多出来的12等分给作品提供了更长的帽子与四肢以及可以抱起来的衣服。这样的设计更方便整型，也有更大的整型空间。通过这样的对比我相信大家对于作者的设计意图就会清楚很多。
在简化作品时要注意保留原版的关键要素，力求还原原作效果，而非一味地“删除”。这样做有两个好处：简化过的作品结构清晰明了，便于把握；删去的部分启发我们如何给作品进行“润色”。大体流程是：思考作品可以删去的部分；简化并折叠；思考原作那样设计的原因。
其实从逻辑上来讲，提出“为什么作者要那样创作而没有使用简化的版本？”这种问题是荒谬的，因为简化是我们自己的行为，与原作者并无关联。所以这个问题注重的是个人的思考过程，而非答案，并没有一定的结果。
创作者们往往在正式发布作品之前会对作品进行多次修改，而那些之前的版本往往不会公布。这种简化其实也是对作者创作的一种反向还原。有的作品会有先前版本的公布，如三代龙神。你可以选择直接学习旧版本，但我还是推荐亲手去简化一下。

今天先写到这里，明天继续。

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二、 开始设计
1. 确定主题
作品的主题，指的是作品要表达的对象，也就是你要折什么。一般作品的名字就直接对应主题。在开始设计之前，最好要选择一个明确的主题。以前我不懂折纸设计，总以为那些设计者是这样设计的：先随便折，折出一个大致的基本型后感觉像什么就再把它整成那样。但大部分设计者会先确定自己要折什么，然后再根据这个主题去设计。以前我看到一些帖子，发了几个未命名的作品，然后说“你们看它像什么就叫什么吧”，其实这样是非常不好的，这样的东西都不一定能叫做一个“作品”。
折纸作品能表现的主题很多。一般来说，你选择的主题最好要有一个现实参照。现实存在的事物自不必说，对于幻想类的（如神话生物与虚拟形象）最好能符合人们的普遍认知。比如你要设计一个“怪物”，这个主题就很模糊。因为“怪物”不是一个明确的概念，即便你随便把纸揉一揉也可以叫它“怪物”。你得折一个具体的怪物，比如狼人或是独眼巨人。要是你要设计一个狼人，你也不应该还是随便把纸揉一揉，然后叫它“狼人”，还告诉大家说“狼人这种生物根本不存在，我折的这个在我看来就是狼人”。一个作品应该是要有一个普遍性的辨识度的，不能光作者自己认可。
也有一些主题并不适合用折纸的形式来表达。简单来说，就是即使勉强折出来之后效果也很差的，就尽量不要设计了。尤其是一些色彩丰富且这些色彩影响对你对主题的认知的（就是说没有这些颜色你都看不出来它是什么），比如不少的动漫角色。我们知道折纸作品由于自身的局限性，很难去表现多种色彩。而现在的卡通角色造型上越来越重视丰富的色彩，如果你只用一种或两种颜色去表现的话是很难还原其效果的。还有一个常见的例子，不少卡通人物类设计缺少面部细节，很多根本就没有脸。为什么？其实道理跟上面差不多。要是是真实的人物还好，像日漫里那种以大眼睛为代表的夸张比例，加之把发色、瞳色作为人物关键特征（比如京阿尼的角色脸都一个样，只有发型、头发和眼睛颜色不一样），单纯用折纸实在难以实现。当然也有敢于挑战的勇者。比如下面柳泰勇设计的小埋（折制者：小骆）。虽然折出了眼睛和嘴巴，但效果也只是差强人意。所以对于新手来说，能避免的困难还是尽量避免比较好。

2. 选择设计手法
最好从一开始就确定好你的设计手法。要注意区分“手法”与“结构”这两个词。平时我们说“22.5°结构”、“蛇腹结构”其实是在说这个作品是用“22.5°”、“蛇腹”的手法设计的。新人常用的设计手法除了上面这两个，比较多的就是两者相叠加了。有一个明确的设计手法有助于推动你的思路，预先模拟最终的结构。
比如这个用蛇腹手法设计的三叶草，我既然决定用蛇腹去设计，就会先考虑各个分支的长度。如果我打算用“22.5°”去设计，我就不需要考虑这个问题，因为22.5°结构中各分支的比例是固定的。很多新人喜欢用蛇腹，就是因为蛇腹的自由度高，分支比例可以随意控制，但蛇腹的纸张利用率往往较低，比较吃纸。

如果想轻松一点，可以选择常见基本型，直接省去“建立分支”的过程，跳到“添加细节”的步骤。当然这就很需要创造力了，因为常见基本型已经被不少人用过，如果再要创作新作品，的确有些困难。在这里列举两个平面折纸常用基本型，目前还是有旺盛的生命力的。

4. 折序化地推进
（注意这一条与上一条不同时适用。）
作品设计完后进行折序化是一件令人头疼的事情，因为很多作品在设计时就是直接cp聚合的，而不是一步一步折出来的。比如罗伯特·朗用他的软件来设计作品，是不会有折叠步骤的，折序化只能靠他自己来想。对于新手而言，直接设计整个结构反倒是困难的事情，所以折出基础的基本型（不是最终基本型）后一步一步根据实际需要折叠是一种更好的选择。折叠出成品后再展开来绘制cp。如果感觉难画（因为折叠中会出现许多成品不必要的折痕），可以在成品上标注峰谷线后再展开。而且这么做你的作品就不会存在难以折序化的问题。

明天继续

三、 设计完成之后
1. 改进你的作品
我们在设计作品时也会像写文章一样，有一稿、二稿、三稿甚至更多，一稿定下基本框架，后面的都是在细节上进行修改和优化。当然随着设计水平的提升，一稿就可以完成最终稿也是可以实现的（比如用罗伯特·朗的设计方法就很少需要修改）。修改主要有两个方向：一个是直接在原作上修改，不添加额外部分，只改变部分比例、结构或者折法。最常见的是利用原本没有用到的纸层来添加更多的细节。


比如我设计的鲨鱼，修改的地方有：改变嘴部的折法，实现双色的牙齿；利用中间的纸层翻出下面的鳍。其他的修改主要是因为这两点而做出的对应变化。修改的另外一个方向是添加新的结构来表现更多细节。就是说在原来的纸上连接上新的纸。主要分为外接和内接。外接就是保留原来的结构，在纸的边缘加上新的纸层。比如下面这两版恐龙。在原版的边缘加上两等分来添加上手趾和脚趾。



内接中最常见的就是嫁接法。详细可以看罗伯特·朗《折纸设计的秘密》第六章。这里可以看我设计的海龟。和罗伯特书中的例子很相似，都是利用镶嵌图案做出龟壳的花纹。


在添加新的结构时，往往会遇到一个问题：我们不可能只添加上自己想要的部分，为了让新加的部分与原来的作品连接起来，一定会产生不必要的纸层。比如图中红色是原来的纸张，绿色是要添加的纸张，那么黄色就是用于连接的部分。

根据罗伯特·朗的看法，这部分纸张是一定要设法利用起来的。例如他的西部池龟就利用的嫁接产生的纸层做出了池龟的脚趾。不过在我看来，这些多余的部分如果你想不出用途，适当地忽略也是可以的，就把它们隐藏在作品内部好了。

2. 整型与拍摄
这里的整型强调的是“整理”。不求你的作品造型有多“骚”，但一定要干净整洁清爽，做到“有鼻子有眼”。很多时候作品看起来丑，并不是因为设计得不好，而正是因为整型不到位，作品显得凌乱。
至于作品的拍摄，川渝折纸的微信公众号上有详细讲解的文章可供大家阅读，这里只为没有专业拍摄技术、本身拍照水平一般、对拍摄效果要求不高的新人做最基础的介绍: 第一点当然是要拍摄清晰，相机像素不能太低，拍照时手要抓稳。第二点是背景。如果你没有那个能力把作品拍出“艺术感”，就尽量使用单色背景，不要把作品往家里随便一摆就拍起来。可以拿一张大纸作为背景，颜色最好是白色或者是能突出你的作品的色彩。第三点，光线问题。没有摄影棚的新人尽量用自然光，在晴天或者多云的天气（肯定是指白天）拍摄。如果是晴天，不要让阳光正射你的作品，那样阴影会很重。可以尝试让阳光侧照，有阴影的话用手电筒朝着阴影的位置打一下光。第四，适当修图。通过裁减让作品处于图片的中心位置。根据实际效果来调节亮度、对比度、饱和度和锐度。下图为镇楼图未修时候的样子，各位可以自己感受一下。

3. 作品的发布
这一条主要讲在折纸吧发设计帖的注意事项，详细可以见吧规。
第一点要注意，非常不推荐只发cp不发成品的行为。设计贴要求作品有一定质量，而成品图可以直接反映出作品的质量。只发cp不发成品往往是对自己作品不自信的表现。而cp用来证明作品的原创性，但你的作品如果形象上就可以看出是原创也可以选择不公布cp。
第二点，作品遇到雷同的情况怎么办？初涉折纸设计的新人有时会遇到“撞车”的情况：自己以为是原创的作品实际上早就被别人设计过了。这时候如果别人有明确证据证明你的作品属于雷同，哪怕你的确是独立的想出了这个作品，没有以任何形式接触过那个作品，也应该承认雷同，自觉删帖。这个遵守的是学术界的规矩，你们也许现在不懂，但等到上了大学后学习些论文时你就会明白了。但要注意一点，雷同不等于抄袭。网上很多人搞不懂雷同与抄袭的区别，看到雷同的就直接说是抄袭。在我看来，折纸作为一门小众艺术，抄袭其实得不到什么实际利益，根本没有抄袭的必要，应该还是雷同的现象比较多。如果你清楚自己只是雷同了，遇到有人说你抄袭，请一定不要保持沉默或者置之不理，而是应该搬出事实据理力争，捍卫自己的名誉。当然一定要注意分寸，用语文明，不要发展成互喷的局面。
第三点，虚心接受合理的建议。初涉设计的新人往往一旦设计出一件作品，都会十分兴奋，发到贴吧以后希望得到大家的称赞。但千万不要认为自己的作品是完美的，要能够看到别人的客观评价。如果有人指出了你的设计的缺陷，一定要细心接受。当然至于别人的建议究竟是否有用，就要看你自己的判断了。

最后我要说的，也是我感触最深的一点。那就是一定要敢于尝试。有的人认为应当先折叠大量的作品，积累足够多的设计理论，等到万事俱备的时候再开始设计，这样就能一下子设计出完美的作品。这种想法不能说没有道理。但不是我喜欢的做法。爱迪生不是等到出现了成熟的电灯设计理论才去发明电灯的，而是在不断的尝试中成功发明了电灯。折纸也是一样，自己正式上手设计之前，折别人的作品也好，学别人的理论也好，那都是别人的东西。只有你亲手设计之后，才会对于折纸设计有一个自己的领悟。设计的多了，设计的熟练了，自然能形成自己的一套设计理论。而这一切的前提，都是当初你鼓起勇气作出的第一个设计。所以即使你只是一个折纸新手，折过的作品也许还不过百件，也许连较为复杂的折图都不能完整地顺下来，也许对罗伯特·朗和安德烈的折纸设计理论一窍不通，但如果某一天你的脑海中突然迸发出灵感的火花，不要犹豫，抓住它吧。在一张纸上实现自己的灵光一闪，也许很粗糙，也许很拙劣，但至少，你勇敢地迈出了第一步。敢于尝试，不惧失败，这是折纸的道理，也是生活的道理。记住：只有迈出第一步，才能看清前方的道路。