一、 在开始设计之前
1. 积累足够的折叠经验
这一点是最为基础的，几乎不用特别提及。仿折让你锻炼自己的折叠技巧、增强对结构布局的理解，是能够进行设计的前提。俗话说“书读百遍，其义自见”，折的多了有时也会迸发出创作的灵感。但关键在于折什么，什么样的作品适合拿来“练手”？
当然是折的越多越好，但不是越复杂越好。我一直有一个遗憾：在我折纸入门的时候，手边只有一本《神谷哲史作品集》。神谷的作品在业内几乎属于最高水准，走的是超复杂路线。当时的我并没有那个能力去驾驭这些作品，很多时候能顺利折完就能满足了，对于作品本身并没有过多关注。其实这些作品往往经过了多次的修改，大量的细节混杂在结构里让作品的框架难以辨别。在这种情况下我对折纸设计其实并没有一个清晰的了解，设计是总想着一步到位，直奔最终效果而去，完成后很少再次修改。而这样的作品往往是粗糙的。其实折纸和其他的事情一样，需要一个循序渐进的过程。从较为简单基础的开始折起，重要的是能让自己充分理解，有利于打下一个良好的基础。如果你专注于仿折，也许还无所谓；但如果你是以最终能够进行独立设计为目标的话，就一定要注意了。
回到要折什么上来，之前说的是“较为简单基础的”。什么叫“简单基础”？肯定还不至于简单到千纸鹤的程度。我所说的，并不是形式上的简单，而是指结构、折叠流程上的简洁明了。大量基于传统基本型创作的作品几乎都是如此：结构上，各个分支所对应的部位一目了然；折叠过程一般都是先折叠基本型，再各个部位依次折叠，而且各个部位往往是独立的，不会有哪个必须先进行的步骤。萩原元、柳泰勇是此类作品的代表性作者，他们的作品我自然是优先推荐新人们去折的。萩原元的《折纸精神》里几乎所有作品都是基于鱼型、鹤型、蛙型、水雷型等传统基本型设计的；柳泰勇的作品集里不少作品也都是用的同一个基本型，运用不同的整型来创作不同的作品。除此以外，我之前推荐的《折纸宠物乐园》其实也是一个选择，不过这一本的专业性较为欠缺。要想设计的话，就先大量地折叠这些作品吧。

2. 尝试去简化已有作品的结构
这其实是我个人的经验了。开始想要设计的新人们也许有时难以把握设计的方向，不知从何开始。出名的作品折了那么多,却get不到点。这时我推荐先从简化已有作品的结构做起。以埃瑞克的小矮人为例，原作为28等分，我的简化版本为16等分。撇去整型的因素不谈，简化的版本保留了原版的关键要素：面部的结构、四肢、手指。那么问题来了，为什么作者要那样创作而没有使用简化的版本？而思考这个问题也正是进行简化的目的。


继续来看这两个小矮人，我说过简化的版本保留了原版的关键要素。而我也相信，以埃瑞克大师的手而非我的手来折叠这个16等分的版本，其效果也绝不会逊色。那么为什么要设计成28等分？对比两个作品我们可以发现，多出来的12等分给作品提供了更长的帽子与四肢以及可以抱起来的衣服。这样的设计更方便整型，也有更大的整型空间。通过这样的对比我相信大家对于作者的设计意图就会清楚很多。
在简化作品时要注意保留原版的关键要素，力求还原原作效果，而非一味地“删除”。这样做有两个好处：简化过的作品结构清晰明了，便于把握；删去的部分启发我们如何给作品进行“润色”。大体流程是：思考作品可以删去的部分；简化并折叠；思考原作那样设计的原因。
其实从逻辑上来讲，提出“为什么作者要那样创作而没有使用简化的版本？”这种问题是荒谬的，因为简化是我们自己的行为，与原作者并无关联。所以这个问题注重的是个人的思考过程，而非答案，并没有一定的结果。
创作者们往往在正式发布作品之前会对作品进行多次修改，而那些之前的版本往往不会公布。这种简化其实也是对作者创作的一种反向还原。有的作品会有先前版本的公布，如三代龙神。你可以选择直接学习旧版本，但我还是推荐亲手去简化一下。

今天先写到这里，明天继续。

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