先说一下本贴的规则：既然是构图分析，那么需要详细拆解画面元素，并且讲解元素之间的安排布局问题，楼主已经工作了，目前的解答能力有限，恐怕无法100%回答；所以：
我会挑选一些有代表性的照片来做分析和讲解啦，尽量帮大家覆盖常见问题。
也请大家尽量提供自己认为价值比较高的图片来分析
提问规则如下：
1.可以是非极简主义的大师作品，自己对这些作品的构成理解有疑问的（比如镇楼图，国家地理图等）。请标明作者和来源，以及自己的疑问。
2.可以是网图，构成比较复杂，你觉得好看但是模仿不来的。请详细描述自己想要所分析照片的哪种优点（比如怎样构建层次、纵深感等）和你的疑问
3.可以是自己拍的，觉得整体效果还可以，但是相比大师作品还差了点韵味想要改进的。
4.你遇到过的不知道怎么安排构图的场景。建议多发几张不同视角

为了大家的阅读体验，请各位不要发以下照片：
1.知名摄影师所拍摄的抽象、极简主义照片，过于极简主义，分析起来价值不大，要么太好模仿，要么实际上太难模仿；
2.自己瞎几把拍的，来难为我的。
3.纪实意义明显大于美学构成的照片（比如突发事件），开这个帖子主要是为了帮助大家分析日常的构图问题，对于突发抓拍并不适用~
若有同学在中间楼层发这类，出于大家的阅读体验考虑我可能会删楼。我分析的时候会指出（如果是个人拍摄）的主要问题，并且尽可能提出若干种改善方向，不做死规定，仅供参考~
讲解和制图过程比较花时间，慢慢更新，后期大家可以点“只看楼主”

这是前几天在吧里帮兄弟们分析的一个例子。大家尽量找类似的照片来。我会做出块面区分图并且说明往哪个方向改进
当然啦，大家也都可以自己探讨。

收藏

来个人

昨晚刚拍的

等楼主给分析，我来学习

收藏了

【第一讲开始】、
感谢11楼 @记忆棉 提供的资料
这是2020年3/15日，本贴首个关于构图的分析。Alex Webb的作品，的确是个用来分析构成的好素材，这给我这篇帖子带了个良好的开端。再次感谢。
进入正题之前先补充一些我个人的思考内容以及方向，这样应该有助于大家更清楚完整的构图推导路径。
我从2010年开始玩摄影到今年十年整，讲真，在这个圈子算是进步特别慢的。而一直以来（大概是玩了5年之后）困扰我的问题就是，我仍然无法理解如何构图，即使网上，书上有大把大把的所谓教程，而我，以及身边很多经历类似的朋友们，虽然后期技术学的贼溜，但多少都会发现自己在某个时间段遇到构图上的瓶颈，并且毫无方向。
而我个人则是在阴差阳错的情况下，绕了个圈，意外的接触到了美术这个东西。当然，中间的过程非常繁琐，涉及到很多方面，我就不仔细讲了。而我奇怪的是，美术这个东西本应当是一切艺术表现形式的通识，却在摄影上表述的很脱节——例如后期，很多老师，KOL在讲风格，讲调色，但大多都趋向于固定的套路而非原则；至于摄影构图的分析，就更显得随意而缺乏可操作性。我们看过太多的构图分析，随便拉拉三分线对角线黄金螺旋往上一套了事，但是你自己操作的时候发现很难用得上，或者用出好效果。同意的同学请举个手。

但是，美术独立的学问，应该是像科学高度归纳且逻辑严密的才对，也就是说，他所概括的关于美感的东西不可能错，所以，一定是我们理解它或者使用它的方法错了——我的个人Project，就是在尝试探究，以非科班爱好者而言，这个错误到底出在哪儿；以及怎么才能更高效的分析和指导构图。
之前我在知乎写了一篇memo文，大概表述了自己的疑惑，尤其是针对于大师门“开放性构图”的问题：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/109459784
（链接资料很多，建议大家事后再看，我会将重点截取出来以免大伙儿思维乱掉。）
-----


目前我隐隐约约感觉找到了方向，但逻辑还不足以完整的自洽；开这个帖子，也是为了帮助自己找到严密的答案。如果顺便帮到大家解决了疑惑，我就非常欣慰了。
小结一下：
1. 前人总结的东西不会错，所以那一定是我们认识它或者分析它的方法不合适。
2. 怎么用美学的方法来分析复杂的构图，我们要正面面对这个问题。

关键词1：色彩减法和色彩分割。（没错，构成包含色彩）
alex的图看似颜色凝重甚至发污，但实质上他做的是减法：

注意：色彩天然就是分割平面的方法之一。alex的绝大部分作品，除去灰、白部分，仅用三种大色块就可以概括90%以上的面积，这其实是一种简化。
在很多摄影后期风格当中都有利用过这个方式，关键词大家可以搜索下“色调”和“向量图”图分析，色调代表图的主要颜色倾向，向量图可以详细告诉你每个颜色分量的多少。
例如最近流行的青橙配色，就是将色彩简化到只有两种；赛博朋克也是一样；我们经常说的冷暖色对比，原理也一样，就是从自然界的N多种颜色，简化到只剩下两到三种主色。而同时，剩下的主色，也是符合“色彩构成”规律的，相邻色系或者撞色系。
举例赛博朋克教程，来自图虫@曼哈顿印象：https://tuchong.com/1873597/t/32314381/

图中的绿，红，黄，基本都被修没了，只剩下杨红、紫色和蓝色，这就是【简化】。
第二点大家经常忽视的，是色彩对图的【分割】。
很多朋友学调色的时候只顾着学调色，而没有考虑过色彩本身会影响图片的构成；
仍以Alex这两张图为例。仔细观察：一图中的黄绿色，二图中的黄蓝色，边界非常鲜明便于区分。
这是很多人容易忽略的问题，假设我们把这两张照片去色，这个照片瞬间就会变得不那么调理清楚；

但是如果我们用分色调整保留原先的分割度，转换后的图片依然层次分明：

康康

关键词2：透视稳健
上边讲了色彩构成的问题，这儿要说空间构成。Alex照片的空间构成看似复杂，其实规律性特别足。
Alex的主力镜头是一只35mm，这个焦段一般爱好者很难驾驭，原因就在于它既保留了一定的透视（50mm以上的透视是被压缩的），又比广角镜头更贴近一般视角的亲切感，并且，35mm不怎么容易出虚化，这种临界状态对新人很不友好。
我们好多爱好者喜欢靠虚化来给图分层次，实际上，如果透视用的好，35mm是最容易【靠透视来区分层次】的。具体怎么操作，我画个透视图来表示，以说明何为“稳健”：
【稳健，就是有规律。】

这张图使用的是一点透视，背景被压缩且色彩简化，基本可以不考虑（这也是简化的一部分）；而将球和几个人的脑袋用红线连起来，不难看出图片从前到后是按照高-低-低->高-低-低的节奏依次排开的，这个节奏很重要，不信你把站得最高的小孩P掉再看看这个图什么效果。
于是你仔细看这张图的时候，视野从进到远处，乍看起来有点乱，而实际上你的视线跳动是非常规律的，你就不再感到它乱；整个图就变得一层一层递进。
下边这一张图里，最抓眼球的部分首先是左侧三颗气球，其次是2号少女；你在看作品的时候视线只会从1转到2，然后看向远方的天空，这是为什么呢？且看下边的分析

我特意加重了右侧透视线的等高线，所以不难看出，在图中除了气球之外，2号少女身高最高。人眼在看一张图的时候，是很容易抓突出物体的，那么当你第一眼看到1的三个气球后，你的视线就只会落在比较高的2上；而更精妙的是，上方三个边缘位置的气球全部都被分割，不能被当作是物体，这样反而与下半部分人的衣服形成了图的框架：

但我们在学摄影构图的时候，可没人告诉你，框架构图原来还可以这么玩。
这样一来，照片的内容就被极大简化了。而人的身高所体现的构图稳健性，我稍微改动一下就很好说明：

置换了两个少女的身高之后，照片的中间部位瞬间变得空洞，因为透过前端的气球后，再没有吸引你视线的物体，你的视线就会直接跑到背景上去，自然也就体会不到层次；所以以后在分析别人复杂作品时，我们可以仔细思考，看似杂乱的背后，是否还暗含着隐藏规律。
将边缘被切割的气球补回来，也就很好看出来，摄影师是如何通过取舍来制造框架以简化画面，而不是像乍看起来那么复杂。
的再次强调，不管一张图看起来多复杂，它背后的规律一定是清晰的。