回复：前卫激流金属简介

15. Hexenhaus《The Edge of Eternity》（瑞典，1990）
在我的印象里瑞典虽然是一个不折不扣的金属大国，但是敲击却一直没有什么特别出彩的队伍，在老敲这方面是不如挪威和芬兰的。但是好在有Hexenhaus在这一领域为瑞典站住了脚跟，他们1988年的首专和Morbid Angel后来的二专封面采用了同一幅画，音乐本身也很受乐迷好评。这张二专相比上一张更为Tech，很多Intro和Bridge的段落都有键盘的嵌入，画龙点睛。结尾一首长达13分钟的大长曲更是证明了乐队扎实的编曲功力。只是不知是录音问题还是其他原因，整张专辑听下来没有能让人印象特别深刻的段落，算是美中不足吧。

16. Cyclone Temple《I Hate Therefore I Am》（美国，1991）
这个乐队的前身是ZnöWhite，非常优秀的女声敲击乐队。后来女主唱和乐队其他成员分道扬镳，这些剩下的乐手则找来了男主唱Brian Troch继续他们的敲击事业，并且变得比ZnöWhite更加前卫化、技术化。就这张专辑的音乐而言，我觉得这是一张比较慢热的作品，开头其实不是很抓耳，一些高能的段落都藏在中间。然而，这张专辑发行后不久，乐队的厂牌Combat Records的母公司索尼收购了新的厂牌，便将Combat Records扔在了一边自生自灭。乐队见状觉得继续玩敲击不太景气便转型了Groove，然后更加不受待见了。现在看来这真是一个当局者迷的决定。

17. Forced Entry《As Above, So Below》（美国，1991）
老敲狗们对这个乐队似乎是不太待见，按照传统的审美方式来说可能确实很一般。但我得说这乐队真的太合我胃口了。如果说他们89年的首专还有点扭捏想玩前卫敲又不敢放得太开的话，那这张绝对是释放足了他们心中对Progressive的渴望。从封面设计，到第一声沉入深海般的水声采样，再到整张作品充满泛音的riff，都完美符合我心中对前卫敲的规范。
不过，这又是一支在90年代苦于转型找不着北最后Groove化的乐队。乐队完成这张专辑之后就再也没有发行新作，直至1995年解散前夕发了一张4首歌的Groove风格的EP，只能称得上乏善可陈。

18. Meshuggah《Contradictions Collapse》（瑞典，1991）
这个单子里的乐队可以分为Meshuggah和其他乐队。是的，Djent之祖在早期也是玩前卫敲击出身。但是与其他乐队不同的是，Meshuggah从一开始就显得极其超前，音乐中的敲击根源性却不是很明显。我想这只是因为在八十年代末九十年代初敲击金属是一种潮流，其他如黑金死金很多东西还没分化完成而已。从一开始Meshuggah就没想着做单纯地敲击，只是当时他们还不知道做什么罢了，他们后来的音乐证明了这一点。但不论怎么讲，这张作品本身都是值得一听的。

19. Maple Cross《The Eighth Day of Creation》（芬兰，1991）
来自芬兰的十字枫叶，与前面所说的Watchtower或是Sieges Even不同，这支队儿是可以直接称之为爵士敲击金属的。因为他们不仅是受了爵士编曲的影响或只是加几段即兴这么简单，他们是实实在在地把爵士乐的乐器如小号、萨克斯这些东西放在了自己的这张《创世第八天》中。因此从一开始就获得了较高的风评，人家就是摆明了告诉你老子就是做这种嫁接的东西的，和那些因为传统敲击陷入困境而不得不转型的乐队压根就不是一路货色。

20. Psychotic Waltz《A Social Grace》（美国，1991）
一般将Psychotic Waltz归类为前卫金属，但只是一个“前卫金属”是绝对打发不了这个乐队的。个人愚见称其为“融合金属”更合适，无论是在金属乐范畴之内还是之外，这支乐队都有太多可圈可点之处。尤其以这张首专有着较浓的敲击味道，因此也列入此单。
就拿这张作品来说，这是一张比同时期梦剧院成熟得多得多的专辑，融合了传统的重金属、力量金属、激流金属以及世界音乐，除了传统的三大件和键盘，这张专辑还用到了长笛、铃鼓及许多我叫不上名字的打击乐器。然而各个声部杂而不乱，这就非常见功力了。有时候多流派的融合也不见得是一件坏事，中规中矩的作品自然不会差到哪去，但是要出彩，那还是需要许多让人眼前一亮无法拒绝的理由的。如此前卫融合神砖去听就完事儿了。

21. Antidote《The Truth》（芬兰，1992）
这是一张集前卫性技术性与凶狠度死硬度于一体的优秀作品。1992年，死亡金属已经在北欧寒冷的土壤中生根发芽，因此这张作品的部分段落也带了一些死亡金属的味道。如果乐队一直保持这种水平，那么他们绝对会是芬兰金属乐历史上无法抹去的名字，只可惜后面第二张就萎了。

23. EQUINOX《Xerox Success》（挪威，1992）
这支乐队的资历很老，在八十年代初就已成立。事实上我也认为他们就是挪威最好的激流乐队之一，即便是后来挪威以黑金属见长，我们也不应该将这些前辈乐队埋没掉。就他们的音乐来说其实前卫性相对差了一些，还是比较偏向传统的激流，但是技术和编曲都很好也就勉强算了进来。他们的四张作品水准基本都保持了一致的水平，这里推荐他们1992年的第三张专辑。

插一句嘴，接下来要说的1993年是前卫激流金属神作井喷的一年。按道理讲，传统激流金属在这个时间点早已没落了，其余的极端金属也大都暗藏在相对地下的圈子里。但或许正是由于传统激流的没落，使得乐队们不得不思考怎样才能显露出自己音乐的独特性。而其中那些技术高超的乐手，以及那些充满了鬼点子的创作者们终于在前卫敲这一领域找到了挥洒自己力量的空间。应该说，这其中大部分的尝试都是失败的。但是做实验本该如此，并不能因此去武断地认为这些乐队做出这样或那样的改变就没有意义。何况他们还留下了这么多值得我们细细品味的优秀作品。

24. Аспид《Кровоизлияние》（俄罗斯，1993）
一张快速凌厉，堪称完美的作品，也是这个乐队唯一现存于世的专辑。听完这张专辑，你会明白语言的隔阂并不能阻碍我们感受到音乐的力量，这支在苏联解体前就成立的乐队穷尽了全部的灵感创作出这样一张极具攻击性但同时又有着高难度演奏技巧，我们能听到他它实在是一种幸运。坊间流传的一种说法是：目前在网络上能听到的版本是2006年再版时候将音频加了速的，原版可能并没有这么快。这种说法的真伪我暂且没有考证，但即便真的如此，也完全不会抹杀作品本身的优秀。

25. Valkyria《Valkyria》（俄罗斯，1993）
这张封面看着很有NWOBHM或是早期力量金属的感觉，Valkyrie就是我们常说的北欧神话中的女武神，这更是让一股奇幻气息扑鼻而来。但这张作品本身却还是蛮凶狠的，时而还加入一些键盘的点缀。这不得不让我把它和《Кровоизлияние》做对比，两张都是走技术流的毛子前卫敲，相比之下上一张更偏向于极端金属，而这张在Riff的旋律上则更胜一筹。我个人觉得这两张实在是难分伯仲，可能这张更讨我喜欢。
可叹的是，乐队2000年重组后改玩了工业金属，乐队也改名为Вал'кирия。之后的专辑也都改用了俄语演唱，我没什么兴趣，也就没再补后面的作品。不过，乐队在2005年对这张老专辑进行了重制，更名为《Mystical Mass》并在新厂牌重新发型。重置版音质上稍微好一些，做了一些曲目上的调整，并有一些细微的加速。我最初也是在油管上先听到的这个版本。不过在此之后乐队貌似也再没有重返Thrash的念头，我个人还是有点小失落，总感觉这么好的技术应该玩些有难度的东西。
当然，我并非是作为一个Old Skull鄙视工业、新金等风格，我本人一直秉承的观点就是作品有水平高低，而风格流派无优劣之分。况且实际上讲，工业音乐对体制的反思与批判应该是相当深刻的，很多不那么著名的死亡金属、碾核等融入工业元素之后立刻让我觉得这些玩意儿都是沧海遗珠般的存在了。只是多数为人所知的工业音乐并没有深入到这般程度上，而仅仅只是对新兴事物的尝鲜而已。对于这些在世纪末找不着北的老炮乐队们，这不得不说是一种悲哀了。

27. Caustic《Malicious》（瑞士，1993）
这乐队唯一的缺点就是成立的太晚了。1990年Grunge大潮马上就席卷而来了，而他们才刚刚成立。如果这张专辑能够早几年发行，是绝对可以列入Thrash的经典必听作品中的。这张作品不仅有着Coroner一样的前卫性和技术性，同时也具有Celtic Forst般的阴沉和邪气。而许多Bridge段落也会加入一些Metallica或是Testament那样悠扬抒情的旋律作为一个调剂。这张专辑的高能部分集中在最后四首歌中，先是一首在六分钟内完成了数次起承转合奇妙变化的《Strange》，然后是一段一分多钟的钢琴独奏《Sweet Dream I》，再之后是一首九分钟的Metallica式抒情大长曲《Sweet Dream II》，而最后一首《Malicious》则将这种瑞士产敲击乐队所独有的阴邪气质发挥到极致。这样的聆听体验实在是一种享受。

28. Amboog-a-Lard《A New Hope》（美国，1993）
这支乐队则是一支名副其实的先锋激流乐队，乐队的实验气质非常浓厚。就凭他们有一个固定的键盘手/采样就足以证明这一点了，这样的编制在100个激流乐队里也遇不上一个。具体来说，他们的键盘绝非浅尝辄止的点缀，而是如同Nocturnus那样很自然地成为了他们的独特音乐中无法割离开的一部分。这张专辑其实越听到后面越不像敲了，采样的比重在不断加大，音乐也更像另类摇滚，但是并不会让人觉得突兀，而是种很舒服的转变。

29. Unleashed Power《Quintet of Spheres》（美国/丹麦，1993）
乐队主脑Ken Jacobsen是丹麦人，1988年从哥本哈根搬到了纽约住。随后在1990年招募乐手组建了这支乐队，在九十年代一共发行了两张全长和一张EP，之后便暂停了活动。这张是他们的第一张专辑，相比后面的两张我更喜欢这张，因为这张的riff编排非常注重旋律性和悦耳度，但这种“注重旋律”完全不是那种偏向力量金属的甜腻，而是一种让初接触前卫激流的人也能很容易接受的舒适感。毕竟有时候乐队太先锋前卫就在不知不觉中丧失了一大票乐迷。

Ken在2011年表态说自己不会终结这个计划，只是忙于电视节目录音以及制作游戏、电影配乐等工作。只要自己闲下来还是会再找人重启这个计划的。但我看重启的可能性还是很悬，毕竟人要恰饭的嘛。