【图片】前卫激流金属简介_金属吧

前卫激流金属，顾名思义就是前卫金属与激流金属的一个融合风格，诞生于上世纪80年代中后期。关于这一风格本身感兴趣的人可能不是太多，因此关于它的起源、历史以及优秀作品还是需要一个简单的归纳整理。我就在此抛砖引玉，介绍50张有代表意义的前卫激流金属专辑，希望能让大家对这一分支流派产生一点点兴趣。
就我个人认为，这一分支流派的起源有二：一是以Watchtower、Mekong Delta等为代表的纯技术流乐队，广泛从前卫摇滚、爵士乐甚至古典音乐吸取营养，力图把传统金属音乐技术化、复杂化，摆脱一般人们对金属音乐“粗暴”、“崇拜异端邪说”的刻板印象；二是以加拿大的两支科幻题材的乐队Voivod和Obliveon为代表，试图将激流金属率先在概念意识上先锋化，再去反过来影响音乐形式本身。这两种起源可能相对独立一些，但是在之后的发展中也相互影响，融为一体。时至今日，多数前卫激流金属乐队还是以科幻内容为主要题材。当然，这一看法只是我的个人猜测，还有待商榷，希望大家能够对此提出批评建议。
那废话就不多说了，下面我按照大体的时间顺序梳理一下我要安利的作品吧，但也不一定严格按照具体的时间顺序。我尽量做到一个乐队一张专辑，不过也有非常重要的例外。

Voivod《Killing Technology》（加拿大，1987）
虽然在此之前Watchtower早在1985年就发行了首专，但我还是想以这张专辑作为前卫激流金属的起点。Voivod在这一张专辑中终于显露出了它剑走偏锋的气质。此前两张专辑他们也不能算差，但也只是中规中矩地模仿着Venom或是Motorhead。从这张开始，随着科幻题材的引入，小猪的吉他开始有了诡异的riff、古怪的旋律走向、奇异的编曲结构。虽然依旧抹不掉朋克气质，但是Voivod拥有了自己独一无二的声音，前卫激流也从此自成一派。

2. Watchtower《Control and Resistance》（美国，1989）
为什么没有推他们的首专，是因为我觉得这张明显更优秀。与同时期其他技术流乐队不同的是，这张专辑的爵士乐元素非常多，几乎是摆脱了传统金属乐吉他和贝斯的线条框架作曲，三大件和人声都在天上飞着。此外还比较让我意外的是，对于社会类、政治类的议题，一般的前卫乐队似乎都抱着一种较为消极的态度，不太愿意去触碰这类题材。但是Watchtower显然比其他前卫金属/摇滚乐队要“此岸”得多，他们并不回避这类话题，而且很乐意用复杂的音乐语言去讲述“压迫-反抗”这样直接的内容。

3. Mekong Delta《The Music of Erich Zann》（德国，1988）
洛夫克拉夫特的同名小说《The Music of Erich Zann》在1980年被改编成电影，讲述了一个用诡异恐怖的音乐就能让人战栗甚至疯狂的故事。Erich Zann的原型应该就是帕格尼尼无误了。帕格尼尼作为狂热的技术流乐手为后世的小提琴演奏做出了不可磨灭的贡献，乐队显然也是想通过复杂到变态的编曲和高超的演奏技术达到一种类似Erich Zann和帕格尼尼那样走火入魔的状态。他们确实也做到了。不仅如此，他们在销量上似乎也蛮成功，最火的时候连德三也不能掩盖他们的光芒。只是前卫敲击整体还是呈现一个疲软的状态，因此他们也没能激起更大的风浪。

4. Anacrusis《Screams and Whispers》（美国，1993）
Anacrusis也是前卫激流金属的重要老炮，不过这是他们首次解散前的最后一张专辑，算是后期作品了。之所以推荐这张是因为前期虽然也有前卫的倾向但是整体还是传统的激流金属，到这张的时候前卫与敲击的份量他们已经把握得很平衡了。Anacrusis是Death中后期转向前卫的重要影响之一，Chuck本人是非常喜欢Anacrusis的。有评论甚至认为Anacrusis是佛州老式死金的一个重要开端，我不能否认这种影响，但是这支乐队自始至终都在密苏里州，因此这种说法还是有点牵强。

5. Voivod《Nothingface》（加拿大，1989）
Voivod就是我前面介绍中所说的例外。因为这支乐队对于这个流派真的太重要了，一张专辑也是显然不够的。这张专辑是他们的第五张作品，在这张里面Voivod已经算是完成了一个从朋克金属向先锋前卫的变革，这也预示着前卫激流这一流派走向成熟。在1987-1995年间，Voivod几乎每年都在出新作品，但却没有一张能引起较大的反响，这不得不说是一个比较遗憾的事情，因为每一张的质量其实都很棒。我觉得如果他们在这一阶段能把全部的灵感集中贡献给一到两张专辑，那么他们或许能得到比现在更强大的影响力。

6. Obliveon《From This Day Forward》（加拿大，1990）
和Voivod不一样，这个乐队我只推荐这一张。并不是说他们后三张就不好，而是因为那个年代的眼界所限，后面的作品多多少少带了些Groove的味道，显得稍有些不伦不类，不一定符合老敲狗的口味。在音乐上他们和Voivod虽然都是以先锋、科幻闻名，但在具体细节上也是有所不同的，最大区别就是Obliveon没有Voivod那么浓厚的朋克根源性，而是技术性上稍强一些。我个人也很喜欢这张专辑的录音，吉他失真度很小，混响倒是开得挺大，听着蛮舒服。

7. DOOM《Complicated Mind》（日本，1988）
看清楚了，这可不是英国那个大名鼎鼎的Crust Punk乐队，而是来自日本的前卫敲击老炮。一开始看到他们视觉系的打扮我以为他们的音乐也会比较偏向那一时期的主流金属乐。但是出乎我意料的是，他们的作品先锋性非常强，从听感上比较接近Voivod。但是，我觉得他们的音乐可能并没有受到同时期欧美同行的太多影响，而是更多地得益于日本本土良好的实验音乐氛围。因为他们也出道很早，1987年就发了首专（这张是二专），当时哪怕是北美这一流派也远远称不上发达，何谈影响日本。这乐队后来就彻底放弃金属搞先锋实验了，也算是对我这一猜想的一个印证吧。

8. Realm《Endless War》（美国，1988）
这个团比较偏向Speed Metal/Power Metal，换言之就是比较注重riff的旋律性。主唱也很给力，假声男高音可以飚得非常高。但也正因为这些传统意义上的优点，这队儿相对而言前卫性就稍差了一些，有点更偏向传统意义上的技术流敲击乐队比如Toxik或者Megadeth。

9. Metallica《...and Justice for All》（美国，1988）
是的，你没看错，就是那个Metallica。关于这张专辑可说的东西就太多了，我这里只聊聊为什么把这张放在这个单子里。在连发三张轰动世界的专辑之后，Metallica经历了Cliff的逝世和Jason的到来，这个时候我相信他们的创作是陷入了一定的瓶颈状态的，并且也想为此做出些改变。而改变的结果就是这张白砖。应该说，除了恶意地调小贝斯音量以外，这是一张非常优秀的作品，它是Metallica所有作品中最复杂的一张。无论是《Blackened》七拍的主歌还是《To live is to die》前后近乎完美对称的编曲结构，Metallica在这张专辑的创作上是绝对用了心的，我觉得他们当初甚至动过转型前卫敲的念头只是后来作罢了。而后来的人们要么是聊前三张的优秀，要么是痛斥黑专辑之后的大众化，这张专辑多多少少有点被边缘化了，这实在是有点可惜。

10. Sieges Even《Lifecycle》（德国，1988）
这乐队就这一张作品是前卫激流金属，后面的所有作品都是转型后的纯前卫金属。质量都非常高，建议全部都听一下。就这张首专而言，人们往往拿它和Watchtower的作品相比较，因为这两支队伍都算是受爵士乐影响比较深。但有所不同的是，Sieges Even的作品里面甚至会加入即兴的段落，而Watchtower则更偏重于对复杂编曲结构的构建上。这两者都是来自爵士的影响，我不能说孰优孰劣，但是在独特性上这张作品的确是独一无二的，因为他们转型之后的那些音乐中就很难再见到这些爵士乐的元素了。

11. Believer《Extraction from Mortality》（美国，1989）
正如乐队的名字一样，成员们都是虔诚的基督教信徒，这和多数反宗教的极端金属乐队并不契合。其中主脑Kurt Bachman还是一位医学家，主要科研方向是分子肿瘤学。不过，刨去这些背景，这是一张非常技术流同时也具备凶狠的优秀作品。然而好像由于用金属的方式唱福音太过违和，所以当时的金属党们并不太买账。好在作为学术大牛的Kurt有着足够的资金，所以他们有自己的录音室，录音质量也都说的过去。同时也推荐他们的第二张专辑《Sanity Obscure》。

12. Blind Illusion《The Sane Asylum》（美国，1989）
Blind Illusion早在1979年就成立了，早期玩的是传统重金属，后来进入八十年代后风格改为激流金属，和Overkill、Voivod这些一起应该算是最早成立的一批Thrash Metal乐队。这支乐队的阵容变动异常频繁，除了主创Mark Biedermann，成员就像走马观花一样换个不停。到1989年解散为止，这短短十年间Metal Archives上记载的就有20多人先后加入，没统计上的据估计也至少在15人以上，其中不乏有来自Angel Witch、Exodus、Heathen这些大牌乐队的乐手，而这张专辑的录制人员也是大拿云集，有funk/metal双料贝斯大手子Les Claypool、还有Possessed的主音吉他手Larry LaLonde。这张专辑吸取了乐队成立这十年间所有大佬的灵感，堪称神作一张。然而专辑发行后Mark却把乐队解散了。近年来有重组，但玩的风格非常诡异，是一种音色很重的布鲁斯/funk音乐，在此就不多做赘述了。

13. Airdash《Hospital Hallucinations Take One》（芬兰，1989）
Airdash和Stone一样是芬兰八十年代最炙手可热的敲团，也是Anthrax、Suicidal Tendencies、Kreator来北欧演出的首选暖场乐队。但是与Stone不同的是，Airdash具有很明显的前卫倾向。只是成员们比较佛系，虽然技术都很好热度也足够，但是这个队玩了几年就解散了，理由就是单纯地不想玩了。

日	一	二	三	四	五	六

前卫激流金属简介

扫二维码下载贴吧客户端