1. 眼界
眼界，指目力所及的范围。所谓站得高看得远，站在不同的高度，所看到的东西不一样，思考的东西也就会不一样，最终影响你当下的每个行为。
对于设计师来说，眼界决定了你设计的高度。眼界高了，你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品，才知道什么样的作品是好的，从而提升自己对于作品的要求。同时，眼界也影响着你未来的设计方向。它让你能够知道「山顶」在何处，并朝着这个方向去努力。
而对于你的人生来说，眼界决定格局，格局成就你的人生。眼界广者其成就必大，眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外，优秀的设计师需要有更宽广的眼界，去研究和学习不同领域的知识。只有更全面地理解这个世界，才能用设计更好的解决问题，让设计产生真正的价值。

2. 方式方法
方式方法指的是在你工作和生活中，看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率，甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法，能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。
因此，学习和掌握好的方式方法，将对你一生受用。它是一个非常强力的「Buff」，「加成」在你做每一件事情的时候。无数个看似微小的细节，经过长时间积累以后，将会产生巨大的差异，并最终形成人与人之间的巨大鸿沟。
打个比方：很多设计师拿到需求后，通常马上「高效」地开始设计，花了2天时间（晚上还加了点班）完成作品，最终提交作品后发现需求方不满意。便一肚子委屈，向我诉苦需求方如何不懂设计、如何不可理喻。纵然你是比较用心的完成了作品，但你是否想过这其中的真正原因？错误的方式方法，会导致你的工作进入错误的方向，而你却无从得知并时常抱怨，最终走入死循环。
那么，怎么样才算是正确的方式方法呢？这里分享一些我以前在广告公司出方案时用的一些方式方法。亲测可用，一稿过的概率还是挺大的。

明确需求：接到需求后，首先一定要明确需求。需求的背景是什么？目前遇到什么困难？需要解决什么问题？有什么听不懂的、不明白的点要当场追问（这也是专业性的体现之一）。同时，这个「追问」也是避免需求方可能某一方面自己还没想好，最终改需求的情况（这时候能够提升对你专业度的认可）。
确定方向：明确需求后，则需要确定设计的方向。大方向对了，基本上成功了一半。如果你是有经验的设计师，可以当场找出不同方向类似的案例，现场沟通方向。如果一时无法确定方向，则给自己留好一定的时间，约好下一次沟通方向的时间（几小时、一天后都行，时间不宜太长）。
方案产出：确定好方向之后，才是「动笔」的时间。这时候，你可以快速出几稿符合方向的设计方案（不宜太多，否则需求方容易选择困难），细节可以不用太深入，但需要是完整的方案，这样才能够看出最终效果。整个过程，你需要站在需求方的角度，去思考设计方案是如何解决问题的（这也是你阐述方案的依据）。如果项目比较重要，提交前最好能包装一下方案，这样能够大大提升方案的呈现效果。
提交、阐述方案：这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述，还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的，并给出自己的推荐方案。同时，在整个过程中，我们会在需求方心中建立一个「专业」、「靠谱」的形象，这也将有助于需求方对于设计方案的认可。
确定方案，深入设计：需求方确定方案后，我们再开始深入设计，认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基本确定，所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时，也能够让这个方案成为你日后作品集中的一部分。
按照正确的方式方法，不仅可以高效地完成项目，同时收获的还有一个优秀的作品和需求方的信任（这决定了你以后的口碑），这将对你以后的工作有极大的帮助。长此以往，你的设计将进入一个良性循环。

3. 学习能力
学习能力是所有能力底层的基础，它决定了你提升能力的速度，为你提供了更大的可能性。它将你的时间、努力、热情转化成你的能力，帮助你不断拓宽能力的深度和广度，让你成为更优秀的人。
学习不是漫无目的地看一堆「高级」的作品和书籍，也不是三天打鱼两天晒网。学习是一个长期持续的过程，需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升自己的能力。

将学习变成一种生活方式，让优秀成为一种习惯，这其实也很酷。
设计师如何自我提升？

设计师如何自我提升？
每个人毕业后的起点都差不多，但在工作两三年后，就会逐渐拉开差距。我认识的许多优秀设计师，读的大学并不出众，甚至还有大学辍学的。相比于一些知名美院毕业的学生，他们的起点要低很多。然而在工作三四年后，他们的设计水平却逐渐反超，甚至拉开了不小的差距。而这其中，自学能力是最为关键的因素。
有的同学会说：「我也喜欢学习，每天也很勤奋，但是却没有特别快的提升，为什么呢？」
问题就在于学习的方法上，倘若方法不对，学起来就会很累，长此以往，你将会失去学习的兴趣。前面讲过一个观点，做任何事情都需要方式方法，学习也不例外。
对于设计师来说，如何有效地进行自我提升？

1. 多看-提升设计品味
多去看看顶尖设计网站的优秀作品，提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时，你才知道什么是好的设计，最终才能做出好的作品。
Behance、Dribbble等设计网站上有很多顶尖的设计作品，这么宝贵的财富应该懂得去利用。Behance 侧重于全球设计界完整性优秀项目，除了学习作品本身外，你还可以学习作品的整体阐述思路，展现方式等。Dribbble 侧重于UI类的最新趋势风格，你可以学习最前沿的设计趋势和风格。

2. 收集-建立自己作品库
养成收集作品的习惯，建立自己的作品库（工具推荐用Eagle，功能强大，简单易用）。看作品的过程中，一定有很多作品会让你感觉「wow，great！」，那么果断收藏起来。这将成为你灵感的源泉和学习的对象。在你空闲或者没有灵感的时候，可以打开作品库翻一翻，仔细品味好的作品。作品好在哪里？哪些地方值得你去学习？同时思考一下，这种效果我能做出来吗？

3. 制定学习计划
为了有计划地提升自己，与懒惰的我做斗争，制定学习计划是非常必要的。然而，制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣，并将不同阶段的目标细分为可落地执行的计划，并脚踏实地地去执行。

明确个人定位
一个优秀的设计师，对于自身的定位非常重要。什么都会对于设计师来说并不是好事情，你需要有自己擅长的领域，才能让自己更有价值，获得更高的薪水。
阶段性目标
确定了定位以后，就需要将你的长期目标确定为阶段性目标，有方向地侧重性学习。假如你的定位是创意营销设计师，那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要，制定阶段性目标了。比如19年上半年这个阶段，将插画和海报作为针对性练习项目。而19年下半年，开始完整地学习C4D。这样你练习的每一项能力才会有足够地深度。
量化目标，制定计划
有了目标之后，一定要制定学习计划，避免三天打鱼两天晒网的情况。学习计划根据你的业余时间来制定，并且尽量让自己每次都能按时完成计划。你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上，每完成一项打一个勾。比如：阅读专业书籍30分钟；观赏优秀作品10分钟；完成一张App界面练习……这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后，可以将好的作品发到网站上，记录你的过程并与其他优秀设计师进行交流，或者邀请其他设计师来点评。

4. 练习-循序渐进，脚踏实地
加拿大的著名作家马尔科姆·格拉德威在《异类》中提出了一个观点，即一万个小时理论，大概意思是想要成为一个领域的专家，至少要花一万小时的时间练习。当然，并不是所有人都想成为专家，但倘若你想达到一定的水平，大量的练习是必不可少的。
虽然量很重要，但是练习方式方法同样重要。如果方向准确，方法得当，那么你的提升就会很快；反之，如果只是毫无目的的练习，也许十万个小时你也无法成为专家。

临摹阶段
看好的设计，收集好的作品，其中的一个目的就是寻找临摹素材。当你的经验无法支撑你独立完成作品时，临摹是最快的学习方法。在临摹时，要尽量保证最大限度地还原作品，这样才能体会一些设计的细节，学习作者的一些技巧。如果遇到自己实现不了的效果，可以向原作者或者一些优秀的设计师提问，这将是一个非常好的学习机会。
半创作阶段
临摹到一定量以后，你已经积累了非常多的「技能」，这时候你就可以开始尝试半创作阶段了。将这个「技能」，换一种形式、风格来表达，成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个「技能」，还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力，逐渐提升自己的创作能力。
创作阶段
当你坚持了足够多的半创作练习以后，你的技能和思路会逐渐打开，而你的灵感（看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考）也会在你脑海中积累。到达一个点以后，你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是终点，而是另一个开始，希望你能够继续保持初心，持之以恒坚持练习，最终成为你想成为的那个人。

1. 有机会进大厂
对于有能力进大厂的人来说，没什么好犹豫的，先进去再说。大厂一般拥有较为成熟的设计师成长体系，也有更多优秀的前辈可以交流，这对你的成长非常有帮助。就算你进去后觉得不适合自己，那也不用急，积累一段时间的经验，然后再去寻找合适的公司。这样的话，至少你有比别人更好的履历，将来的选择面也会更宽。

2. 暂时进不了大厂
对于大多数刚毕业的同学来说，想进一些好的大厂是非常困难的。一是名额有限，通常视觉岗位的校招有限。其次是竞争太激烈了，视觉类专业每年的毕业生数量本身就已经十分庞大，何况还有很多转行过来的同学。所以刚毕业不能进大厂，是一种非常普遍的现象。
如何选择适合自己的公司，才是将烂牌（普通牌）打成好牌的关键。

3. 如何选择好公司？
对于设计师来说，毕业后第一家公司对今后的职业生涯至关重要。公司并不是越大越好，而要去选择那些对你成长最有利的公司。满足以下几点，对于设计师来说算是不错的公司：

足够优秀的领导
你的第一任Boss，通常会成为毕业后的第一个导师。一个好的领导，能够帮助你养成良好的设计习惯，给你正确的设计观念，这决定了你未来几年的发展速度。所以面试首先要考察的就是你的领导是否有足够的设计能力，若是能力过硬，同时又表示愿意带你（你的好学通常能够让领导非常愿你带你），那么选择这家公司基本不会有太大的问题。
独立的设计部门
公司不用太大，但最好有独立的设计部门。这表示公司对于设计足够尊重和有要求，同时也能保证你输出的作品在专业层面上足够优秀，而这些作品也将成为你未来的宝贵财富。好的作品是你一生的财富，也可以帮助你进入更好的公司。很多设计师在之后的工作生涯中，一直无法进入更好的公司，很大一部分原因就是因为作品不够优秀。新人设计师往往不知道什么是好的设计，导致对作品的要求不够，最终难以跨入更好的水准。
拥有充足的学习时间
爱因斯坦说过：「人的差距在于业余时间」。虽然你可以在公司学习到很多东西，但业余时间的学习提升至关重要。公司的业务和设计方向往往是你无法控制的，但你的职业生涯是可以自己规划，并一步一步去实现的。这一点往往最容易被忽略，但却是非常重要的一点，也是将烂牌打好的关键。我认识的许多优秀设计师，起点相比于你们来说还要低很多（高中毕业、转行、非科班等等），正是靠着业余时间的提升，最终成为了业内顶尖的设计师。

4. 慎重考虑的情况
对于疯狂加班的公司，慎重选择。首先，你要考虑加班的强度是否能适应，身体是革命的本钱，倘若因为工作导致身体变差，是非常不划算的。其次，个人的学习时间对于年轻人非常重要，倘若工作占据了你所有的时间，你将会失去很多自我提升的机会。

传统行业设计师，如何「转型」互联网方向？
从我的个人经历来说，对于这个问题，还算是比较有发言权的。
从大学创立工作室开始，我便开始了自己的设计生涯。从印刷到包装设计，然后到上海开始从事品牌设计，之后逐渐接触到Web设计并开始自学UI设计，而后又进入互联网创业公司，负责整体品牌和App产品设计。最后接受邀请，进入网易UEDC负责视觉设计的工作。
整个转换的过程，虽然中间也有迷茫，但过程并没有想象中的那么难。很重要的一个原因在于，虽然设计的方向不同，但核心的设计能力是相通的。而之后我在圈内接触到的优秀设计师中，也有很大的比例之前是从事传统设计方向的。可见「设计相通论」这个观点是可验证的，也是一个普遍可行的方向。
虽然核心设计能力是相通的，但因为行业性质的本质不同，两者依然会存在一定的差异。而且在互联网设计这个大的范畴中，不同职位的能力要求也有所区别。

下面，我就根据不同的职位，简单分析一下主要工作内容和差异，以及在「转换」过程中的一些学习方法。
1. 创意设计师方向
工作概述：这个方向目前存在着许多不同的叫法，如推广设计师、运营设计师等职称。主要是指从事视觉创意、品牌设计、推广运营等非产品类的视觉项目。这类设计师的工作方向，基本上传统行业也存在，所以差别不算大，很多互联网公司甚至会将部分工作外包给传统广告公司。
主要差异：一方面由于传播媒介的不同，设计时需要考虑的因素和形式会存在差异（比如从印刷品到屏幕）。另一方面则是互联网设计在风格上不受约束，更为自由和开放，所以需要你的设计更「炸裂」更多变一些。但是从整体上来说，差异点都相对容易克服，所以也会更容易转换一些。