科班第一梯队
组成部分：国美+央美（王者段位）是顶尖美院，外加十余个美术专业排名靠前的院校（大师+钻五以上段位），组成了「科班」第一梯队。
能力概况：这一梯队的美术生专业成绩优异、美术天赋和修养很高，如果想要从事设计行业的话，会拥有一个非常高的初始战斗力和潜力。如果这部分同学想要往设计方向发展，并深入专研的话，是非常有可能成为顶级设计师的。
容易存在的问题：但在这些院校中，大多数学生格局甚高，思想前卫，不太喜欢被设计学束缚，因此在之后真正从事设计的很少。而就算打算从事设计行业的，大部分同学在大学中也是忙于做课题，对实际案例接触较少，导致刚毕业后技能和思维在短时间内无法适应。

2. 放平心态，后来者亦可居上
通过以上分析，我们大概能了解科班学生的整体能力状况。可以发现，因为教育环境、氛围等各方面原因，其实绝大多数科班毕业生在毕业时专业能力并不出色，甚至很多人与我们的差距甚微。而这部分庞大的科班毕业生，恰恰是在职场上与我们直接竞争的那部分人，也是我们的首要目标。
这些科班毕业生的理论知识，大多非常浅层且零碎的，因而知识点很难在工作中发挥出来。但因为他们的潜意识认为自己是科班毕业生，通常对基础理论不够重视，因此容易固步自封，难以提升。
因此，在心态上我们是更轻松的，所谓「光脚不怕穿鞋的」，有时候从零开始反而是一种优势。这个时候，如果我们能抱着谦逊、认真的态度，沉下心来，在业余时间系统完整地学习理论知识，再辅以练习和实际工作去实践这些知识，这种效果要比学校里学习要好上百倍，而你的进步速度也会比他们要快很多。以这种态度持之以恒，相信在一年之内，你能够超越大部分的科班毕业生。
好的心态，加上正确的方法，后来居上便是水到渠成的事情了。

基础薄弱，如何在工作中提升自己？
从中国大学的整体教育体制来看，艺术生在大学时期是比较难真正提升设计能力的。有些人可能忙着参加杂七杂八的课程，有些人可能投入到丰富多彩的大学生活中。从而导致毕业时基础较差，因此在毕业后很慌，感觉已经无法挽回，自暴自弃了。
但换一个角度来看，社会也是一所大学，你只是进入了一所更大的学校。中国的设计师，大部分都是在「社会大学」里才得到学习和提升的。因此，基础较差并不是一个问题，第一份工作很烂、很普通也没有关系。只要调整好心态，在工作的同时掌握学习方法，你依然可以在「社会大学」中名列前茅。

1. 自修平面基础
首先，我建议在业余时间将平面基础都先自学一遍。这是大多数人最容易忽略，但却是最重要的一点。无论你今后要从事什么设计方向，平面设计都是你的核心能力。就像你学功夫一样，无论什么门派的什么招式，都需要有深厚的内功，才能让你的招式发挥出最强的力量。而平面设计便是所有设计的内功。
虽然大家可能在大一大二时曾学习平面基础，但在毕业时大部分都已经遗忘。而且学习的教材一般也都是普通的通用教材，学得通常不够深入。这时候，如果我们通过阅读高品质的书籍，完整地学习平面基础理论，除了巩固学习以外，会有意想不到的效果。关于要学习的书籍，我已经罗列在下面的章节了，大家可以分阶段阅读。

2. 学习中配合基础练习
看平面设计书籍的同时，一定要配合进行练习，让平面知识真正成为你的功底。比如一些最基础的点线面、黑白灰练习，版式练习等，都可以用简单的图形练一练。很多练习虽然看起来很简单，但却能在日后带给你无穷的力量。
我在大学时，曾经阅读了很多的国内外平面设计书籍，并配合做了大量的基础练习。许多基础的点线面原理，虽然非常简单质朴，但却非常实用。时至今日，我仍然会在很多复杂的设计中使用这些简单的技法。

3. 临摹案例，分析技法运用
前面讲到，多看、多收集、多练。而看和练的过程，则需要你去好好研究和品味。这些作品运用了哪些技法？运用了哪些平面的基础原理？比如点线面原理、对比、排列、节奏感、呼吸感等。你要学的，就是这些知识点在具体案例中的运用方式。
当你能够分析出作品中运用的技法、知识点以后，你再去临摹，那么学习到的东西就大不相同了。临摹的同时，用心地去体会这些知识点运用的过程，你就会慢慢将这些知识点变成自己的一种习惯，逐渐养成良好的设计素养。

4. 在工作中运用技法
所有的学习和练习，最终都是为了提升你的实践能力，让你能将这些能力运用在平时的项目中，实现设计的价值。因此，除了业余时间的学习和练习外，要有意识地将练习的知识点带入工作中。哪怕只是一些微小的细节，一点一点去积累、去实践，你会逐渐发现这些知识点的真正价值。

5. 阅读更高层次的书籍
从公司层面来说，以积极、认真、严谨的态度对待当下的工作，这是你作为员工需要做到的职责。但对于你的人生来说，你需要看得更远一些。你的设计生涯，你的人生，最终要到达一个什么样的层次，都需要你去认真思考。
你的理想，你的愿景，在某种程度上影响着你当下的每一个行动。你想要成为顶尖的设计师，你就会把自己当成顶尖设计师，认真把控每个作品的整体调性，对每个细节更精益求精。每个人都不是突然变强的，而是一步一步变成了想要成为的那个人。但首先，是你要知道想要成为什么样的人。
因此，多去看一些层次更高的书籍，能够提升你的眼界、见识。而这种见识影响着你的想法，并最终影响你当下的每个行为。在这里，我引用撒切尔夫人的名言，与大家共勉：
注意你的想法，因为它能决定你的言辞和行动。
注意你的言辞和行动，因为它能决定你的行为。
注意你的行为，因为它能决定你的习惯。
注意你的习惯，因为它能塑造你的性格。
注意你的性格，因为它能决定你的命运。

设计师书籍推荐
每当有同学问我这个问题时，我总会先推荐一些平面设计的书籍，其次是设计理论的书籍，最后才是UI、品牌、交互等某一领域的书籍。很多同学不能理解，认为平面是非常基础的东西，觉得没什么必要学习，于是很迫切地叫我推荐一些UI方面的书籍。
为什么我会以这种顺序来推荐呢？
因为对于所有的设计类型来说，平面设计是所有设计的基础，设计理论则关乎你的设计思维，我们可以将这两者理解为设计之「道」。而品牌设计、广告设计、UI设计这些设计的分类，则属于不同派系的「术」。「道」决定了「术」的深度，你的「道」越是深厚，你的「术」能够发挥的威力就越大。简单来说就是，如果你的平面和理论基础足够深厚，那么做什么设计都能做的很好。如果你的基础不够，那么在设计上就很难达到非常高的水准。

如果你能理解以上的观点，那么再去有选择性的看书也不迟。下面推荐一下书籍：
平面基础
《版式设计原理》- [日] 佐佐木刚士
《写给大家看的设计书》- [美] 罗宾·威廉姆斯
《美国视觉设计学院从书:设计元素.平面设计样式》- [美] 蒂莫西·萨马拉
《平面设计中的网格系统》- [瑞士] 约瑟夫·米勒-布罗克曼
《超越平凡的平面设计-版式设计原理与应用》 – [美] 麦克韦德（John McWade）
《国际平面设计基础教程：版式设计》 – [英] 加文·安布罗斯（Gavin）
《国际平面设计基础教程：图形设计》 – [英] 加文·安布罗斯（Gavin）
《国际平面设计基础教程：色彩设计》 – [英] 加文·安布罗斯（Gavin
《配色设计原理》- [日] 奥伯斯科编辑波

字体设计
《字体传奇影响世界的Helvetica》 – [挪] 拉斯·缪勒
《汉字：汉字设计与应用》- Viction Workshop
《设计师的自我修养》- 左佐
《字体设计的规则与艺术》- [英] 程
《西文字体》- [日] 小林章

设计理论
《设计中的设计》- [日] 原研哉
《设计的觉醒》- [日] 田中一光
《深泽直人》- [日] 深泽直人
《为什么设计》- [日] 原研哉、[日] 阿部雅世
《设计心理学》- [美] 唐纳德· A · 诺曼
《平面设计师创意指南》 – [美] 马克·奥达赫

用户体验/UI/交互
《About Face 4: 交互设计精髓》- [美] 艾伦·库伯
《触动人心：设计优秀的iPhone应用》- [美] Josh Clark
《以匠心，致设计》- 网易用户体验设计中心
《方寸有度》- 百度移动用户体验部
《腾讯网UED体验设计之旅》- 任婕等
《设计师+》- 原雪梅

其他书籍推荐
《史蒂夫·乔布斯传》- [美] 沃尔特.艾萨克森
《品牌大师:塑造成功品牌的20条法则》- [美] 戴维·阿克
《匠人如神》- [日] 本田宗一郎
《经济学原理》- [英] 阿尔弗雷德·马歇尔
《见识》- 吴军
《好好说话》 – 马东出品

设计是什么？我们的未来在何处？
设计是什么？这是个非常深奥的问题。我曾反复思索，并试图从不同的领域去寻找答案。
2018年，素有「东方设计奥斯卡奖」之称的日本 G-Mark 设计奖，将大奖颁给了一个日本寺庙的住持——松岛靖朗。他的「作品」《寺庙零食俱乐部》，将来自于民间馈赠的糕点与水果收集起来，转赠给甚至连日常饮食都难以负担的单亲家庭。