回复：Adam young的纯音乐年和它背后的故事

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1.H-Hour（战斗开始）
H-Hour是美国军方对重大计划开始后前一个小时的称呼，所以这支乐曲描绘的是这次战争开始不久后就的状况。
听着乐曲的开头和中间部分部分，不难体会出战况的激烈，小号配合鼓声演奏出急促激昂的集结号，意在体现士兵们高昂的气势和突袭作战的紧张气氛。在历史上：登陆先头部队的部队由DD坦克，步兵（32人为一组）与工程师组成，他们的目标是扫除部分路障，建立引导标记，为后续部队登陆打下基础，但想要完成目标绝不容易，因为德国的部队167步兵师和325步兵师已经在阵地前严阵以待，他们在盟军登陆的最后一刻才开火，避免暴露自己成为目标。
乐曲中间的片段和最后结尾部分的风格与之前截然不同，用竖琴（鸭蛋似乎非常喜欢用这个乐器）以及钢琴呈现出缓慢与安详的旋律。个人认为这体现着士兵的死亡。用安详的乐曲祝福着这些为国捐躯的勇士。事实上盟军在第一次突袭里的伤亡极为惨重，登陆艇艇一到达海滩，大多数士兵们就被德军被炮弹和机枪子弹落击中，27辆dd坦克也被海水淹没，第一次突击宣告失败。在登陆的前五分钟内，将近90％的部队被消灭。绝大多数军官和士官都受伤或被杀。
鸭蛋把这两个旋律结合起来，个人感觉其实表现出着战争的残酷，在一方面士兵奋勇杀敌的同时，大批的士兵死去，但个人认为给听众的强烈转折可能让人无法接受。

2.Seasick（晕船）
这首乐曲的前半部分好似蚊吟，同时夹杂的沉重的电子音。感觉和士兵晕船的状况有些相似。在奥马哈海滩的登陆战中，登陆艇上的官兵饱受晕船和湿冷的这么，一部分人还没到达作战地点就基本精疲力尽了。
除了晕船而丧失战斗力的士兵们，更多的士兵收到自身装备的制约：在登陆艇沉没后，士兵们跳入水中，可他们却被自己的装备压得喘不过气来，甚至很多士兵溺死在了齐膝深的水中。同时，在大多数DD坦克沉没后，士兵们失去了掩护，暴露在德军的炮火下，死伤惨重。
两分钟左右，整支乐曲旋律开始改变，和“Over Water”有些相似，个人认为其意在表现广阔的大海，但好像脱离在在战场之外，因为它的旋律和战争似乎没有任何关联。但鸭蛋似乎有意在每一首乐曲中加上一部分欢快的气氛，可能是为了整体乐曲不要太沉重吧。

3.On the Beach(滩头）
在诺曼底登陆中，在H-Hour开始后到晚上21点战斗基本结束，内陆支援，建立海滩阵地与打击德军都在同时进行，这意味着接下来的几首乐曲在时间上并没有很明显的先后之分，不过准确来说，海滩上发生的战事要比其他的进攻来的更早，毕竟盟军是由海滩登陆的。
在海滩上盟军战士的情况不容乐观，他们遭到了比想象中更加猛烈的炮火抵抗。这源于战前对奥马哈海滩上德国守军的估计错误：他们错误地以为防守此地的只不过是德军一个后备团的预备役人员，且没有重型车辆和火炮。但此地的防守方是隆美尔亲自调教的第352精锐步兵师的一个主力团。这让登陆作战的困难程度更上一层。在扁砾石滩上的幸存士兵中有许多都是第一次上战场的新兵。在这些士兵前方大片区域都埋有地雷，悬崖上还有许多德军在向他们射击。盟军士气在逐渐地下降。许多部队都已失去了指挥官，并只能坐视旁边的友军一点点被打散。海滩上的伤兵在涨潮时被纷纷淹死，而海上的登陆艇也在不断地爆炸。
值得庆幸的是，滩头守军力量在早晨至中午的这段时间里被逐渐削弱，对此做出最大贡献的正是盟军坦克部队。它们经海滩上的狭窄登陆通道上岸，成为了步兵们的有力保障。同时由于内陆，悬崖以及其他几个海滩的战事取得进展，德军的支援也大多被调往了那些位置，这对仍在奥马哈海滩上战斗的盟军士兵们可以说是不幸中的万幸了。
在整体战况下来分析乐曲，是因为个人觉得这首乐曲更像是对某个士兵的描写。整支乐曲可以大概分三个部分，一开头的电子乐像是士兵在沙滩上一步一步行走，有脚踏入沙中再拔出的生音，也有嘈杂的，表现的战场混乱的声音。之后是弦乐合奏，紧张急促的旋律是表现战场的紧张与激烈，这部分不用多说，和很多战争大片或战争游戏相类似。最后的竖琴配上类似礼炮的声音，感觉是士兵倒下后听到身边的炮火仍在想起，到最后意识一点点地变得模糊，也反映了战争的无情。

期待下一首 Bloody Omaha

4:Bloody Omaha(喋血奥马哈）
这支乐曲似乎非常”不适合“反复欣赏，原因就是它实在太过惊悚，但也确实反映出了战争的残酷，尖锐刺耳的高音与大片嘈杂的电子音相结合，给人更多的是精神上的刺激与震撼。到了乐曲的中部，打击乐配合有节奏但又有点恐怖的电子音，给人带来的是混乱与恐惧在一步步逼近，而后回归开始的主旋律，整首乐曲在两分钟不到的时间内就结束了，显然鸭蛋没有把这些过于惊悚的片段过多的呈现给听众（就像《RMS》里的“Every Man for Himself一样），不过相信大家也能感受到战场的残酷，保家卫国的荣光在这些战士心中已荡然无存，剩下的是恐惧与生存本能。
奥马哈的德军占尽地势优势，给盟军惨痛的打击，火力最猛的地方就是海滩两侧的悬崖峭壁，在这里登陆的美军根本没有上岸的机会。配置在悬崖上的德军火炮和机枪几乎是俯视着向登陆艇开火，活下来的士兵跳入海水中，又招来机枪的扫射，鲜血把浪头染得通红。滩头上到处是倒毙的尸体，垂死的士兵，奥马哈已然成为人间地狱。

5.The Cliffs（悬崖攻势)
由于沙滩上的盟军遭受了的德军的毁灭性打击，所以盟军在沙滩上登陆部队已经所剩无几。但是还是有部分盟军成功登陆，它们想着下一个目标前进——悬崖。悬崖中的五个谷口作为通向内陆的唯一通道，成为了盟军的重要攻击目标，但盟军部队在谷口德军的优势火力之下根本无法发动进攻，被打散的大部队只能组成小队向德军发起攻势。这支乐曲描绘的就是盟军的某小分队小心翼翼地向前突击的场景。
打击乐器是这支乐曲的核心。一开始就是一段密集的鼓点（好像是康佳？），和弦乐一起表现出士兵的行动，行走得小心翼翼，生怕被敌人发现。而后伴随着爵士激昂的弦律以及长号的演奏，部队似乎被德军发现，在激烈地交火。乐曲的后半部分仍然伴随着鼓点，但新加入的摩擦声个人认为是部队在穿越层层铁丝网，最后的竖琴声代表部队在躲避惊险的交火时突入重围，为盟军士兵开辟了一条小道。正是这些突围的士兵，与下一曲中的游骑兵部队开辟了一条条朝向希望的道路。

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6:Troops Advance Inland(向内陆前进）
在盟军完成了艰苦的悬崖攻坚战后，东部的美军第一师和西部的部分游骑兵部队开始向内路前进。不过由于德军的阻挠，这一段路程并不顺利。由于德军将其几乎全部力量都放在了海滩上，内陆的守军力量对比相当弱小，各个小据点里的士兵数量连一个连都不到。但他们还是成功地袭扰了正在推进的盟军，至于他们没法完成当天的任务目标。内陆德军靠着精心部署，环环相扣的防御工事成功地阻止了美军重武器向内陆的移动。没有了重武器的支援，游骑兵部队在坚持了四个小时后终于放弃了向内陆的推进。
这段音乐有前张专辑的感觉，如果说前张专辑的浓烈摇滚风格是因为雪山上的气候所致，那么这支乐曲的风格则是由于战场硝烟弥漫的气氛,前半部分的主旋律是相似的，代表着盟军在向内陆挺进的过程，这是鸭蛋似乎没有给每个士兵特写，而是从一种更广义，开阔的视野观察战场，值得注意的是后半部分，用颤音琴轻柔的旋律展现出了一种非常轻柔，欢快的心情，那便是盟军士兵胜利的决心，战斗已完成一大步，但是仍需每一位士兵努力。

加油！

7.Reinforcements（援军）
这首曲子延续鸭蛋对这张专辑的风格，开头用柔美的竖琴声表现出平稳的气氛，这时候的部队在平稳的，小心翼翼地推进，战事虽不激烈，但也不轻松。
突然管弦乐合奏开始，澎湃激昂的气氛表现出增援的部队的震撼。它们是盟军的海军部队，在登陆战开始时，由于难发现目标，并且害怕击伤自己人，海军的战列舰与巡洋舰只能对海滩两侧进行炮击，但驱逐舰却能够靠近海岸轰击目标。一些驱逐舰冒着搁浅的危险一直驶到了离岸900米处。它们通过路上的炮火指示定点开炮，给海滩上的盟军带来了一丝希望。在这其中也加在这轻柔的旋律，表现出的则是岸上部队平稳的推进。
最终，炮火声过后的战场重归平静，鸭蛋用采样的雨声与钢琴声来反映继续推进了盟军，算是整张专辑中风格变化突然但不突兀的乐曲。

8:The Longest Day(最长的一天）
在激烈的交火中，这场登陆战最终在晚上九点左右拉下了帷幕。第盟军的大部分步兵都登上了岸，但他们得损失却不小，包括26门火炮，50多辆坦克，大约50艘登陆艇和10艘大型舰只，人员死亡，失踪的人数大约在2500至5000名左右。盟军原计划在当天向岸上输送2400吨补给，但实际上只有100吨成功地上了岸。第。第一波攻击中的步兵，装甲兵与工程兵承受的损失最大。而德军352步兵师一共阵亡，受伤和失踪了1200人，这是它们20%的兵力。即便如此，这一天的战斗也为之后的目标打下了基础，在随后的几天里，盟军逐步铲除了352师的威胁，并且与黄金和犹他海滩上的军队获得了联系。
这支乐曲是久违的管弦乐合奏，结合之前的《RMS Titanic》，看起来鸭蛋对渲染庄严，肃穆与沉重的气氛情有独钟。开头是管弦乐的合奏，之后用定音鼓增强了乐曲的气势，这段乐曲个人理解是对之前部分的总结，代表的是战斗的结束，各个单位在据点里稍作歇息，这一部分悠扬，蕴含着浓厚情感的所要展现的包括的士兵经历了一天惨烈的战斗的疲惫感以及五味杂陈，惨胜的心情。到了乐曲中部是一段特殊的旋律，鸭蛋用圆号的独奏，配合背景的风铃声，表现出一种既空灵，又肃穆庄严的气氛，好像在对逝去的士兵表现他的敬意，愿他们灵魂能在天之灵安息。最后一部分是竖琴的独奏，柔和的旋带着乐曲结束。亚当在这首乐曲中表现的旋律和我之前听到的部分乐曲类似，但他同时也展现出了自己的独特风格，这也是我喜欢这首乐曲的一个原因。

第五章专辑总结：
这张专辑的背景是诺曼底登陆战，这场战争的惨烈胜利，成为了第二次世界大战中最关键的转折点之一。专辑中不少乐曲展现出了战争的特色，激烈，残酷与血腥。纵观整张专辑，亚当用了在音乐中用了很多压抑，紧张的节奏激昂的旋律，来引出听众对战争的共鸣。但事实上的战场远比惨烈与无情。
值得注意的是，亚当在这一个章节的乐曲中并不是完全的用摇滚，合成器表现战争的残酷，他同时在每一支乐曲中或多或少的加入了或柔和轻快，或娓娓动听的旋律，在缓解听众紧张心情的同时，我相信他也在努力挖掘着充斥血腥与死亡的战争中最柔软的那一部分，那便是人性或士兵内心的体现。
这张专辑很多曲子都值得反复谛听，有时听第一遍没有感觉，但多听几次就会爱上它，个人比较推荐的是《H-Hour》《Reinforcement》以及《The Longest Day》，这三首乐曲中不仅激昂的旋律，还有灵动的部分，比较对我的胃口。其他的曲子也建议大家自行欣赏，也欢迎大家对我的意见提出自己的看法，希望这些资料的查找能对大家有所帮助。