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又是一年五一档的比赛过去，国漫的全国总决赛已经结束，获奖的社团们抱着疲惫的身躯登上了大巴车，终于可以不在排练好好休息一下；CJ的在大部分赛区已经结束了晋级赛，获得晋级资格的社团们还面临着7月底8月初举行的上海决赛，对于大部分团员们来说，可能是痛并快乐着的，一边高兴，一边回想起了在盛夏7月的上海排练的恐惧。然而今年的Cos舞台圈，大家都感受到了一种和往常不同的气息。

2014年集英SC在二工大排练。因为天气炎热，大部分社团都选择在晚上排练，白天休息
“前几年我大长春赛区一个预赛近百组报名，现在三天才30个……”——一位不愿意透露姓名的鸡帝吸的团长如是说到。
对于大多数的老舞台coser来说，经历了12年前后的辉煌之后，cos舞台这一本来就小众的爱好现在已经开始明显的在走下坡路了，最显而易见的就是参赛社团的数量在减少，在今年更是大幅度的下降。宅舞比赛分流走了大量的关注度和参赛者，近年来漫展活动形式的增加也大大降低了cos舞台演出的吸引力。

2017年五一的同人展CP20的盛况
一些老团已经消失在了历史中，而更多的老团还在苦苦的坚持。新鲜血液的注入严重不足，一方面是因为观众和爱好者的不断流失，一方面也是因为随着整个舞台圈平均水平的增长，进入各大比赛圈的门槛开始慢慢增加，另许多新人望而却步。

2015（右）年郑州国漫参赛社团中有15个是以舞台剧参赛，而在2017年（左）仅剩7个
很多cos舞台剧的爱好者可能都想过这一问题，为什么要玩舞台剧呢？我出平面什么的多好？可以省很多事儿，省很多钱，还更容易成为龘da龘da！玩舞台又要排练又要做道具，还要去各种地方演出去外地比赛，完事儿了也没啥收获，这到底是为什么呢？

笔者的社团2015年参加济南的CJ华东北晋级赛时，在入住宾馆旁马路正中间的工地里排练
笔者也一直在思考这个问题，后来想来想去，大概就是因为爱吧。但这并不是一个简单的字眼。回到最早最早Cos舞台刚诞生的时，那时候的coser们觉得只是简单的扮演和拍照并不能满足他们对于作品和人物的喜爱之情，于是，富有行动力和创造力的同好们选择了用戏剧这一亘古至今的人类文化传统来再次演绎自己喜爱的事物。而其他的同好们被这一行为所感染，纷纷加入了这一行列，更多更多的ACG爱好者们也开始了解和关注这一新生事物。于是我们可以想象的是，cos舞台剧应当是一种对于原作或者人物发自内心的喜爱而催生的一种行为，应该是一般情况下，对于原作品的喜爱最深层次的展示。你不仅可以自身投入到角色当中，还可以展示出原作的设定，剧情，通过舞台剧这种由演员在观众面前直接进行演绎的活动，将原作的精神内核和自己心中的那份感动直接传达给观众，让观众也为之动容。

某不愿意透露姓名的A姓圈内大佬如是说
因为爱，因为我想把这种感动传递下去，我认为这就是所有舞台党的初衷。

演出结束后的合影，每个人都无比开心
笔者10年开始接触cos舞台剧，虽然退圈快两年了，也勉强算是个舞台党。所以在cos舞台剧开始衰落的当下，还是想为这个圈子做点什么。笔者不才也做过两年团长，和很多圈内真·大佬们略有交流。现在准备把来积累的一点微小的经验写出来，传播出去，希望能够帮助一些希望投身这一活动的新人们更快的了解cos舞台剧，令新的社团们能够更快的成长起来，带来更多的新鲜血液。
暂定的目录
从本文开始，笔者会以《舞台之上》为题目，在微博和微信以每周1~2篇的速度持续更新一系列的文章，主题从剧本，排练，服化道，到音频视频，社团运营，比赛准备等，简单的讲解一下关于cos舞台剧的基础知识，分享一些经验，让新人社团们和对于cos舞台剧感兴趣的爱好者们能够更快更好的融入这个圈子，也算是为这个小众的爱好做一些微小的贡献。
另外第二篇已经写好，今天晚一些的时候会更新
微博原地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404103305914643285&is_all=1#_0

好了泥们可以开始水了

舞台之上2-Cosplay舞台剧简史和常见类型简述
题记：摆Pose，打Boss，跳Dance
Cosplay，全称是 costume play, 最早可追溯到15世纪西方的狂欢节活动中的假面游行，后来发展为假面舞会和万圣节的装扮活动。我们所说的现代ACG向的cosplay活动的诞生于70-80年代的日本和美国，在90年代随着以《新世纪福音战士》为代表的新一代日本宅文化迅速扩张到世界各地，其中就包括中国。

现代威尼斯狂欢节的假面游行活动

1984年的第42届洛杉矶世界科幻大会，在该会事的媒体报道中首次出现了“Cosplay”一词
根据笔者所查阅到的资料显示，广州在1998年举办了中国大陆的首次漫展活动，并在2000年的活动中增加了cosplay比赛的内容。2004年第一届ChinaJoy（以下简称CJ）在上海举办，有厂商带来的cosplay表演，而在同年举行的第二届CJ已经开始吸纳社会团体参与，第三届2005年的CJ开始了全国海选的比赛，这些应该就是中国大陆Cosplay舞台剧诞生初期的情形。

早期广州漫展的资料太少，只找到了一张03年YACA上的台照

2004年第一届CJ上的Cosplay表演

05年CJ的Cos舞台比赛仅存的一些痕迹
笔者是在06年的CJ上第一次接触到了cosplay和cos舞台剧，但是直到10年左右才开始深入了解这一事物，所以对于cos舞台剧早期的历史并没有亲身经历过，只能依靠别人的描述和一些零星的资料来给描绘一个大概的面貌。而之所以笔者把本篇放在系列的第一篇，也是希望新人们能够对于这个领域的发展有一个浅显的认识，对于后面涉及到的技术方面的问题能有更好的理解。

笔者第一次完整观看的cos舞台剧正是后来笔者所加入社团的作品，也许冥冥中真的有天意
06-09年算是Cos舞台剧发展的第一个阶段，我个人喜欢称之为第一世代。这个世代中最具代表性的就是曾经在CJ 06-09年决赛中夺得了4连冠的上古史诗社团“单色彩虹”。这个世代是cos舞台剧的开端，大家都是从零开始，几乎都是因为站在漫展舞台下的惊鸿一瞥而下决心要加入cos舞台这一行列。脱胎于厂商宣传Show活动的cos舞台剧，在初期时候依然保留着Show的本质，基本上以走秀为主。各种后来大家都习以为常的元素都还处在萌芽期，甚至根本没有出现。那个时候大家都没有什么概念，也只是以一腔热血站上舞台，挥洒着青春。文末会附带笔者能收集到的早期CJ舞台获奖作品列表，各位有兴趣的可以自行搜索观摩一下。

2007 CJ 单色彩虹《金色回忆》，简单的经典动画大杂烩，但在当时是十分大胆的尝试！
（接下一楼）

附录1：
本文中提到的一些作品的链接
D剧团：中华一番-动画里没有的那一话http://www.bilibili.com/video/av2889180
幻醒旅团：爱丽丝疯狂回归http://www.bilibili.com/video/av1373689/
暴走小男孩：浪客剑心-幕末风云录 http://www.bilibili.com/video/av2723995
历年优秀作品合集：http://www.bilibili.com/video/av4574788/
三大导演（宫正，烈叔，阿修蓝）作品合集：http://www.bilibili.com/video/av9847810
波利花菜园：少年JUMP大乱斗 http://www.bilibili.com/video/av6437129/
风林火山：太鼓达人http://www.bilibili.com/video/av429701

附录2：
历年CJ获奖名单（笔者根据网络上的资料收集整理的，如有错误还请多多包涵，新浪的文章无法修改，只能请各位勘误在评论中）
2005年获奖名单：
· 最佳人气奖: 最游记&圣斗士
· 最佳团队奖:境之人形-圣斗士
· 最佳服装道具奖:世纪诺亚-魔兽世界
· 最佳剧本奖:圣十字军团-火影忍者
· 最佳表演奖:世纪诺亚-天堂II
2006年获奖名单：
团体奖
优秀团体金奖：东北赛区单色彩虹《真·三国无双》
优秀社团银奖：重庆赛区飞天家族《大霹雳》
优秀社团铜奖（并列）：贵阳赛区 SKY.COM社团 《功夫OL》
上海赛区 CNCOS 《战国Basara》
单项奖
最佳动作设计奖：东北赛区单色彩虹《真·三国无双》
最佳表演奖：北京赛区圣十字军团《死神》
最佳服装道具：成都赛区西南动漫联盟《天堂2》
最佳剧情奖：北京赛区北服破立动漫社《EVA 究级解密报告》
2007年获奖名单：
团体奖
优秀社团金奖：东北赛区单色彩虹《金色回忆》
优秀社团银奖：北京赛区水翼动漫社《杨家将》
优秀社团铜奖：东北赛区漫言制造《战国鬼武者》
单项奖
最佳动作设计奖：北京赛区水翼动漫社《杨家将》
最佳表演奖：北京赛区 D剧团 《阿拉丁神灯》
最佳服装道具：重庆赛区世纪诺亚《魔兽争霸3》
最佳视觉效果奖：上海赛区 304 《战国无双》
最佳剧情奖：上海赛区 MKD 《樱花大战》
中国原创风格奖：北京赛区水翼动漫社《杨家将》
最佳人气社团：上海赛区 DR社团 《空之轨迹》
2008年获奖名单：
　　团队奖
优秀团体金奖：东北赛区单色彩虹动漫社《生化危机》
优秀团体银奖：北京赛区粉红色猴子天堂《三国乱武·倾城无双》
优秀团体铜奖：东北赛区吸血鬼联盟《怪物猎人》
　　单项大奖
最佳表演奖：东北赛区单色彩虹动漫社《生化危机》
最佳剧情奖：南京赛区天国之门《战国BASARA》
最佳道具奖：上海赛区 99度动漫社《怪物猎人》
最佳视觉奖：上海赛区 Kings《女体三国》
最佳动作设计奖：上海赛区 DreamSky100% 《恐龙战队》
　　小奖
中国原创风格奖：武汉赛区十九社团《仙剑奇侠传》
C3网络人气奖：上海赛区 七草动漫社《幻想三国志》
组委会特别奖：东北赛区乐园之扉《卓越之剑之家族开拓史》
2009年获奖名单：
　　团队奖
团队金奖：东北赛区单色彩虹《生肖传说》
团队银奖：山东赛区六道呈双家族团《三国穿越无双》
团队铜奖：东北赛区吸血鬼联盟《永恒之塔》
　　单项大奖
最佳表演奖：东北赛区单色彩虹《生肖传说》
最佳视觉奖：东北赛区吸血鬼联盟《永恒之塔》
最佳服装道具奖：成都赛区三国同好会《真三国无双》
最佳剧情奖：北京赛区黑白漫画社《叫兽教你玩樱战》
最佳动作设计奖：东北赛区通化GDC 《纵情跳跃》
　　小奖
中国原创风格奖：南京赛区徽团《长安幻夜。长安梦华》
组委会特别奖：东北赛区单色彩虹《生肖传说》
现场最高人气奖：武汉赛区紫夜清影《犬夜叉》
2010年获奖名单：
　　团队奖
团队金奖：山东赛区六道呈双家族团《剑侠情缘叁之鸿门夜宴》
团队银奖：南京赛区 Orange Hill 《最终幻想》
团队铜奖：上海赛区 99度动漫社 《监狱兔》
　　单项大奖
最佳表演：南京赛区地狱之歌《战国无双3-天下布武》
最佳动作设计：东北赛区 G.D.Crew（就是通化GDC） 《海贼王无尽的冒险》
最佳剧情：山东赛区六道呈双家族团《剑侠情缘叁之鸿门夜宴》
最佳服装道具：重庆赛区世纪诺亚《超级机器人大战》
最佳视觉效果：东北赛区吸血鬼联盟《魔兽世界》
　　小奖
中国原创风格：集英动漫社《天龙八部2之所向披靡》
评委会特别奖：集英海贼团刘子阳《海贼王之火线上的拯救》
2011年获奖名单：
团队奖
优秀团队金奖：东北赛区漫言制造《来生说再见——战场女武神》
优秀团队银奖：东北赛区 G D CREW《银魂》
优秀团队铜奖：上海赛区 99°动漫社《数码宝贝》
单项大奖
最佳表演奖：华南大赛区 SO ME COS军团（广西）《NICONICOにしてあげる》
最佳动作设计奖：东北赛区 G D CREW《银魂》
最佳剧情奖：成都赛区黑晴视觉社《卖火柴的小女孩-梦游BJD王国》
最佳视觉效果奖：东北赛区皊羽动漫社《真三国无双联合突袭2》
最佳服装道具奖：北京赛区帝选连《战锤40K》
最佳网络人气奖：武汉赛区波利花菜园《战国无双3》
小奖
中国原创风格奖：上海赛区 [徽]团《古剑奇谭-侠骨柔情》
评委会特别奖：成都赛区黑晴视觉社《卖火柴的小女孩-梦游BJD王国》
2012年获奖名单:
团队奖
优秀团队金奖：中部赛区波利花菜园《少年JUMP》大乱斗
优秀团队银奖：北京赛区 D剧团《中华小当家——动画中没有的那一集》
优秀团队铜奖：南京赛区 Orange Hill 《恶魔城》
单项大奖
最佳表演奖：北京赛区风林山火动漫社《太鼓达人》
最佳动作设计奖：南京赛区暗荣骑士团《剑网3》
最佳剧情奖：东北赛区漫言制造《来生说再见2——FF Zero》
最佳视觉效果奖：成都赛区 SQ视觉工作社《欧美大电影》
最佳服装道具奖：东北赛区吸血鬼联盟《星际争霸2》
小奖
中国原创风格奖：长沙赛区饕餮盛宴《象棋拟人》
评委会特别奖：北京赛区 D剧团《中华小当家——动画中没有的那一集》
2013年获奖名单:
团队奖
　　优秀团队金奖：漫言制造——《杀戮都市》
　　优秀团队银奖：Silver Land社团——《Real Rio！里约大冒险》
　　优秀团队铜奖：无法地带——《虚渊玄的世界》
　单项大奖
　　最佳视觉效果奖：漫言制造——《杀戮都市》
　　最佳服装道具奖：Master——《永恒之塔》
　　最佳剧情奖：D剧团——《一本热血漫画》
　　最佳动作设计奖：异阶魔方——《封神榜》
　　最佳表演奖：幻醒旅团——《卑鄙的我》
　小奖
　　中国原创风格奖：G.D.COSER——《盗墓镇魂歌 梦回云顶》
　　评委会特别奖：幻醒旅团——《卑鄙的我》
2014年获奖名单：
团队奖：
优秀团体金奖：吉林幻醒旅团——《爱丽丝疯狂回归》
优秀团体银奖：成都秧歌团——《蔷薇少女-最后的ALICE》
优秀团体铜奖：D剧团《战锤-铁娘子》
双人组铜奖：华东赛区晓梦斋
双人组银奖：华南赛区洋洋和西子
双人赛金奖：华北赛区北京易游动漫社
单项大奖
最佳服装道具奖：Master——《质量效应》
最佳视觉效果奖：吉林幻醒旅团——《爱丽丝疯狂回归》
最佳动作设计奖：舟山动漫联盟——《剑网三——决战光明顶》
最佳剧情奖：集英SC——《银魂——最后一话，大结局了还想赚钱就只能开番外了》
最佳表演奖：翅膀团
小奖
个人特别奖：聚义堂九纹龙
最佳原创中国风：异阶魔方
2015年获奖情况：
双人赛部分：
最佳双人金奖：单色彩虹动漫社《天诛》
最佳双人银奖：十六社《剑网三之探雪》
最佳双人铜奖：集英SC小分队《俩丐萌萌哒》
团体赛部分：
最佳社团金奖：单色彩虹动漫社《梦》
最佳社团银奖：东师集英动漫社《宝莲灯》
最佳社团铜奖（并列）：无法地带《全职高手》&力量熊猫-龙将斩千·十常乱政《真三国无双6》
单项奖：
最佳服装道具奖：力量熊猫-龙将斩千·十常乱政《真三国无双6》
最佳动作设计奖：暴走小男孩《浪客剑心—幕末血风录》
最佳视觉效果奖：东师集英动漫社《宝莲灯》
最佳表演奖：单色彩虹动漫社《梦》
最佳剧情奖：单色彩虹动漫社《梦》
最佳古风奖：异阶魔方《齐天大圣》
2016年获奖情况：
双人赛：
最佳双人组铜奖——Perfect MAX极限部落《写轮眼的羁绊》
最佳双人组银奖——虎兔专注战双人《玉狐》
最佳双人组金奖——第十三舰队《牵丝引戏》
单项奖：
最佳古风奖——饕餮声宴《四大名捕斗将军》
最佳剧情奖——D剧团《真实的黑暗寓言》
最佳表演奖——成都秧歌团《命运的圆舞曲》
最佳动作设计奖——舟山动漫联盟《地下城与勇士-阿列肯传》
最佳视觉效果奖——北冰洋文工团《西游》
最佳服装道具奖——长春星星途翡珀翠庭《高达可能性之独角兽》
团体奖：
最佳团体组铜奖——精灵炫舞团《垓下悲歌》
最佳团体组银奖—— MASTER《西游记之真假猴王》
最佳团体组金奖——集英SeniorClub《怪化猫》

第二篇施工完毕，泥们可以水了

舞台之上3-Cos舞台剧原作的选择
【资就是XXXX的***粉啦！】
原地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404104102979225327
我想当你打开这一篇文章的时候，一定会隐约感到一丝困惑，为什么要把这篇文章放在第一篇？选择剧目不应该是最简单的一件事吗？我第一次想要登上舞台，不就是因为，我喜欢XXX吗？
说到这里，在你的心目中应该已经浮现出了一个名字，它可能是一部动画，一部漫画，一部游戏，甚至一部小说，一部电影。请你一定要牢牢的记住它，这将是你舞台之旅的原点，无论什么时候，它都会在舞台上为你照亮前进的路。
这是笔者的原点
现在，闭上眼睛默默问自己两个问题：
1.我到底有多喜欢它？
2.它最令我无法自拔的地方在哪里？
这两个问题的答案将会决定以下两个事实：
1.这个答案，会决定你作品的上限，他会决定你的这一部作品能够做到什么样的程度。
2.这个答案，会决定你的作品看上去将会是什么样子的，决定了作品的形态，风格等。
那么我们回到本文的起点，我为什么要把这篇文章放在第一篇，首先就是想要让大家再一次的，非常深刻的，下定决心。
那么，我们刚刚迈出了万里长征的第一步，这是最重要的一步。而现在，我们要决定对于一个舞台作品来说，最重要的东西，也正是刚才第二个问题的答案所决定的东西。
就目前来说，无论是要参加比赛或者仅仅只是想在漫展演出，还是作为学生社团在校内演出，基本上都只能有顶多30分钟上下，而在如此短的时间内，是不可能将哪怕任何一个ACG作品的所有剧情都阐述清楚。
然而我们也不需要这么做，我们要做的，是能清晰的表达出一条主线就够了。
现在请闭上眼睛，再回想一下：
看到了吗？

是鸣人在面对强敌时无论如何都会毫不犹豫的喊出“我的梦想，就是成为火影！”吗？

是司法岛上的那句“我想活下去”？还是反派角色说出的“人的梦想是不会结束的”？

是缘起稻香村却只能天各一方的手足情深？还是由无数玩家所谱写的爱恨情仇？

是寒冰王座上永恒的低语？还是幽暗城里无尽的挽歌？

是三王宴上的王道真谛？还是圣杯问答中的人心善恶？
是
刀锋女王的天命所归？还是神之长子的悲剧命运？

是圆神舍身成仁的抉择？还是焰魔为爱痴狂的不甘？

是无所畏惧的黄金精神？还是不可阻挡的漆黑意志？

是独自背负着世界的鲁鲁修？还是带领人类迈向明天的zero？
总之这一切的一切中，请反复在心中回放，然后在这里填空：
我喜欢______（作品）， 是因为我被其中的_______（最令你感动的主线剧情）所感动，也因此我深深的喜爱着______（人物），因为他/她/它做出来了________（事件/抉择），我想把这中感动传达给更多的人。
这段话就将是你这部作品的起点，每当你在创作中遇到困难时，都应该想起这句话。
当然，如果你对舞台剧或者编剧方面有一定了解的话就会知道，许多作品的剧情如果以舞台剧的角度来看，都是可以以很多不同的角度来解读，也就好像我上文所列举的这些都是以不同的角度来看同一个作品的。但是总而言之，选定一个作品，再选定这个作品中你最想表达的那条主线，一切都将会从这里开始。
下面一篇将会具体分析选定主线之后如何确定风格类型和侧重点，不出意外的话将会在这周末更新，请一定要来看哟~

附：致新时代的你-一封给舞台新人的情书
亲爱的新人：
你好
很高兴你打开了这封信，无论你是计划着建立自己的社团，还是憧憬着要加入某一个社团，我都想由衷的祝贺你，因为在你前方的人生中，等待你的将是一段漫长而又美妙的旅程。
当我写下这封信的时候，我并不认识你，你也不认识我。但这并不重要，重要的是，我希望你能在这段旅程中永远是开心快乐的。你在这段旅程中感受到的舞台最本质的快乐，是在舞台之上，和小伙伴们一起完成了这一壮举本身。
在这里，我不会告诉你如何去获得比赛的胜利，我想要你了解的，是如何才能制作出令自己满意，令观众赞叹和喜爱着的作品。虽然可能距离那些名社团的还有很大的差距，虽然可能没有机会在人头攒动的大赛中演出，但我希望的是你依然能够自豪的对别人说，看，这是我的作品，她很有趣。我希望的是，每个读完这些文章的年轻团员和团长们，都可以做出好看的作品，有趣的作品，令观众会想去观看的作品。这，就够了。
从这篇开始之后的所有内容，都是写给你看的，这些都是那些身经百战的老将们早已熟稔的东西，但是对于你们来说，可能是非常陌生的领域。不过不用担心，我并不是在让你成为一名专业的舞者，专业的编剧，或者专业的导演；我只是希望你能够尽情的挥发你的想象力，表达你对于一部ACG作品的无限热爱，并且令那些和你喜爱着相同作品的人能够由衷的赞叹你为这部作品所展现的热情。
我也希望，通过这一努力，能让更多的人关注这一领域，喜爱这一领域。不仅仅是关注着各大比赛的头名，而是同时也会认为那些没有晋级的作品依然是有趣且值得观赏的，然后随手点开你的作品。
我希望你的到来能够让这个领域产生微小的改变，无论是观众，还是参演的社团。
我希望你对自己抱有信心，对作品抱有决心。除了我之外，还有许多许多的人都会帮助你，因为我们从不放弃。
纸短情长，伏惟珍重。
2017.05.04

做人呐，最重要的是开心~

快来水啊快来水啊

舞台之上4-Cos舞台剧的形式选择——那我到底是打Boss还是跳Dance啊？
在前面的文章中，我们已经大概了解了常见的一些舞台剧类型，那么本篇文章就来稍微具体的分析一下各种类型的特点，以及作为一个新社团如何来选择适合自己的舞台剧类型。本篇中将会简单介绍每种类型的特点和利弊，具体的制作思路将会在后面的剧本构成的部分详细讲解。另外作者本来是想一篇文章就介绍完所有的类型，奈何写了一半发现篇幅实在是太长，所以暂定分为上下两篇来介绍。
首先来说一下最常见的，也是目前来看的中小社团比较容易把握的之前文章中提到过的“标准型”Cos舞台剧。首先该类型的特点在于具有比较少的偏向性，但是同时也就意味着不需要特别突出的部分。这种作品很像是通过舞台剧来演绎一部作品的“总集视频”，就好像把原作的重点剧情桥段、画面、场景还原到舞台上，通过让原作本身的魅力来感染观众，特别是对于原作的粉丝来说，只要对于重点场景的还原足够有力，就能引起无数的欢呼。当然这种剧有一个很大问题在于，很容易出成流水账，这时候不仅一般观众会很快失去兴趣，也会令原作的部分粉丝不满，因为他们会认为你的作品没有把握原作的精髓。这个问题的原因很简单，一般都是没有把握好原作的节奏并且对于详略的分配和场景还原做的不好。

笔者所在社团的一部观感尚佳的“标准型”作品，原作为《叛逆的鲁鲁修》。
需要注意的一点是，这里讨论的“气质”“适合或者不适合”，都是相对于新手社团的能力和一个题材被制作成某种类型的舞台剧的难度来说的。舞台老手们是不会这么思考的，且一线大团的作品一般都会根据作品风格有所侧重而非面面俱到的“标准型”。所以希望读者能够多思考，适合自身情况的才是最好的。

2016 CJ D剧团《黑暗寓言》，偏向舞剧。舞蹈类的动作设计是cos剧最困难的部分。

回到正题，对于标准型，笔者个人认为如果原作符合某些气质，就可以考虑制作成“标准型”的舞台剧（这些并不是一定的，只是笔者认为对于新人来说可以这样思考）：
1.整体剧情较短（一般来说都是篇幅较短），人物关系较少。制作成此类“标准型”作品就会很难做到兼顾作品的各方面看点和情节要点，对于剧本的改编难度也会成倍增加。
较符合的例子：《魔法少女小圆》，《你的名字》、《夏日大作战》、《宝莲灯》等原创动画电影，《银魂（单个篇章）》等。
不符合的例子：大部分网游，仙剑系列，《叛逆的鲁鲁修》，三大民工及类似作品等。
2.剧情冲突和特别是人物的情感冲突极其巨大、明显。这类作品可以很方便的提取需要着重表现的情节点、场景和情感爆发点，更容易戳到观众的泪点。
较符合的例子：《魔法少女小圆》、《叛逆的鲁鲁修》，F/Z，《爱吃苹果的死神》，各种民工，《伤物语》。
不符合的例子：各种日常番，物语系列，F/SN，《食梦者》，《你的名字》
这时候你可能就会发现，剧情篇幅和剧情冲突是有矛盾的啊？这需要对每一部作品具体分析，而且就像我前面说的那样对于老手们来说并不会这么思考。而我在这里这么写，还是希望能让新手们更快的了解。具体的内容我会在后面慢慢的展开详细讨论。
然后就是其实还有第三点：
3.人气。这个我个人认为其实是比较重要的一点。对于一部高人气的作品来说，改编舞台剧最大的优势就是观众们很可能已经知道剧情了，这时候对于新手社团来说，编剧的要求是可以降低的（但是对于更高要求的老社团，这种情况反而编剧更难），可以多下功夫在表演和舞美设计上，只要能体现出原作的精髓，观众们自然就会捧场。（例子就不用举了吧……）

2017 国漫 超高校级的颜值担当 《你的名字》。只要用心，小团也可以做出有趣的好作品
说完这三点，你大概已经对于所谓的“标准型”有了一个大概的了解，其实在这里我想提一个例子给大家：最近有一个社团制作了《你的名字》的舞台剧，该剧就是比较典型的，完成度和观赏性都尚可的“标准型”的舞台剧。而且该剧有一个很有趣的地方就是，他是B站点击量第三的Cos舞台视频（从发布至今仅仅一两个月就达到了10W以上的点击），而其团队的人数和制作规模都不大（目测是个新团？），但是因为有较好的表演和还不错的舞美设计，再加上原作本身的巨大人气且对于道具和动作等要求不是很高，可以说是获得了相当的好评。新人们可以观摩一下，这是对于一般的小团新团只要用心做完全可以达到的水平。

笔者社团的《全职猎人》，只在校内演出，大家非常happy的演了40多分钟。
说完了第一种，来说一说第二种，这是一种因为不适合上比赛，所以已经块灭绝了，但是又非常适合新人尝试，并且实际上观众们都很喜闻乐见的形式——囧剧。

你猜B站点击量最高的cos舞台剧作品是啥？
囧剧，又称搞笑剧或者恶搞剧。“囧剧”是笔者比较喜欢的称呼方式，因为是完全打破原作的框架的一种“恶搞”行为。笔者认为，囧剧首先因为基调就是搞笑，恶搞，所以打破了原作框架之后就有大量可以发挥的空间。同时因为比较轻松，一般也没有什么复杂的主线剧情（注意，不是没有，是不复杂），所以观众们也很喜闻乐见。