郑淳元《风在吹》宏观听感。
这首歌听了很多遍。
第一遍的时候，听完了整个不能动，持续了30秒。
第二遍的时候，听哭了。（好久没哭了，有种释放的感觉）
第三遍的时候，觉得技巧太牛了。
听的次数越多，越觉得老师唱的好。
不知道大家有没有同样的感觉，大喵在听老师演绎的每首歌时，第一遍听的时候都有种震撼的感觉，第二遍才能真正进入感情，第三遍开始才能开始觉得老师唱的好。下面我们来揭秘大喵为何如此多娇
1. 老师的优点太多，但是和其他歌手不一样的地方在于，老师实在“演绎”一首歌，而不单单是演唱。比较有年轮的朋友在听以前港台抒情音乐的时候，没听过的歌都能猜出某些歌手会怎么唱。为什么，因为铺陈一样。A段先小声唱，B段在大点声，A2B2再更大声，桥段用点气声，B3来个高潮结尾，结尾在来个大气声。所以这样的铺陈毫无惊喜可言。
老师就不一样。老师的演唱就像电影一样。每首歌都是认真思考消化后再通过完美，特别，却不着痕迹的技巧展现出来。所以有惊喜有反转，第一遍听的时候，大喵的感情变化往往是“哇！哦耶~~啊？哇塞这也行！哇靠还有！我了个去还有！我的妈呀！。。。”
2. 但是光有铺陈不够，技巧和情感不到位都是白搭。大喵是个听歌很矫情的人，谁来个瑕疵都不乐意，何况某些走调的。然而这也是我成为老师音饭的原因，除了演唱会那种比较表演互动性质的场合，老师唱歌99%没瑕疵，偶尔来个瑕疵也顾不过来，已经被后面的感情淹没了。
老师的唱功，就像一个乐器，比起歌手，更像一个演奏家，演奏着嗓音这个乐器。老师的共鸣，用吉他来做比喻的话，就是一把共鸣箱和大提琴一样大的吉他。老师的音色，用衣服料子来比喻，就是哑光的，低调而不失华丽，耐看耐听。一个人的嗓音，是不可能变成乐器的，因为不稳定。老师就是把嗓音的稳定度做到了极限，声音的统一性让很多歌手在这一点上，终身遥不可及。
拉小提琴需要一把好琴，弹吉他需要一把好吉他，歌手却不能只有一个天生好嗓子，而是要有一个好嗓音。老师的技巧就好比吉他的六根弦，不多，却能发出和谐一致的声音。这样的好嗓音绝对不是天生的，而是通过后天不懈的努力，即使感冒发烧，也不过是一把好琴调音出了点问题，依然能演奏出美妙的乐章。有些歌手，一生病就玩完，因为他的嗓子不是乐器，而是一辆车或者电器，没油了，没电了，就开不动了。《风在吹》这首歌看有人说演唱时似乎有感冒，如果真是这样，这样的唱功太可怕了。
3. 有人会问，唱歌像个乐器，会不会不好，会不会机械化没感情。不要忘了，乐器是人演奏的，同样是世界级好琴，大喵的和吉他专业的不同在于技巧，而演奏家和吉他专业的不同在于感情。乐器本身的音色是单调的感情，人的复杂感情却能通过演奏抒发，只有完美的乐器和完美的演奏无缝辉映，才能有完美的感情。这样完美的感情，不需要你放下一切才能感受到，因为她会帮你放下一切。
也许有人喜欢缺憾美，说感情比技巧比嗓音更重要，但缺憾美只能让你感动一时，但完美的感情能让你感动一世。这就是罗密欧和朱丽叶的爱情和现实中爱情的区别。因为太完美，才能让人向往，让人穷极一生去追求。
所以，
大喵第一遍的时候，听到了一种令人匪夷所思的乐器。
大喵第二遍的时候，听到了一种完美的感情。
大喵第三遍的时候，听到了一场完美的演奏。
一个真正的歌手，是不会唱一遍就让你觉得他唱的好的，因为震撼之余的你，坠入音乐的本身的那一刻，你就是音乐，音乐就是你。你会听到歌曲的故事，你会听到歌手的故事，也会听到自己内心的声音。
曾经遗忘的是否应该遗忘，曾经放弃的是否值得再努力一下。
当你面对抉择，深陷泥潭，遗失了自己的时候，请去听听郑淳元演唱的《风在吹》，她会帮你“听见你的声音”，一个全世界最珍贵的，无可替代的---ONLY THE ONE VOICE。