回复：黄霑博士学位论文（全）——粤语流行曲的发展与兴衰：香港流

　2.原创歌运动
　　
　　1995 年，商台再接再厉，推出“原创歌运动”，这是完全不播放改编歌曲的抉择。影响更大。影响之一是令唱片公司减少改编外国歌曲。其二，是为本地创作人开拓了更大空间。至少，表面上的确如此。但试行了一两年时间之后，坏影响渐渐浮现。唱片公司本来就已经明白不能长期改编外国歌。不过，改编外国歌曲其实有各种不同好处，一是歌的品质有起码保证。二是跨国公司可以保护自己属下出版歌曲充份使用。三是珠玉在前供仿效，制作比较容易。但改编歌太多，本地创作人作品没有出路，对整个行业发展自然是不健康和负面的。

　可是，需求忽然增加，求过于供，水平就会低降。香港市场狭小，创作人才本来就不多，市面上忽然每年需要，多于平时一两倍，歌曲水准自然难以保持。其实，创作是不需要鼓励的。有创作天赋的人，自然有不能遏止的创作冲动，非满足了之后不会停下来。作品量多，很可能，质就降低。在短期效果看，市场需要，忽然激增，创作人自然收入顿升。但作品多了而水平下降，时日一长，就会变成恶性循环，令顾客停止享用不够水平产品。以今天的香港市场状况，回顾当天，本文作者敢说，95、96 年商台的“原创歌运动”，颇有椻苗助长之嫌，后果接近“好心作坏事”。

虽然，香港流行音乐的衰落，原因很多，但商业电台的“原创歌运动”，在没有好好的配合香港现实条件而骤然推出，却是香港流行音乐曲盛而衰的一个转折点，令1997年后，香港乐坛和唱片工业一蹶不振，而且似乎前景看不见有什么复苏迹象。
　　

1.九七前的兴旺
　　
　　(a) 经济繁荣，消费高涨 

　不过，政治上的风起云涌，虽然令经济上出现种种波动，也令数十万香港人移民英、美、加、澳等地，可是整体经济，却仍然维持繁荣，不停增长。这是中国改革开放政策为香港带来的利益，不但带动了香港的转口贸易，也改变了香港的生产结构。1996年的香港，根据当时财政司曾荫权的说法，是“世界第三大银行中心，第七大股票市场，外汇成交量为世界第五位，也是全球五大最繁忙证劵市场之一，四大黄金市场之一，和亚洲最大的资金市场(29)。”香港港口货柜吞吐量雄踞世界第一，机场客运和货运量也名列世界前茅(30)。虽然，贫富悬殊加剧，但“富有富奢侈，穷有穷消费”。消费力高强，是香港九七前的普遍现象。

　香港人，特别是年轻人，越来越重视“名牌”，人人追求“美感”和“感性”的物质消费(31)。香港变成二十四小时运作的不夜天城市，夜生活热闹之极。此外，多家连锁店及大商场崛起，改变了以往的零售消费文化。香港成为远近来客购物的中心。“港式生活”影响深远，成为其它华人社会模仿对象，代表了现代化，富裕，肯消费而讲究的生活要求。而音乐市场，亦随着香港市面繁荣，越来越兴旺，听演唱会，到卡拉OK唱歌，变成了港人的经常活动。
　　
　　唱片市场的产量，根据“国际唱片业协会”（IFPI）香港分会的数据，到1995年的音乐光盘年产1,700万张，零售值是十八亿港元。到 1996年更升至1,800万张。香港唱片的销售，已遍及全球，虽然在欧、美、澳洲，仍然只是局限在华人地区，但确实已无远弗届，成为香港普及文化非常重要的成员，极具代表性(32)。

　　(b) 天王天后，歌神校长
　　
　　香港流行音乐，自从70年代中期现代粤语流行曲的兴起，真正找到了自己的本土声音和面貌。但经过了十多年的发展，虽然也算人才济济，创作繁荣，可是流行音乐，最要求新异，一旦歌迷注意力转移，而没有新潮流及时而起，市场就会萎缩，证诸中外古今，都未有例外。到了90年代初期，香港流行乐坛，已经出现疲态。疲态的其中一大原因，是几位红人，几乎同时宣布离开舞台。

香港电台”把张学友、刘德华、黎明和郭富城拉在一起，封了他们做“四大天王”掀起了五六年的热潮。

而其中歌唱最具实力，歌艺特佳的张学友，1993年的唱片，销路达300余万张，尽破东南亚纪录。令他成为世界十大畅销歌星的唯一亚洲歌手(34)。刘德华也成绩甚佳，一个人累积了60张白金唱片(35)，而歌迷会遍及全球。

2.九七后的衰败
　　
　　1997是香港历史的分水岭，也是令香港流行音乐界震惊的年份。是年，本来产量和销售额年年上升的唱片业，忽然轨迹转向，直线急降。比 1995 年，零售值少了五亿港元。再过一年，到1998，更只余 9.16亿，和 1995年比，一半还不到。
　　
　　香港唱片产量及零售总值：
　　年份 产量 零售值（港元）
　　1995 17,003,800 18.53 亿
　　1996 18,001,300 16.91 亿
　　1997 15,000,000 13.53 亿
　　1998 10,000,000 9.16 亿
　　资料来源：IFPI

1997年，有十张唱片，销情惨淡，每张销量在一千张之下。很多歌手，刚刚入行，出完唱片就在行业里消失，被唱片公司解约�

　(a) 两岸开放，各有主张
　　
　　香港流行音乐能在海峡两岸畅销，最大原因拜香港的自由之赐。80年代之前，香港是两岸三地最开放的，台湾不及，中国内陆更不及。然后随着台湾开放，大陆开放，三地自由差距，越来越少，香港歌曲的吃香程度便相应减少。两岸并不是不再听港歌，而是有更多选择。好的买，不好的就不再眷顾。从前动辄三四十万张的销售额，变得凤毛麟角，只有真正歌艺胜人一筹如张学友、叶蒨文、林忆莲、林子祥等人的作品，才会在台湾有较佳成绩；而且即使是这几位实力歌手，也只能出售国语唱片，粤语歌再无市场。此长彼消，外地市场，风光不再，总销路大大下降的影响，日甚一日，就连制作成本都要受限制。

本来依附着电影和电视的香港歌曲，也因为香港电影不景，香港电视剧水平下降而顿失所依。1992 年左右，还有《黄飞鸿》等电影在台湾卖座，令电影原声带畅销，但畅销受惠的，只是个别乐人。香港音乐已和台湾口味越来越有差距。加上台湾的大唱片公司纷纷在香港设立分公司分惠香港本土市场。出口与入口开始拉近，香港音乐市场就营利日薄了。

　大陆的情况亦如出一辙。经过十多年的开放，广州已经变成了中国流行音乐重镇，毛宁、杨钰莹、李春波等人的歌曲，得了地利，销量与受欢迎的程度已经超越港星。而反向输出亦已开始，内地作曲家李海鹰的《弯弯的月亮》被吕方改成粤语歌，在香港播放。大市场变成竞争者，香港音乐，前景自然黯淡。

香港唱片公司，在跨国音乐集团组织里，是进军中国大陆的好跳板。1991年，香港“百代”公司率先和国内歌手解晓东及毛阿敏等签约，到1993，“新力 ”（Sony），华纳（WEA）及BMG等已在北京及上海设立办事处。但这些公司多年的努力，似乎都未能获利(36)。所以，虽然据《中国经济时报》估计，1997年中国音像市场已接近三百亿元人民币(37)，香港却未能从中占得什么。中国市场虽然庞大，但中国的商业运作，和别地极有不同，外地商管人员不明要窍，往往束手无策。而且内地唱片因为市场庞大，经营手法落后，放账，退货，回款，都问题很大，而且极难控制(38)。因此即使本地有国家支持的音像公司，经营也面对不少困难，更不要说对中国一知半解的跨国公司了。

本来，海峡两岸的本土认知从来就各有不同，到分歧太大，听众就会干脆拒听不合口味的外来作品，而趋向有共鸣的本土歌曲。何况，经过多年发展，海峡面岸的音乐已经和香港的水平拉近，有时还超越了香港。像中国，摇滚乐已创出自己的特别风格(39)，台湾作曲录音编乐水平，亦过香港而无不及。香港流行乐再要输出，就不容易开拓市场，重现当年盛况了。

　(36) 资料据本文作者访问来港唱片公司高层，但他们对数据都不肯公开，欲言又止，似乎在中国运作，有不少难言之忍。
　　(37) 据冯应谦：《跨国音乐工业的中国本土化》，载《传媒透视》杂志（香港：香港电台，2002）年九月号，页2-3。
　　(38) 《广州“音乐人”发布记者讨论会》录音本（1996年）。
　　(39) 邱礼涛：《摇滚中国乐势力》一文（1994年12月），评十二月十七夜“红馆”中国乐手音乐会，就有“当晚窦唯、张楚、何勇及唐朝乐队的演出，实叫人激赏”的话。见邱著《大摇大摆》（香港：进一步多媒体，1997年），页61。