三 只要用的好，老梗不嫌老
这里想先说一件楼主玩游戏的趣事：梅语这首配乐第一次出现是司空宇去查看陷阱，青梅不放心，就跟了上来。司空宇听到青梅的声音，回头，音乐切入。我当时就感觉不对劲。梅语是首什么样的音乐？在温暖闲适的环境中，这首配乐有一种幽咽泉流的感觉——清冷，干净，又有点诡异。仿佛面前暖色调的画卷是虚假的，而它的破绽就掩藏在一段你忘记的冷色调的回忆中，而清冷的音乐伴随故人的声音在背后响起，突然让你起一个激灵，回头，便是真相。我当时一下就想歪了：有熊村是不是已经被灭了？司空宇是不是正被困在幻觉的禁锢中？青梅的灵魂是不是祖先派来与梦魇搏斗拯救司空宇的？虽然这里的确是我想歪了，但是当后来出现与此风格类似的剧情时也的确重现了这个配乐，看来我和制作组也是心有灵犀的嘛哈哈。
言归正传，新有熊村的剧情并不是新梗，我印象中古一就用过，好像还出现了两次。但是我认为新有熊村的表现不输古一，甚至更佳。尽管大概猜到剧情走向，但是春娘第二次提到为子巧和司空宇说媒时我还是很受震动。紧接着青梅呵斥养母，春娘窘迫而又迷茫的说“我真的不累”，我当时真的很难过：这位软弱而没有威严的母亲已经死了，她在梦魇中日复一日的重复着与儿子团圆的桥段。而后面司空宇说青梅曾多次问他是否还想离开，这种战战兢兢的关心比青梅死前的童谣和多次重复的“约定”更让我伤感——悲从中来，真的是悲从中来。这种深切的感受很大程度归功于编剧的巧思和配音演员的水准。所以说，只要用的好，老梗不嫌老。
另一方面，与此形成鲜明对比的是凤煜卖队友，这个老梗用的极其糟糕。中等篇幅的RPG要构造足够抢眼的角色冲突，戏剧性的内在矛盾是第一选项，亦即所谓卖队友，这点可以理解。所以我对这种桥段谈不上喜欢，但也不反感，但是你要用的好才行。你在卖队友时精明无比我不反感，但是你在面对雇主时展现出的智商落差起码不要太大。然而凤煜这么聪敏的一个人在卖队友时竟然毫无防备地冲进地方老巢，成为弃子后又只能在心里反悔：我怎么能相信坏蛋？编剧大人，你是在逗我吗！其实向柳提到“泥人内奸”时我第一反应是甘盘。因为甘盘在第三章曾经煽动凤煜质疑沐月，而且历史上甘盘在武丁继位两年后就死了，可以处理为被武丁圈禁至死。另外，我真的很喜欢凤煜这个角色，根本没往他身上想。最后答案揭晓时我真的是大跌眼镜。我不太喜欢三草，但是穹之扉对卖队友梗的使用甚至还不如五前。

五 对白
我一直觉得对白是个大问题，穹之扉明显可以看到在对白处理上的用心，尽管有些时候失于啰嗦，但总体上进步不小，无论是抒情还是逗乐都做的可圈可点。少量的问题集中在反派身上。
共工原本是个英雄人物，他在被颛顼帝黑化的同时自己也的确变了，这里需要笔墨。夏侯仪的黑化是通过完整的一部游戏完成的，没有可比性，但是幽城中的皇甫申却有参考价值。在游戏结尾，“你和我一样，都是暗星降世的凶煌”，皇甫申的台词配合悲壮的配乐简直震撼的极点，在这种深入骨髓的绝望中，角色的黑化也显得顺理成章。但是相比之下，共工的“骗子”就有点底气不足了。
向柳的背叛也没有处理好，而且这里的对白反映了这种类型剧情要面对的一个大问题：BOSS应该怎样交代自己的动机才不会产生“反派死于话多”的违和感？《木星上行》是一部除了特效以外乏善可陈的电影，但是结尾处小雀斑在交代自己的故事时并没有产生“反派偏话多”的违和感：火与血交织的末世风光中，自我憎恨的绝望于此爆发，被踢爆蛋蛋的畸形小妖怪说自己的母亲“痛恨这样的生活”。对白不是向第三者交代剧情的载体，而是此情此景下人物感情的外化，编剧不能掰着角色的嘴让他说话。向柳背叛共工，是因为圣主耽于儿女情长，却弃妖族子民于不顾——这对于昔日下属来说是一种难以抑制的“哀其不幸，怒其不争”。向柳蛰伏多年，终于翻身，我觉得第一反应应该是谴责共工的软弱，而非开怀大笑，告诉主角团“我要XXX啦！”