宇多田 ヒカル-Ultra Blue
A-
宇多田的成功是值得载入全球音乐产业史册的——在全球最重视营销的国度里,用最反营销的手段来进行行销,细数她在最当红的五年内,她几乎只在面对avex时把CD的样式更换了一次而已。但这不代表一切意味反大众,她并没有任何抵抗"传播媒介"的具体手段,她依然有效的利用电视剧,还发挥到最大值,某种程度上好比Adele的音乐奖现场的庞大效应。对於大众来讲,过度的易取得性及浮滥的复数购买一直是平成年代音乐产业的病灶。对於这个音乐世家出产的海归子女,英语没有口音,对於日本的美学却一点也没有马虎眼,还以远藤周作遗作命名专辑......具体而言之,她有效的适度利用传媒以及带有神秘感的背景,於是人们立刻无保留的将她放在神坛上。
十七岁少女作出的超龄音乐真的那麼好吗,大家各有见解。以一个欧美乐迷,实际地从音乐层面来论,破纪录的First Love及Distance都只是小儿科的业余水准,除了带了些东洋味,制作及词曲等级没有远输,也大败给给任何90年代的one hit wonders。她出的力肯定只有一点点,因此按理来说他可以稳坐在神坛很久,然而她还是走下了。Exodus是她商业滑铁卢的起点,也是大家认为的致名伤但以一张英文专辑我认为发挥玩心无伤大雅。或许我们要问:问题是出在如愿以偿及Be My Last吗,也就是那麼不流行一点,为什麼会卖得那麼差?我觉得最好的解释就是她挑衅式的放弃规律经营她的”事业”,她既然已经取得了独一无二的地位,却想要过平凡人的生活,那麼以日本的国族观念她就不该是那个领头羊,何况她还是一个资历不足的女人。
於是流行/非流行的微妙界线被破坏,这张专辑的音乐本身也与前几张专辑大相迳庭了。过去她不用噱头卖音乐,而把音乐当成一种噱头。当音乐越来越没有保留(可能也因为以前还没经历过诸多人生必经之路)、越充满疑问,她的优势就更弱。日本人非常需要可以解答答案的音乐,滨崎步就算再没有文字美感,因为她永远都会给出勇敢、坚强当作答案,大家也就得过且过。突然间大家居然发现,在神坛上的她也是疑问重重,怎麼会呢?他们只好把她赶下来,并非因为不懂(实际上在这边也没有什麼高深的内涵),是不得不装作不懂。
深入的看,技术层面上这里来到了日本人前所未有的境界,代表了众多地下DJ取得一定能见度前,日本人使用synth编曲的集大成,在专辑的形式上达成了极大的统合性。开头的三作,声音的弹性及冷淡的情感共同架构出这张专辑的世界观,不只是蓝,还是没有见底的蓝。弦乐编曲等等亮点散见各处,随意举一例:令人莞尔的Making Love除了隐晦嘲讽日本人不懂英语又那麼的甜蜜及沧桑。虽然声音还是过薄,却显现出挣扎的情绪,算是歪打正著,尤其在海路中若即若离的单薄。词作是大卖点,展现出失落十年后长成一代对於时过境迁的感遇,必须总有一天这张专辑得要获得平反,日本总需要一张真正发声的”现代流行音乐”。