Meghan Trainor-All About That Bass
★★
Adele的一切还是在的，不过一切比之前更糟，无论如何都是有利的条件。胖妞的优势在於没有压力的自贬，以及无人识的亲昵感。至於音乐质量那是不需要关心的，只要出现假声=唱功、出现hook=还不错的流行歌曲、扮丑=我爱死她了。这麼说来，Taylor Swift再怎样像天使都是惹人讨厌的。

Charli XCX-Boom Clap
★★★½
仇视流行，但除了流行以外她毫无筹码；一张老脸，渴望老灵魂，却只有在表现年轻时才有出路；想要直白跟酷，但在苍白的伪诗意外毫无态度。在最不在乎时创造了最多有利条件，而现在她将一切往外推，与其说是有骨气，还不如说是"伤不起"。

Lorde-Pure Heroine
**<Royals.Tennis Court>
早慧的心理状态在毫无论据的批评下有时成为响亮口号，但多数时候显得略为滑稽。捉摸不透的微妙心理描写渐渐浮出成为专辑中最优势的部分，纤细美丽以及想像力是发展下去的优势。声音没有任何技术痛苦的意象也止於肤浅，曲子写的尚可，但决不是以美为形容取胜。制作器具阳春，破坏听觉。

Gwen Stefani-Baby Don*t Lie
★★½
虽然Pharrel的制作在这有所改变，但后Adele时代让他产生短暂美好错觉的额度已经游戏结束，旋律次品以及让人抓狂想打人的歌词配谁都好，但配上Gwen Stefani让人觉得无比滑稽(早知道我不用那麼认真 - meh)。最大的亮点可能在於Gwen Stefani绷住的脸，努力的绷住跟著大环境变得lame的音乐

Taylor Swift-Taylor Swift (re-release)
B+
单纯以音乐上来看，前两轨是高峰，若06年的她有当时Miranda Lambert或是Carrie Underwood的人格，我们绝不会用"Tim McGraw"及"Picture to Burn"仅止於清新、半代表作、写得不错等等的形容词来说他们，虽然单纯内容上有很多更好的先例，如Carrie Underwood的烧车或Miranda的烧房。成名曲是首非常平庸的作品，或许某种程度上反映了艺术家不同的成长曲线以及运气的重要。中间的部分人们各取所需，当然没有品味的人会喜欢上那几首无聊只不过带著一个同情心氾滥主题的歌曲。Should*ve Said No有著hook，但不够成熟，无论如何比Our Song不尖锐些。比较令人惊喜的是，加入三首非常优秀的bonus track后，这张专辑头重脚轻的颓势被翻转了，也让Our Song的突兀少了些。
对於这张处女作人们的态度是暧昧的，我们既想用"装满了许多cliche以及还没有大展锋芒的歌词"做为理由来驳斥它，又从中嗅出她得以一举成名的资本--不论任何时候她都以听者为上。以她现在的标准来说，听的略去不提，形式没有什麼值得推敲的地方，日记体都也说不上来。那什麼吸引我们还是常常回顾? 我总会想成一种对於关注历程的nostalgia，我们很想得知那个时期的她是否有更多的可能性，虽然这是个谬误的论断，因为我们总无法用现在的精力去创造过去的成就，就如同我们本身一样，总是跳不出持续已久的想法。以一个年轻并且持续的听者，这个历程就像一直在追寻那个时候的自己，以及这个Taylor Swift的人格。听觉从没有变过，改变的是我们目的。我们早发现那些不够好的地方，只不过一直没有坦然承认而已。

Taylor Swift-Red
B+
庞大的体积以及假托的命名让人产生的正反应经了不一段时间就很容易消灭掉，最终的结果是尴尬的。尽管大方向是正确的，也拿出了足够的乾货维持住声望，Taylor Swift在这张专辑中的控管是不如预期--做出了大hits，也附带了一首流行电台都不要播的屎；制作乡村乐却不安的随意安插於每个角落；想要满足欧洲人，最后显得不伦不类。对於这种挣扎，她选择照单全收，可以说是好的，也可以说是不好的，甚至可以说是必然的。我们本来对於小号69 Love Songs的想法，最后是徒劳，她只在I Knew You Were Trouble中显示了足够的勇气--在69首时Love Is Like Jazz是不会有大影响的，但16首时是可怕的且有风险的，她理解。We Are Never Ever Getting Back Together有著超大型的hook，但不明确，如果没有那段自嘲讪笑，我们真的差点发现不够自信的地方。State of Grace.Red都不堪一击，以严格标准顶多算是不过不失。Treacherous.All Too Well展现她sophomore的乡村技术，但是也因为她无法完全表现野心，使得它们在这张专辑的亮眼度大减。最后糟点无数，制作完全没有焦点，写的不忍卒听，目的只是为了让这张专辑显得超值(其实根本没有打折)且无害多面向。
总结来说，他的能力还不足以处理这种混乱局面，甚至可以说是没有人可以，也没有人尝试过，乡村歌手除了跳进成人抒情的粪坑从来没有人懂得什麼叫做完全的Pop。所以就把它当成隐密的单曲专辑吧，在这个转折期里她捕捉到的灵光一闪可能就是她的最高点。

TS review三连弹啊，摊手，刚刚才坐下来好好看完
不愧是脑残粉，我觉得很多地方都写得很精准。比如我十分赞同听觉从没变过，但目的却是在变这句，这也许就是为什么时隔多年我会觉得Fearless写得不仅是小女生情怀，Fifteen也写得不仅是苍白的大道理，
老实说我现在听到Our Song还是觉得很natural，因为一路走来我还是会对她最初的幼稚产生一点点兴趣……不过对于同名我只能说尚可，也许是因为我了解TS并不是从那里开始，
另外一点我要说的是TS的人格，我并不觉得和她的前辈有何高低之分，sweet is so sweet，这点相信一张Fearless就能证明得很好了
最后是这些评论，我还是想说Red单曲可能是她整个事业里写得最好的之一，也想说Red专辑中的风险在1989中得到了最好程度的舒缓
我承认1989比上张专辑更像张专辑，给个A-打自己脸不是问题，年度最佳见仁见智吧——不过我想这也不是重点，摊手

就把red当作霉女的Kaleidoscopes of bling-ling thinking in the brain吧
角度层面很多，但也programmed地不错，尽管后半段除了begin again稍显lame，不过久了也不错

Iggy Azalea-Beg for It feat. MØ
★★★
Beg for HIT
Hozier-Take Me to Church
★★★½
旋律略乾，想用"圣洁的"氛围盖过去，不过型态比较接近Lorde。(懒得写了)
Ella Henderson-Ghost
★★★½
Cheryl-I Don't Care
★★
Meghan Trainor-Lips Are Moving
★★★½

宇多田 ヒカル-Ultra Blue
A-
　　宇多田的成功是值得载入全球音乐产业史册的——在全球最重视营销的国度里，用最反营销的手段来进行行销，细数她在最当红的五年内，她几乎只在面对avex时把CD的样式更换了一次而已。但这不代表一切意味反大众，她并没有任何抵抗"传播媒介"的具体手段，她依然有效的利用电视剧，还发挥到最大值，某种程度上好比Adele的音乐奖现场的庞大效应。对於大众来讲，过度的易取得性及浮滥的复数购买一直是平成年代音乐产业的病灶。对於这个音乐世家出产的海归子女，英语没有口音，对於日本的美学却一点也没有马虎眼，还以远藤周作遗作命名专辑......具体而言之，她有效的适度利用传媒以及带有神秘感的背景，於是人们立刻无保留的将她放在神坛上。
　　十七岁少女作出的超龄音乐真的那麼好吗，大家各有见解。以一个欧美乐迷，实际地从音乐层面来论，破纪录的First Love及Distance都只是小儿科的业余水准，除了带了些东洋味，制作及词曲等级没有远输，也大败给给任何90年代的one hit wonders。她出的力肯定只有一点点，因此按理来说他可以稳坐在神坛很久，然而她还是走下了。Exodus是她商业滑铁卢的起点，也是大家认为的致名伤但以一张英文专辑我认为发挥玩心无伤大雅。或许我们要问：问题是出在如愿以偿及Be My Last吗，也就是那麼不流行一点，为什麼会卖得那麼差？我觉得最好的解释就是她挑衅式的放弃规律经营她的”事业”，她既然已经取得了独一无二的地位，却想要过平凡人的生活，那麼以日本的国族观念她就不该是那个领头羊，何况她还是一个资历不足的女人。
　　於是流行／非流行的微妙界线被破坏，这张专辑的音乐本身也与前几张专辑大相迳庭了。过去她不用噱头卖音乐，而把音乐当成一种噱头。当音乐越来越没有保留（可能也因为以前还没经历过诸多人生必经之路）、越充满疑问，她的优势就更弱。日本人非常需要可以解答答案的音乐，滨崎步就算再没有文字美感，因为她永远都会给出勇敢、坚强当作答案，大家也就得过且过。突然间大家居然发现，在神坛上的她也是疑问重重，怎麼会呢？他们只好把她赶下来，并非因为不懂（实际上在这边也没有什麼高深的内涵），是不得不装作不懂。
　　深入的看，技术层面上这里来到了日本人前所未有的境界，代表了众多地下ＤＪ取得一定能见度前，日本人使用synth编曲的集大成，在专辑的形式上达成了极大的统合性。开头的三作，声音的弹性及冷淡的情感共同架构出这张专辑的世界观，不只是蓝，还是没有见底的蓝。弦乐编曲等等亮点散见各处，随意举一例：令人莞尔的Making Love除了隐晦嘲讽日本人不懂英语又那麼的甜蜜及沧桑。虽然声音还是过薄，却显现出挣扎的情绪，算是歪打正著，尤其在海路中若即若离的单薄。词作是大卖点，展现出失落十年后长成一代对於时过境迁的感遇，必须总有一天这张专辑得要获得平反，日本总需要一张真正发声的”现代流行音乐”。

Meghan Trainor-Title
C+
比Ke$ha更懂营销，比Carly Rae Jepsen更懂藏拙，而结果是在两者之间，惨的是这样似乎不太值得被记住。
Iggy Azalea-Reclassified
C+
你可以说是删掉好歌换烂歌，但我现在却觉得像是不符合当事人意愿的精选+remix。

Selena Gomez-For You
A-
　　身为迪士尼三小公主中人格最不清不楚的Selena Gomez，透过这种模糊性跨界大发利市，而她对於感情的执著或许也是其平稳亮点略显不足的星路中最大的记忆点，这即反映在最新单曲The Heart Wants What It Wants，有著仿Rihanna的质感，略显过季但尚可称符合趋势，配上甫定调的”总是那麼努力而容易受伤的女人”公众人格，或许用来展开这张最新的精选是最好的选择。
　　如果听觉还属正常的人类，Selena Gomez的专辑可以称为是一坨坨的垃圾，而你意识到该专辑是垃圾的反射时间，也从刚出道时，听完恍然大悟，转变为现在的听没过两首就切专。上张专辑，也是首次取得冠军的Stars Dance尽管已经完全属於配合业务推展的存在，里面仅有的两首单曲在这里却完全洗尽廉价感，安插得恰到好处。没错，这张精选长於排放曲目，而当你看到众多混音版本时，你可以清楚的意识到这张精选真的完全贴近所有不需要他专辑的人群。太甜的teenpop全部都经过混音，有了最基础的配件－让人想跳舞的冲动，而所有不那麼好的歌曲，包含最火红的Love You Like A Love Song，听来也不那麼愚蠢了。最好的是，最后几首扩充Spanish市场的单曲居然让人感受到的是热情，而不是像Kelly Clarkson精选里出现的讨厌圣诞歌曲。

Belle And Sebastian-Write About Love
** (I Want the World to Stop. I Didn't See It Coming)
跑回正确的道路上，但开的车还是错的，甚至更破烂一些。

Belle And Sebastian-Girls in Peacetime Want to Dance
*Dud