《The Night Comes Down》
开头是1分多钟的器乐。也许有人更愿意称它为“一段音乐”而不是“一首歌”（《Brighton Rock》也是这种情况）。最感动我的一句是and I get afraid of losing my way，——第一段的这句Freddie并未怎样地表现恐惧、无助，甚至也没有忧郁，只是舒展地唱了出来。它感动我的方式不是情感满溢的，而是用一种乐器式抒情——缓和地，不食烟火地，好像总是与你有一层距离，却莫名地动人。第二段仍没有过多抒情，但一些细小的变化使歌声多了几分凡人的情感，更鲜活一些。

《Teo Torriatte（Let Us Cling Together）》
开头的几句Freddie的声音细腻柔和，却又有一种平稳的力量，好像黑暗中在唱针下旋转的唱片。第一次副歌之前的部分有一种凄婉的凉，但那种平稳的力量却给人以带着温暖和希望的欣慰。副歌部分很深情，日语的几句念得很细碎，像是不太熟练似的，但这种“不熟练”却让这几句听起来更真诚，像是在寒风中颤抖着给出的认真的承诺。When I'm gone they'll say we were all fools，and we don't understand.这句像是突然燃起的烟火，打破了前面的黑暗，感情更为炽烈。接下来Oh be strong don't turn your heart……的确有试着坚强起来的感觉We're all you're all we're all for all for always又渐渐恢复深情温柔。

《Sail Away Sweet Sister》
这首歌Freddie的独唱只有一句Hot child don't you know you're young , you got your whole life ahead of you? And you can throw it away too soon. Way too soon.有一段时间，我只要听到这里就会不可抑制地把这一句重放无数遍。这句唱得很亲切，And和Way to soon又有几分亲昵、爱护。看似不经意、不严肃，却又蕴含着由阅历换来的朴实哲理。

Deaky篇

Deaky的一些歌给人一种轻松随和的感觉，很单纯，有时又是童趣的，例如《You Are My Best Friend》前奏就有一种“卡通感”。这些歌前奏大都不长，歌本身也相对较短，不刻意也不勉强。

Deaky的歌有一种“沉浸在自己世界里”的感觉，看他的表演也有类似感受。这种“沉浸”不封闭，反而像有一种明媚的阳光散发出来，平和、自然、从容，懂得欣赏生活的点滴并乐在其中。没有任何说服、夸示的企图。（不过看彩虹那场的时候，觉得早期的John也很懂得在台上展现自己，而且大有要向Freddie学习台风的迹象）

但Deaky也决不是思想简单、一成不变的老好人，相反，他的沉默使他更加令人捉摸不透，你常常会怀疑自己原来对他的判断。《If You Can’t Beat Them》蕴含看似简单却又深厚的道理；《One Year Of Love》有着不同于其他作品的颇为强烈的情感；至于《Another One Bites The Dust》我一直猜不出他是怎么想的……

至于Freddie为何唱Deaky的歌……因为Deaky不唱……（我觉得Deaky的有些歌其实很贴合Freddie的某一面）


《You’re My Best Friend》

个人觉得Freddie在这首歌中的表现不是特别完美。因为听起来不像Deaky的表述方式。也许是因为这首歌的风格在当时Queen的作品中显得比较特殊，没找着感觉。但Freddie唱得很认真，并从自己的角度把感情表现出来了。而且唱得相当沉醉，Oh~ You’re my best friend.这句的抒情简直是旁若无人的！（《You And I》前几句的语气与这首有些相似，但更自然清淡，也更动听）

《Need Your Loving Tonight》

在整张《The Game》中，这首歌里Freddie的声音是听起来最年轻的。唱出了青年人特有的满怀热忱、有点不自信又打起精神故作勇敢坚强的情绪（《Who Needs You》唱的也是类似的人）。一开始的Hey hey hey故作不在意，第一段吐字突出犹豫又不肯露怯的情态，I'm trying hard to stay away. What made you change, what did I say? 则是疲惫又无奈地放下伪装，真心相对。

《Another One Bites The Dust》

前几句有比较“稚嫩”的感觉，像是“初生牛犊不怕虎”的带点憨气的无畏的闯劲，那个Hey换别人唱可能是挑衅的感觉，他却唱出了少年式的兴奋，别有风味。（再想想《Fat Bottomed Girls》里第一句正式歌词之后的“哼”——想装得坏一点没装成反成可爱了）再往后就越来越疯狂了，好像慢慢融入了一场比赛。Freddie每次唱Another One Bites The Dust这句都略有不同，尤其是在这句的结束处，有时果断结束，有时像是猛用力之后松了一口气，有时像是兴奋的欢呼，有时像狠狠的咒骂。


Roger篇

很多Roger的歌有一种“不在此刻”的感觉（一般都是“在未来”，有科幻味儿），而且比较疯。但他的疯是较“冷”的一种（校长疯得偏热），包含较多对现实的描写和相对理智的质疑。

Roger嗓子不错，一般都自己唱，但声音也属于“冷”沙哑，抒情的、细致的不便表达，所以交给Freddie，《Radio Ga Ga》这种追忆过去的（其实还有很浓的未来味儿）也是Freddie唱。

另外，也有两人一起疯的情况，那疯得可真是……

《Sheer Heart Attack》

一开始我以为这首歌从头到尾都是Roger一人唱的，后来仔细听才发现第一段是Freddie唱的（如错请指正）。两人都够疯。Roger当然更有未来的冷硬的感觉（stone cold crazy？），但Freddie的嗓音与较为“松散的”沙哑嗓音相比，更易清晰敏锐地传达出颤动的感觉，也更像心跳。Freddie唱的disappear和第一个just how I feel 的尾音都有一种忍着超速的心跳和呼吸说话的感觉，I feel so则有一种被心脏病打败的虚弱的感觉。
（我一边听这首歌，一边体会里边那种心跳的感觉，一边写这些东西，然后……感到发冷发抖……提醒大家不要在听这歌时乱找感觉，也不要单曲循环）

《Rock It（Prime Jive）》

Freddie唱了较慢的引子部分。虽然比较慢，但痛快爽利，不拘束，是一种较豪放的抒情，但不乏细腻与变化。这一段的存在使歌曲有一种倒叙的感觉——像是酣畅淋漓之后疲惫又兴奋的感受，反复出现的Rock and roll像是在细细回味，也像是在赞叹。
（另外问一句：Prime Jive是什么？）

校长的作品嘛~~~哈哈~~可以听得出他那矜持的外表下那颗躁动不安的心

我拜！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！楼主简直就是俺的老师啊！！！太赞了！！！我要好好研读至少三遍！

你赢了

"Headlong"本来是校长为自己Solo专辑写的歌,但是有天在瑞士那间录音室听到Freddie在唱这首歌,当下就觉得,嗯,这首歌应该是Queen的歌.虽然心中百转千回,但终究十分不舍的割爱了.
还有阿花的"Heaven For Everyone",阿牙某天去录音室探班),颇爱这首歌,配唱了合声还不够,硬是凹阿花:喔!天啊!你一定要让我唱!於是就和阿花一起灌完一整瓶伏特加并且把歌录完了(所以自己的宝贝歌曲在录音室一定要藏好,以免被那强盗牙搜刮啊!).
可是阿花想把这首歌当作The Cross的创团大作,那时不肯割爱,只把Freddie唱的版本放在The Cross "Shove It"专辑德国版本的B-side.直到1994年(唉)作"Made In Heaven"时才又重新编曲收录成Queen的歌曲.
阿花后来说道:我认为Freddie在主唱的部分表现得棒极了.这首歌原本是我唱的,但是当你听到了Freddie Mercury唱著你唱过的歌时,你就会了解到自己的极限,然后了解到,他可以自由运用歌声,将歌曲推向一个高远的境界.(<<Absolute Greatest>>精选辑)

顶！！！

很好呢！

these are the days of our lives 就像是在给孩子们讲述自己的故事一样，roger的手鼓响起，freddie的唱腔不像其他歌里面华丽或者是激昂，不论是唱到回忆自己少年往事时"things seemed so perfect"还是无法再回到过去时的"Ain't that a shame ?"时都是那么柔和平静。逝去的日子不会回来了，回首往事，把所有的情感都融进了一句I still love you中，结尾还是roger一直贯穿全曲的鼓点，彷佛这个故事永远不会完结

上周本打算写到《Rock It》就结束，但是觉得大家在一起讨论交流很开心，我自己也学到了很多，所以决定继续！（今天就写！）
我平时能来的机会不多，每周末尽量写几篇，希望这些小东西能带给大家一点欢乐。
关于上周，特别鸣谢（以出场先后为序）：
1、衔烛の龙 （发现、赞誉、评论、纠正）
2、我狂1992 (赞誉、鼓励、撰写《These are the days of our lives》赏评)
3、血红玫瑰 (评论)
4、tonizh (赞誉、评论、答疑，以及极大的鼓励——每次发言您都及时出现给予鼓励，太感人了。Kiss)
5、junemay_rosa (评论、答疑、知识补充)
还要感谢其他前辈、同学的赞赏和鼓励。
第二期作品争取今天出炉，依然欢迎评论、纠正、补充，更欢迎赏评曲目！

《White Queen》
（不得不说Brian May把人声以外的部分设置得太好了，一些和声、器乐的布置让曲子有一种苍凉的史诗感，这是歌词原意中没有的。Freddie唱得深情但不拘泥，表达出了这种悲剧的美；同时又很细腻，将歌词中的一些意思也挖掘了出来，让歌中的White Queen更鲜活，也使整个曲子和原意不致脱节）
开头一段每句结尾都在颤抖，但颤得很克制，像是男孩推开屋门，在黑暗中看见了冰雪女神般的盲人女孩，无法抑制心中哀愁，却又怕惊扰她。可以感受到女孩孤寂脆弱，却又圣洁永恒。On such a breathless night as this…In sorrow known几句是男孩远远地怯怯地欣赏这种令人窒息的美,接下来The white queen walk, and the night grows pale, stars of lovingness in her hair语气有变化，仿佛女神的光辉笼罩着男孩，产生一种如梦如幻的境界。Heeding unheard pleading one word更强烈，如同被那光辉感召，迸发出力量，男孩成长为一个更勇敢的人。忧伤仍未消失So sad my eyes she cannot see最后一个音无奈而绵长。第二段羞怯感少一些，抒情更直接，是成长之后的男孩的口吻。最后没有再渲染哀伤，而是归于平静，也许是青年经历这一切后变得稳重。对于一段忧伤又美丽的记忆，平静的珍惜保存它的最好方式，过强的情感会将它腐蚀。

《Las Palabras De Amor》（Brian）
整首歌像是一句祈求，Freddie用声音表达出一种筋疲力尽、无能为力的感觉，仿佛拼尽全力，却依然聚散不由人，显现出人在天意面前的渺小。但这种无力感使者祈求更加真挚动人。Don’t touch me now, don’t hold me now.句尾松弛，像是妥协、认命的放手，而Now you’re near却含着希望，near唱得紧而有韧性，像是将什么渐渐抓紧、拉近，不肯松开。Look in my eyes ，and speak to me.是另一种松弛，像是因愿望即将实现时的灼热的沉醉而无力，这种情绪在I want o hear达到顶峰。第二段这种情绪因悲凉无奈而稍稍冷却，但更温柔持久。we'll meet again的again 像是含有无限希冀与渴望。Touch me now唱得深情亦忘情，又有一种不顾一切的勇气，不知是对天意终于容人相聚的欢呼，还是向天意挑战，孤注一掷、冲破束缚去获取真爱的决心。最后的for evermore是句诺言，但更像是再次沉醉或是回味。