《The Night Comes Down》
开头是1分多钟的器乐。也许有人更愿意称它为“一段音乐”而不是“一首歌”（《Brighton Rock》也是这种情况）。最感动我的一句是and I get afraid of losing my way，——第一段的这句Freddie并未怎样地表现恐惧、无助，甚至也没有忧郁，只是舒展地唱了出来。它感动我的方式不是情感满溢的，而是用一种乐器式抒情——缓和地，不食烟火地，好像总是与你有一层距离，却莫名地动人。第二段仍没有过多抒情，但一些细小的变化使歌声多了几分凡人的情感，更鲜活一些。

《Teo Torriatte（Let Us Cling Together）》
开头的几句Freddie的声音细腻柔和，却又有一种平稳的力量，好像黑暗中在唱针下旋转的唱片。第一次副歌之前的部分有一种凄婉的凉，但那种平稳的力量却给人以带着温暖和希望的欣慰。副歌部分很深情，日语的几句念得很细碎，像是不太熟练似的，但这种“不熟练”却让这几句听起来更真诚，像是在寒风中颤抖着给出的认真的承诺。When I'm gone they'll say we were all fools，and we don't understand.这句像是突然燃起的烟火，打破了前面的黑暗，感情更为炽烈。接下来Oh be strong don't turn your heart……的确有试着坚强起来的感觉We're all you're all we're all for all for always又渐渐恢复深情温柔。

《Sail Away Sweet Sister》
这首歌Freddie的独唱只有一句Hot child don't you know you're young , you got your whole life ahead of you? And you can throw it away too soon. Way too soon.有一段时间，我只要听到这里就会不可抑制地把这一句重放无数遍。这句唱得很亲切，And和Way to soon又有几分亲昵、爱护。看似不经意、不严肃，却又蕴含着由阅历换来的朴实哲理。

Deaky篇

Deaky的一些歌给人一种轻松随和的感觉，很单纯，有时又是童趣的，例如《You Are My Best Friend》前奏就有一种“卡通感”。这些歌前奏大都不长，歌本身也相对较短，不刻意也不勉强。

Deaky的歌有一种“沉浸在自己世界里”的感觉，看他的表演也有类似感受。这种“沉浸”不封闭，反而像有一种明媚的阳光散发出来，平和、自然、从容，懂得欣赏生活的点滴并乐在其中。没有任何说服、夸示的企图。（不过看彩虹那场的时候，觉得早期的John也很懂得在台上展现自己，而且大有要向Freddie学习台风的迹象）

但Deaky也决不是思想简单、一成不变的老好人，相反，他的沉默使他更加令人捉摸不透，你常常会怀疑自己原来对他的判断。《If You Can’t Beat Them》蕴含看似简单却又深厚的道理；《One Year Of Love》有着不同于其他作品的颇为强烈的情感；至于《Another One Bites The Dust》我一直猜不出他是怎么想的……

至于Freddie为何唱Deaky的歌……因为Deaky不唱……（我觉得Deaky的有些歌其实很贴合Freddie的某一面）


《You’re My Best Friend》

个人觉得Freddie在这首歌中的表现不是特别完美。因为听起来不像Deaky的表述方式。也许是因为这首歌的风格在当时Queen的作品中显得比较特殊，没找着感觉。但Freddie唱得很认真，并从自己的角度把感情表现出来了。而且唱得相当沉醉，Oh~ You’re my best friend.这句的抒情简直是旁若无人的！（《You And I》前几句的语气与这首有些相似，但更自然清淡，也更动听）

《Need Your Loving Tonight》

在整张《The Game》中，这首歌里Freddie的声音是听起来最年轻的。唱出了青年人特有的满怀热忱、有点不自信又打起精神故作勇敢坚强的情绪（《Who Needs You》唱的也是类似的人）。一开始的Hey hey hey故作不在意，第一段吐字突出犹豫又不肯露怯的情态，I'm trying hard to stay away. What made you change, what did I say? 则是疲惫又无奈地放下伪装，真心相对。

《Another One Bites The Dust》

前几句有比较“稚嫩”的感觉，像是“初生牛犊不怕虎”的带点憨气的无畏的闯劲，那个Hey换别人唱可能是挑衅的感觉，他却唱出了少年式的兴奋，别有风味。（再想想《Fat Bottomed Girls》里第一句正式歌词之后的“哼”——想装得坏一点没装成反成可爱了）再往后就越来越疯狂了，好像慢慢融入了一场比赛。Freddie每次唱Another One Bites The Dust这句都略有不同，尤其是在这句的结束处，有时果断结束，有时像是猛用力之后松了一口气，有时像是兴奋的欢呼，有时像狠狠的咒骂。


上周本打算写到《Rock It》就结束，但是觉得大家在一起讨论交流很开心，我自己也学到了很多，所以决定继续！（今天就写！）
我平时能来的机会不多，每周末尽量写几篇，希望这些小东西能带给大家一点欢乐。
关于上周，特别鸣谢（以出场先后为序）：
1、衔烛の龙 （发现、赞誉、评论、纠正）
2、我狂1992 (赞誉、鼓励、撰写《These are the days of our lives》赏评)
3、血红玫瑰 (评论)
4、tonizh (赞誉、评论、答疑，以及极大的鼓励——每次发言您都及时出现给予鼓励，太感人了。Kiss)
5、junemay_rosa (评论、答疑、知识补充)
还要感谢其他前辈、同学的赞赏和鼓励。
第二期作品争取今天出炉，依然欢迎评论、纠正、补充，更欢迎赏评曲目！

《White Queen》
（不得不说Brian May把人声以外的部分设置得太好了，一些和声、器乐的布置让曲子有一种苍凉的史诗感，这是歌词原意中没有的。Freddie唱得深情但不拘泥，表达出了这种悲剧的美；同时又很细腻，将歌词中的一些意思也挖掘了出来，让歌中的White Queen更鲜活，也使整个曲子和原意不致脱节）
开头一段每句结尾都在颤抖，但颤得很克制，像是男孩推开屋门，在黑暗中看见了冰雪女神般的盲人女孩，无法抑制心中哀愁，却又怕惊扰她。可以感受到女孩孤寂脆弱，却又圣洁永恒。On such a breathless night as this…In sorrow known几句是男孩远远地怯怯地欣赏这种令人窒息的美,接下来The white queen walk, and the night grows pale, stars of lovingness in her hair语气有变化，仿佛女神的光辉笼罩着男孩，产生一种如梦如幻的境界。Heeding unheard pleading one word更强烈，如同被那光辉感召，迸发出力量，男孩成长为一个更勇敢的人。忧伤仍未消失So sad my eyes she cannot see最后一个音无奈而绵长。第二段羞怯感少一些，抒情更直接，是成长之后的男孩的口吻。最后没有再渲染哀伤，而是归于平静，也许是青年经历这一切后变得稳重。对于一段忧伤又美丽的记忆，平静的珍惜保存它的最好方式，过强的情感会将它腐蚀。

《Las Palabras De Amor》（Brian）
整首歌像是一句祈求，Freddie用声音表达出一种筋疲力尽、无能为力的感觉，仿佛拼尽全力，却依然聚散不由人，显现出人在天意面前的渺小。但这种无力感使者祈求更加真挚动人。Don’t touch me now, don’t hold me now.句尾松弛，像是妥协、认命的放手，而Now you’re near却含着希望，near唱得紧而有韧性，像是将什么渐渐抓紧、拉近，不肯松开。Look in my eyes ，and speak to me.是另一种松弛，像是因愿望即将实现时的灼热的沉醉而无力，这种情绪在I want o hear达到顶峰。第二段这种情绪因悲凉无奈而稍稍冷却，但更温柔持久。we'll meet again的again 像是含有无限希冀与渴望。Touch me now唱得深情亦忘情，又有一种不顾一切的勇气，不知是对天意终于容人相聚的欢呼，还是向天意挑战，孤注一掷、冲破束缚去获取真爱的决心。最后的for evermore是句诺言，但更像是再次沉醉或是回味。

《Who Needs You》（Deaky）
整首歌中不满的意味最强烈的是第一句，seven一字先强后收，有些生气的意思，但语气上却把恼怒藏了一半，很有趣。往后埋怨渐渐减轻（后来还干脆I like it了）。When I met you ,you were always charming吐字略迟钝，像是看着对方从远处越走越近，前面“I don’t need you”的决心动摇了，You were oh so，so sophisticated 半念半唱，语气直接变成赞美了，最后也许是那女孩走得更近了，看清了她骄傲的表情，所以又勉强地乱下决心，自言自语似的来了一句“Who needs you”——当然这绝不是对那女孩说的，而是对自己掩耳盗铃式的提醒。全篇没有那句“Who needs you”唱得爽利，整个气氛更像是等人不来时，自己原地转悠，吹吹口哨，胡思乱想，发点小牢骚。另外这首歌很多半唱半念和念白部分很有趣（找不到词了，大家听吧 ^-^）。

《If You Can’t Beat Them》（Deaky）
不知原来Deaky的用意是什么，看歌词感觉像是鼓励输了之后的人别灰心，或是退一步海阔天空。Freddie唱出来的意思倒像针对未开战以前的人：打，大不了输了回去继续受欺负——输了就跟没打一样，不必顾虑；或者是劝不占上风的对手迎战。（这几句不达意，见谅！）这首歌一上来就唱得就很兴奋，前几句相当天真，诚心诚意。Don’t run and hide开始有捉弄的意思，好像对方被戳中心事窘得要跑，自己拿他的羞怯开了的玩笑。So I said, give as good as you get,更加不怀好意，像是劝人铤而走险，用的是有些玩世不恭的语气，仿佛这没什么大不了的。You’re never gonna help yourself. Come on, go! Get up是一种冷酷的命令式的激励，hey hey, you’re feeling good又回来站在哥们儿的角度上引诱对方再迈出一步。第二段则像是在宣告：别想把我打倒！（不知是和第一段那哥们儿并肩作战，还是把对手激怒迎战又开始示威。这逻辑我理不清了，反正也只是猜测。）这首歌很有活力，而且Freddie用比较清澈的嗓子也唱得很有力量。 

不好意思，水一层，下不为例，我太激动了……
这周的周四和周五（1月17、18日），连着两天，中午放学的时候，学校广播都放了波米！！！第一天我出来晚了，走出教学楼几步就听见了开头的和声，当时真是……眼泪都快要掉下来了……我就在学校那片荒地上走来走去，换着角度听，全听完了才出来。没想到第二天第一首又是它……没赶上全的，走出楼劈头听见一句“Too late, my time…”那真是……我不知该怎么说了……
好了，说完了。

《Coming Soon》（Roger）
on the outside of the track这句相当出挑，每个音出来之后，仿佛还有要往更高处飘的趋势。整首歌有火车在夜里行进的感觉，而这句恰如火车从隧道里钻出，外面金红的灯光刷地照进车厢，车外的人所听见的火车声响也更加明晰，总之一切都变得畅快。其他部分兴奋中带点黑暗，nylon tights唱得像一句漫不经心的咒骂；Somebody nagging you when you're out with the boys 有些不怀好意。这两句肆无忌惮，但听起来又没有将所有力量挥霍出来，略带懒散，这使之更有年轻且精力过剩的感觉。

之前几首校长作品偏抒情，今天换风。
《keep Yourself Alive》（Brian）
据说在校长看来，这歌应该“不怀好意又冷嘲热讽” , 但Freddie唱出来是另一个样子。我觉得Freddie唱得鲜活真实，有一种很自我的劲儿。（我喜欢Freddie的诠释，他是如此真实，只要唱，勿论表达的形式与风格，抒发的情感与体会一定是自己的，不会是别人的）这首歌的主歌部分像是两种声音在争论，如同一个人在进行思想斗争。第一段：每个上句像是坚毅地咬牙前进，虽知希望渺茫，依然全力以赴，又带点历经艰难险阻之后，沧桑、自豪、疲惫交织的感情；下句有些绝望，是看不到进展时的怀疑。第二段：上句与第一段的上句差不多；下句更振作乐观，仿佛可以无视困难，充满近乎盲目又近乎痴狂的希望和力量。
（这种近乎盲目的乐观，比坚毅更有力，因为坚毅者携带苦难谨慎前进，而盲目乐观者轻装上阵，用自身去撞击每一道阻碍！也许有人会说这是“好了伤疤忘了疼”…但是！想想看——我们没有超强的抵抗力和恢复力，我们也不是能忘却一切的罗汉觉者，我们平凡、卑微、可能在迈出任何一步时跌倒！！但当我们振作乐观、无视艰险时，我们达到了不凡的境界——我们变得有力，就像可以抵御一切而不会被伤到，或者即使受伤，伤口也可以立即愈合；我们做到了忘却和宽容，像一个觉者！！我们就是在“绝望—忘却—绝望—忘却”的循环中一次次站起来，一步步走到今天的！……今天突然被这首歌感动了，再次温习那句话：
永远要像你不需要金钱那样地工作；永远要像你不曾被伤害过那样地爱；永远要像没有人在注视你那样地跳舞；永远要像在天堂那样地生活。 —— 马克.吐温）

《I Want To Break Free》（Deaky）
这首歌的MV给人的印象太深了，现在一听这歌，脑子里必然就是MV的画面 ——听到You're so self satisfied就想起Freddie甩头叉腰，听到 living without living without living without you就想到小碎步，最后几句渐远的I want to break free也让人联想到上楼梯的镜头。（不过这几处动作设计得真的与歌很贴合）我也不能一如既往地过度想象了，谈谈吐字、语气什么的吧，Freddie最有趣的吐字和语气几乎都在炯的歌里，有些地方我就不客气地调侃了啊……
1、 第二个free，还有strange、true、real:感觉特别用力，拖得特别长，收得倒很果断——听起来，唱完这些词的时候，他自己觉得特别过瘾。
2、 I don’t need you: 这句语气不像前面“self satisfied”那么激动，但比那句更有力、更坚决严肃，虽然假但很有指责意味。大家把这句和《Who Needs You》里面那句比较一下……
（我得出的结论是：约翰·理查德·迪肯是位好脾气先生，他从来不会真的发作，他真的从来不会发作。因为他发作起来……就不是他了）
3、 第一段的I've got to break free和real之后的那句I’ve fallen in love: 语气略轻，好像边寻思边自言自语：“真的是这样”。最后一个词颤抖地拐弯，像是这两个词很烫，含不住、拿不稳。
4、 But I have to be sure when I walk out that door: 断层一样。
5、 最后一段前两句语气温和。（除去这两句，全篇语气都很可乐）
6、 总评：这首歌简直就是玩出来的。给人的感觉就是，用其中几句把感情狂风骤雨地抒发完，剩下的怎么痛快怎么来（不过说句严肃的，他其实挺认真的，那么多重复的词，没有哪两句唱得一样；全篇没有一句松懈，也没有哪句因为“玩”而状态外）。
最后，为更好地理解歌词（呵呵），送大家一句名言：生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，二者俱可抛。

【BONUS】《Breakthru》（Freddie + Roger）
（这首不完全属于“其他成员”作品，所以算bonus，歌是相当好的）
据说Freddie写的部分就是那个引子。这个引子很妙，有点冷风格，像是惯于大喜大悲的演员在面对异常真实的情感时，被触动却找不到合适的反应的那种冷。（呃，说出来又觉得不全如此，但听到时候，我脑海中的情景是这样，莫名其妙。电影《排队上天堂》开头几分钟也给我同样的感觉）也像是慢慢复活的感觉（这个靠谱一点）。后面很自然，没有过多修饰。If I could only reach you，If I could make you smile，If I could only reach you听着很带劲！引子和后面一繁一简，相互照应，使整首歌完整而不单调。
(感觉这时期Roger作品中描写、议论、批判成分减少，直接的、抒情的多了)