GOLDFRAPP-SUPERNATURE
B+
彻底转型至电子,在BLACK CHERRY里还有的那种冰火交融的生斥感已彻底消失――她要做一张爽快的电子专辑.
然而GOLDFRAPP就是GOLDFRAPP,这可不是以软绵绵的electropop打底,二砖的electroclash成为最基本的打底料,在此之上是Ooh la la的GLAM情怀,TIME OUT FROM THE WORLD的AMBIENT氛围,RIDE A WHITE HORSE的DISCO风韵....这一切都成为ALISON GOLDFRAPP展示魅惑性感的工具,从封面那冷艳的半裸女郎,到专辑里一切吸引人的元素:黑洞般吸引人的电声,DRAMA感十足的假音,配器丰富的编曲,挑逗的歌词...正如封面那块黑幕上的GLITTER和专辑ARTWORK突出的机械感,SUPERNATURE是一座复古又摩登的电子都市:用的复古的原材料,再用creative的电子元素电亮了各处,让它变得摩登十足.
做张爽快的电子专辑?ALISON GOLDFRAPP要做的可不仅仅是这些.
(*OOH LA LA,RIDE ON A WHITE HORSE,FLY ME AWAY)

我终于找到和我一样喜欢drunk on love的人了
R的抒情做成这种悲壮感觉的很不错
像俄罗斯轮盘啊这首啊一类的

PALOMA FAITH-DO YOU WANT THE TRUTH OR SOMETHING BEAUTIFUL?
B***
比起二专的幽怨这张首专更为惊艳，爵士风韵闪烁其中，让整张专辑本身要营造的戏剧感更加突出，Paloma擅长讲故事，她略显一点freak的soul嗓更是贯穿其中，让人觉得这张专辑越听越有故事，几首主打又有明显的pop chrous，在竖琴等各种配器的锦上添花下塑造的这场戏的华丽感也更能征服人，让人顿生一种都市里的drama queen的感觉，怪异的华美中带着一丝幽怨与不屈。
(*STONE COLD SOBER,UPSIDE DOWN,NEW YORK)

MARINA&THE DIAMONDS-ELECTRA HEART
B***
MARINA变得太快，但似乎又在情理之中。从首张专辑那股颇带精灵搞怪却又有着实打实广阔视野的INDIE POP歌者变成了冷艳的电子女郎。不过早在首砖的OH NO,HOLLYWOOD等歌里就有了电声的巧妙运用，不过那个时候电子的气息还是机灵古怪的点缀，暂且把它归到玩的indie把戏而已。不过仿佛是在遵循某种规律，近些年太多北欧电子女歌手总爱和new wave沾着边，带着一股激进和retro feeling，很多人最后还是选择了进一步踩过界，“进化”到了synthpop进而又晃到了electropop，就仿佛总是沿着这个跟朝着这个目标前进，但也随此更加迈进了主流视野。MARINA也是如此，推出了Radioactive后，这首electro house刺激十足的电子作让人意想不到却又慢慢能给予赞许，于是这支单曲也揭开了她新project所谓的概念化。经过了首单变更，专辑推迟，RADIOACTIVE也被从专辑普通版曲目舍去，然而尽管如此，整张专辑依旧走的是浓烈的电子风，尽管开篇曲的BUBBLEGUM BITCH承接了上转的味道，但与此同时又要猛烈的多。开篇曲的确是开篇曲，PRIMADONNA才是真正的开始。作为MARINA自己设定的概念，专辑要讲的是那些典型的“美国形象”，something old but typical，四个形象代表的有野心空虚和拜金等等，因此整张专辑的制作完整性也刻意突出，并且环绕其中的颗颗粒粒的电子音也让曲目之间的连续性很明显，这种效果就仿佛是在翻一本影簿，在相同的背景音乐下看着不同的相片。但是每张相片其实也的确挺出色，PRIMADONNA的disco感，LIES的dubstep，HOMEWRECKER特别的念白，STARRING ROLE的让人沉醉的假声等等。MARINA给每首歌都注入了强劲的血液，而几乎每首歌都透露着一种空虚似的忧伤情感，这种略显ballad的设定却给她注入了强劲的电子元素，于是你可以见到有LIES这样既能作很好的不插电情歌又可以在录音室版里成为击溃人心的忧伤至极的dubstep。每首歌几乎都有catchy的副歌，她更是把一转的真假声转换运用的格外自如，结合和声显得幽怨凄婉，更不说终曲那通篇假声的哀嚎和长达三分钟的诡异结尾。因此的确可以说ELECTRA HEART能让你在美丽的背景音乐下深深沉迷进去的相册。
相册，画面感丰富，却很难串联成故事。
正是那种像抹浆糊的方式，让这张专辑的“概念性”“完整性”最先占据到人的眼前，但是正因为显得太过刻意，这种感觉甚至让人觉得太难松口气，就好像看完一场冗长的戏剧。标榜着概念性，塑造了四个人物，却很难让人明白究竟ELECTRA HEART是个怎样的故事，PRIMADONNA有物质女郎的悲哀，LIES有谎言的伤害，HOMEWRECKER有第三者的落寞，STARRING ROLE有被遗忘的忧伤，POWER&CONTROL有野心的诠释，VALLEY OF THE DOLLS有空虚的阴暗。。。每首歌都有很饱满的情感，可是她却要塑造四个人物，但究竟是怎样配合着四个人物又显得模糊不清，因此最后的感觉只是那股愤怒和忧伤像气一样冲散了抹在外面的浆糊，四个人物也变得摇摇欲坠。这使得ELECTRA HEART像一本有着页页精彩相片，但是却因为页码搞乱生搬硬套到一个空相簿上的尴尬的相册，在相册外贴的“AMERICAN LIFE"的标签也仿佛是贴错了一般，因为里面展示的远没有标题那么大，那些RUNNING FOR DREAM,AMBITION,POWER,MATERIAL GIRL...更像是是情绪化的控诉。
话说过来，因为这种刻意，MARINA的转向令人吃惊，原本首张专辑里那些古灵精怪到了这里都变为苦大仇深的负面情感(唯一可爱的BUBBLEGUM BITCH还是个可怜的开场白不算正式开篇），严肃但又怪异的过瘾。这种不适和生硬感让人怀念首砖的MARINA。但是不得不说这次是一个大胆的尝试，只是显得有些过急很难让人真正理解，但MARINA对流行元素的谱写能力也让人充满信心，因为抛开那些刻意古板的“概念”这张专辑的流行质感还是很不错，够抓耳上口，虽然制作上的刻意让专辑的歌曲的相似度有些让人容易生腻，但总体来说还是有不小的可听度。
(*HOMEWRECKER,PRIMADONNA)


KAREN ELSON-THE GHOST WHO WALKS
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LANA DEL REY-BORN TO DIE
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BJOXRK-VESPERTINE
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挖老帖了马戏有听最近的欧美专辑吗？