GOLDFRAPP-BLACK CHERRY
B***
刺激的ELECTRO TRASH一股股击打着耳膜,视觉上的刺激也是GOLDFRAPP大妈做的最绝的,**宫廷派对?人兽和谐共体?她们在把电子乐的硬性做到极致时,又不忘把自己TRIP-HOP的底子丢掉,加之电子乐调剂,有了更AMBIENT的效果,为了与专辑统一,这些闪着梦幻泡沫的ICY BALLAD,无一例外的全部沾上SEX SYMBOLS,尽管听觉上是冰火两重天,但那个带有一点迷幻与神秘的骚劲也够迷人了
(*TRAIN,STRICT MACHINE,CRYSTALLINE GREEN,HAIRY TREES)

不是丢掉-　-是留下

-4　我存啦　哈哈　不过他好像除了那几个帖没动我吧里任何东西

GIRLS ALOUD-TANGLED UP
B***
自此开始,GIRLS ALOUD就开始真正走向电子流行的道路,也是她们真正音乐性的提升能拿来乐评说话的阶段.这张还是DANCEPOP,EUROPOP为主,但一些电声的运用已经很能画龙点睛了,更不用说SEXY NO NO NO这样颇具突破风格的歌曲,有CALL THE SHOTS的像水波一样动人的电声,也有CAN'T SPEAK FRENCH具有摇摆感风趣幽默的上口流行,整张专辑统一流畅,无论是视觉和音乐质量都是她们的一次华丽提升
(*SEXY NO NO NO,CALL THE SHOTS,CAN'T SPEAK FRENCH,CONTROL OF THE KNIFE)

冰山一角-　-

把原来的搬回来

ROBYN-BODY TALK
A-
回过来说说ROBYN这张在去年获得乐评青睐的专辑
要说同名的国际版在电子流行的基础融合的是黑人音乐元素来作为调剂   那么BODY TALK就是完全投入了电子乐的怀抱   并且是站在一个十分高的台阶上.作为PT1首支单曲的DOMO以一连串的BASSLINE开场,是它最为鲜活的地方,(这点就要吐槽下RADIO版了=   =)同样从PT1入选的FEMBOT则是标准的电子流行   秉承机械味   副歌人声与电声高程度的融合与略带说唱的唱法十分过瘾,"硬"的一面是如此,"软"的一面又有HANG WITH ME这样有着水漾电音前奏的SYNTHPOP,听感不同但同样悦耳.
作为专辑最硬最亮的一部分便是完全突出人声推进式的DON'T FXXKING TELL ME WHAT TO DO   以一层层的重复念白加上电子节奏制造的是不断推进的效果,在一堆KILLING ME的推进后在最后的爆发点"DON'T FXXKING TELL ME WHAT TO DO"就显得非常出彩,从上张的COBRASTYLE的影子继承下来,又到DFTMWTD再到WDTTB和CRIMINAL INTENT,是一条线的东西,然而COBRASTYLE还有着明显的HOOK,WDTTB则用过度电气化的声音以DUB的形式突出一种太空的虚无感,但DFTMWTD就完全是一种彻底而随意的作品,从不屑的态度就突显它最自我的一面,是这里面最优秀的,CRIMINAL INTENT略显单薄.PT1的作品无疑是最优秀的   每首都有它该在的位置,和ROYKSOPP二次合作的NONE OF DEM是这里面最暗色调的故事;DANCEHALL QUEEN迷幻到极致的SYNTH把那股电子REGGAE风留在我们脑中,U SHOULD KNOW BETTER再次展现了同名专辑中的融合度,与史努比狗狗的合作融洽而可爱,而从PT3入选的作品都是流行旋律很好的作品,也是副歌最为上口的部分.
这张专辑在音乐性做得如此前瞻的同时   它另外出彩的地方就是个人情感的投入,这是现在很多电子专辑做不到的,ROBYN却把它做成了专辑特色之一,DOMO的那种孤独起舞(怨气=   =)的悲伤   ,或是INDESTRUCTIBLE的爱之深的心伤,或是DFTMWTD对繁琐事务的憎恶,都能给人感同深受的共鸣,真实而动人,让一张电子专辑情感单薄的毛病不复存在,变得充实起来.这已经非常优秀可贵了
不足之处还是选曲吧,不过还是因为好歌太多了比如CRIMINAL INTENT,INCLUDE ME OUT,像TIME MACHINE,LOVE KILLS这种相似度高的就没必要都收.不过三张PT的内容也能让人自由组合,一种趣味性和新式专辑听法也很有创造性.
(*DANCING ON MY OWN,DON'T FXXKING TELL ME WHAT TO DO,FEMBOT,U SHOULD KNOW BETTER,DANCEHALL QUEEN)


267楼
ANNIE-ANNIEMAL A- indie+electropop 没有过度的修饰,没有故意营造的"清新",ANNIE的清冽嗓音本身就很干净悦耳从INTRO的浓浓INDIE,到CHEWING GUM俏皮的电子.   北欧的电子乐总是很有趣,比起ROBYN和同来自挪威的ROYKSOPP,ANNIE的曲风要更为流行化,制作却同样出色,SYNTH为主干净充满冷色调,她的第一支采样EVERYBODY的单曲GREATEST HITS和HEARTBEAT都有极好的旋律和架构,ANNIEMAL这样的歌就普通一段一段的CHORUS拼凑起来,整张给人冷色调的感觉,实际上在轻快的语气中也透露着淡淡的忧伤与孤独。另外不像她后来的二砖,这张专辑的统一性很高,这样一张优秀的流行电子专辑,放到现在也显得讨人喜欢,独特不过时
（*CHEWING GUM,HEARTBEAT,ANNIEMAL,ME PLUS ONE,GREATEST HIT)

NICOLE SCHERZINGER-KILLER LOVE
B**
NICOLE曲折的SOLO首砖终于出炉   首单POISON算是不错的一单   尽管没有什么好的旋律但是制作上略显工业噪音的DUB也让人印象深刻   NICOLE本身浑厚的嗓音让那些ELECTROPOP发挥的更为强势也更有个人特色,DON'T HOLD YOUR BREATH作为她首支个人冠军单曲可以算是专辑最好听的歌,背景如丝的电声让这支欧陆风的歌曲显得异常干净动听,KILLER LOVE极具POWER,制作上延续了POISON的风格,但副歌却要好听的多,WET染满重节拍的欧陆舞曲让人想起RIHANNA的ONLY GIRL.同样秉承欧陆SYNTHPOP曲调的RIGHT THERE是我的最爱之一,NICOLE收起了她浑厚的嗓子,尽情让背景的SYNTH发挥让整首歌充斥着浪漫与迷幻,是一首迷人的Ballad,早前收录在ENRIQUE专辑的HEARTBEAT,重新REMIX的处理让NICOLE的声音更为突出了.   专辑重节拍的舞曲很多,包括不乏像REDONE制作的CLUB BANGER NATION这样的歌,剩下一些R&B色彩的歌曲让人找回了她PCD时的风格.
如果说PCD时NICOLE的突出让那个作为团体的专辑显的有些失衡和争议,那么这张SOLO专辑正式向大众展示了NICOLE的实力,她的成熟魅力与音域控制力搭配着这些曲子也能让人会心一笑:没有白期待这支性感的野猫,一个唯一的,Irreplaceable的Nicole Scherzinger
（*KILLER LOVE,DON'T HOLD YOUR BREATH,RIGHT THERE,WET,HEARTBEAT,POISON)


Crystal Castles-Crystal Castles
B***
电子节拍迷离打出那些电子游戏粗糙趣味性十足的音效，实际上这种音调非常迷人
完全growing on me，电子乐的魅力就在如此，能创造出各种意境
前一秒magic spells还迷离梦幻沉浸在颇有童话色彩的沁人RPG，下一秒xxzxcuzx Me就猛地进入激烈弹头四射的ACT
事实上它的概念也就在如此，变化多端的电子游戏，光怪陆离的电子音效，塑造的是带一份惊喜的趣味感
(*UNTRUST US,ALICE PRACTICE,CRIMEWAVE)

PJ HARVEY-TO BRING U MY LOVE
A+
音乐上延续RID OF ME中的沉重黑暗,但又没有那么暴躁而更多的是更植入本质的邪恶,增添的元素无不诠释着这些,DOWN BY THE WATER是PJ最好的歌曲之一,也是专辑中的ROOT――――一个可以称之为变态的母杀子的故事,与专辑封面那浮尸一般的病态美呼应,加之MV,一幅独特的故事就呈现出来   PJ女巫般的低吟从第一句"I LOST MY HEART"就开始带人潜入那片水中,直到"LITTLE FISH BIG FISH SWIMMING IN THE WATER"让人如梦呓一般着迷到极点,结尾的一点拨弦与TITLE TRACK呼应,留给人长久的回味.她这种独特的黑暗魅力总让人着迷,包括那首和NICK CAVE的HENRY LEE   只不过这时那种魔性展现的更为张扬,让人不得不倾倒于她的才华与魅力之下.不仅展现着氛围与意境的提升,还有她更为成熟的掌控力.
(*DOWN BY THE WATER,MEET ZE MOSTRA,TO BRING U MY LOVE,LONG SNAKE MOAN)


CRYSTAL CASTLES-CRYSTAL CASTLES II
A-
他们真正意义上的第一张专辑,相比08年的有点拼凑的首张,8BIT元素不在那么直接,而是融入的更为精髓,音乐元素也更加丰富,仍在以实验电子为基础上,却减少了NOISE的成分,融入更多TRIP-HOP,DREAM-POP打底与电子结合的新质感,氛围感不弱人声采样也更为出色,音效的制作和SAMPLE非常精彩巧妙,回声音效的使用巧妙连接出了好听的旋律,正如在制作时初愿,仿佛寒冻下的电子教堂,比起上一张也更为冰冷幻化,汇成比首张更为冷静阴郁的电子流苏
(*CELESTICA,BAPTISM,VIOLENT DREAMS,BIRDS)

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如果先来看看插在这里的一曲BONUS：THE QUEEN 我们会发现其实这首歌放在这里是非常有意思的。开头的钟响其实恰好是ELECTRIC CHAPEL一个暗示的续章，这首歌就像最后两曲的弱化版，可以说是GAGA自己的独白，一遍遍的QUEEN,一个个MY，她在对自己审视，选择交给自己自信。这首歌曲制作比专辑其他歌曲朴实很多，但是唱得非常动人。也是包不包括这首，接下来这一部分，是有别于BORN THIS WAY前面一大串的一个部分，是这张专辑情感最真挚动人的部分，其实THE QUEEN最后的一段电吉他solo再次起到了interlude作用，YOU AND I是专辑最早曝光的歌曲，当然以前是ACOUSTIC，但当时那个力量感十足的feel已经感染了很多人，以至于真正的U&I出来时我还有点无法接受，实则上这里要更饱满，回到rock，电子元素几乎被洗净，这里比SPEECHLESS在TFM的部分的作用更要扩大的好多倍，整个部分带来的一种强烈的充实感，沧桑背后，最后一部分完全把人跟她融在了一起，你仿佛可以看到她在你面前演奏，LIVE临场感非常之强，也是为什么它如此感染人的原因。
又想要结束了一样，这部分虽然只有两三首歌曲，情感却复杂又真挚。THE EDGE OF GLORY光荣的使命感仿佛复苏一般，在这里，制作就如同之前的HAIR，完完全全的最大可能的丰富起来，怀旧味的synth，强烈的慢速电子节拍，rock精神，萨克斯韵味深远的穿梭。其实在这里这两首歌本身的制作也已经模糊融合在一片，更能带来的是一片精神的振奋。回忆深远激动人心。在当初得知GAGA要做大曲目专辑时，我最大的担心就是她是否能控制好整张唱片。TFM这样短小精悍的作品她已经向我们证明了她能完成得很好，然而大曲目专辑她会不会out of control？然而在听完砖转，这张唱片完全没有我之前想象的OOC问题，相反首先从制作上，她就以机械金属质感，强拍高能量电子，十足的临场感染力与暗色调的漆料和动人的故事歌词将有这几股曲风的整张专辑高密度的结合成了一个整体，也正如我前面所说，整张听下来，仿佛是一栋“精神力”创造而成的结构严密的宏伟建筑，也像封面的那辆摩托车，牢牢固固的扎在那里，稳稳当当的拼装组合在那里。而经过这番编排，更是产生了一种有个人经历与情感融合撮生而成的精神，在听完整张专辑后会强烈的感到这种实在的经历与充足，并且能让你对这个歌手的前两张专辑也有了新的见解：尽管唱过POKER FACE，THE EDGE OF GLORY也住在这位歌手心中，往前的一幕幕歌曲都会在这里变成一段段的立体影像，这是这张专辑的“魔力”所在，事实上也是由实实在在产生的一股魅力，因此也给人的印象非常深刻。由于流行性，它的内容也不难懂，相反便于了传递，更能让人感受到这股银黑色的“BORN THIS WAY精神”，飞驰于你我的心中：我不是在作秀，你现在听到的就实实在在的东西，是属于我的，我内在的，我本质的，因为我天生如此。
BABY I WAS BORN THIS WAY.
（*BORN THIS WAY,JUDAS,SCHEIBE,ELECTRIC CHAPEL,GOVERNMENT HOOKER）