FRANKMUSIK-DO IT IN THE AM
B+
(*NO.I.D,RUNNING)

MADONNA-HARD CANDY
B+
HARD CANDY是TIMBALAND做的又一个成功的PROJECT,而MADONNA选中TIMBALAND&JT,也是因为听过FUTURE SEX这张专辑并对其非常中意,以此放弃了和其它艺人的合作(PSB),这个选择让HARD CANDY彻底多了"HARD AND SEXY"(如果让PSB掺进来专辑变得又刚又柔的就太奇怪了)
然而正因此或许也被说沾染了太多他们的味道,不过MADONNA还是能拿出自己的东西来做标杆,CANDY SHOP的SEX SYMBOLS,SHE'S NOT ME的个人色彩化,在这样诸多的MADONNA个人风范的影响下,也就不会让人认成TIMBALAND新用的一块材料而已,因为像HARD CANDY这么强势的气势,还不是随便的人驾驭的了的.
整张专辑虽然更URBAN,但骨子里仍旧是那套DANCE-POP,在R&B大牌们风格的熏染下,这样较为中和的调和反而更让人容易接受,而像她自MUSIC以来喜欢玩的"乡村小品",在COADF的DISCO风范中销声匿迹了一段时间后,这次又来了MILES AWAY,不过尽管有着简单的GUITAR做主角,整首的制作却是与专辑整体融合的恰当,电子的质感也没有破坏本应有的简单氛围,比起AMERICAN LIFE那一套可是要好太多了,后面的DEVIL WOULDN'T RECOGNISE U重现了JT的WHAT GOES AROUND的风采,但是钢琴的主打让这首歌有着让人焕然一新的听感,精彩的编曲也让它的层次感丰富了不少,对MADONNA是个非常不错的尝试.而在GIVE IT 2 ME&DANCE 2NIGHT这样直接和PHARRELL和JT合作的歌却仍然留有DISCO的风韵,4 MINUTES虽然有一个非常窘的主题,但是它HIP-HOP的质感却是这里最纯粹的,TIMBALAND取样制作的精妙也体现的淋漓尽致,可以算做MADONNA近年来最好的单曲之一.
正是用这种颇为多元丰富如多味糖果一般的听觉享受,MADONNA巧妙的弥补了这张专辑相比她其他专辑个人色彩暗淡的缺点,对于这张可以称作她这些年听觉"最好听"的专辑,这个PROJECT无疑是成功的.
(*4 MINUTES,SHE'S NOT ME,DANCE 2NIGHT)

ADALINE-FAMOUS FOR FIRE
A
INDIE SOUND下ADALINE用电吉他,钢琴,加上电声音效绘出了一副副形态各异的声纹图,如封面一般七彩斑斓,TITLE TRACK悠扬的钢琴旋律,FIND MY WAY正统迷离的INDIE风情,BROKEN GRASS的扭曲声调和ROCK风范,PLANE TO NOWHERE的清新民谣风等等,在ADALINE那把如天鹅绒一般舒服亲和的声音下完整统一,以充沛的个人情感搭配一股极佳旋律下的LONELY SOUND完成了最终的升华,作为DEBUT充分展现了歌手自主和才华的一面 并且很聪明的利用自己的声音特质抓住了自己的气质定位
(*FAMOUS FOR FIRE,BROKEN GRASS)

ADALINE-MODERN ROMANTICS
A
离上张三年半后ADALINE选择用更POP的声音来代替那曾经迷离的INDIE风情,而ADALINE除了要让POP之声将作品的抓耳度提高,同时还可以融入更多更有张力的元素,而纵观全砖,正靠着一股阴暗美学将这些元素包装了起来.
THAT'S WHAT U DO BEST就是个极让人惊艳的开场,上砖BROKEN GRASS的扭曲调调在这里被无限放大,暗藏的细致电声在GYPSY风韵下还展现了一点戏剧风情,张扬扭曲暗流涌动,邪美到极致,而THE NOISE则继续发挥了她极好的旋律谱写能力,属于第一次就能侵略听者的调子,VOCAL方面把她的特质完全放大,合成器的大量运用让听觉极富刺激,堪称她技艺完美凝缩的作品,同样的合成器运用又在SILENT PRAYER中运用,充分展现了SYNTH的美好,"Take my heart and beat it"的阴暗味道致命的诱人又不缺副歌的流行度,而KEEP ME HIGH更是在TRIP HOP的浓厚氛围下把"暗流涌动"诠释极致,情色而阴暗.专辑最欢腾的首单WASTED TIME用HANDCLAPS巧妙的串出HOOK,一点NEW WAVE因子更让全曲增味十足,诸如REBELS OF LOVE等剩下几首SYNTHPOP都有美好的流行曲调和一些HANDCLAPS不流俗的点睛运用,让专辑的悦耳度更有了保障,SAY GOODBYE&COST IS TOO HIGH又是展现她VOCAL风韵的地方,而且ADALINE非常会创造辨识度高的MELODY,非常动人,更加填充了专辑的情感表现.
专辑的大多数歌曲展现了阴暗消极色彩的爱,有点悲伤还有疯狂的美,但是它的听觉刺激同时十分强,用这种更丰富跳跃的制作方式加上作品整体透露的阴暗美学让专辑紧密结合,让整张专辑给合的更能让人享受,恰恰也诠释了标题
MODERN BUT ROMANTIC.
(*THAT'S WHAT U DO BEST,THE NOISE,WASTED TIME)

我改天上电脑去传个115 她的资料都很少..

LIZ PHAIR-LIZ PHAIR
A
尽管LIZ PHAIR这张同名综评只有40分的成绩――这是因为以PITCHFORK为代表的一批INDIE"学术家"对其由ALTERNATIVE-ROCK转向主流POP-ROCK的一次联手抵制,"UNFAVOURABLE""0/10"....这样颇具攻击性的打分使得这张专辑颇具争议.可不是,LIZ投向主流投入的彻底,她找了The Matrix这样给AV,BS担当制作的制作人挑大梁. 可就算如此,抛开那群人的冷眼相对,LIZ依然用作品证明她的选择,她要用POP-ROCK SOUND表达她那股个性十足又怪异丰富的执拗,毫无疑问她还做到了MAINSTREAM上的成功,以一个前ALTERNATIVE歌手的身份,WHY CAN'T I取得了PEAK 32的成绩,能唱出GIMME YOUR H.W.C~你会恶趣味的明白这只有LIZ PHAIR做得到――用POP ROCK唱着本不属于POP ROCK的东西,能把这股玩意用流行摇滚作为载体并能结合的不仅保持内容爽更新添听觉爽,能做到这样的饱满, LIZ完全可以对那群白眼的人竖起中指"WTH?这就是MASTERPIECE"
(*WHY CAN'T I,EXTRAORDINARY,H.W.C)

GOLDFRAPP-SUPERNATURE
B+
彻底转型至电子,在BLACK CHERRY里还有的那种冰火交融的生斥感已彻底消失――她要做一张爽快的电子专辑.
然而GOLDFRAPP就是GOLDFRAPP,这可不是以软绵绵的electropop打底,二砖的electroclash成为最基本的打底料,在此之上是Ooh la la的GLAM情怀,TIME OUT FROM THE WORLD的AMBIENT氛围,RIDE A WHITE HORSE的DISCO风韵....这一切都成为ALISON GOLDFRAPP展示魅惑性感的工具,从封面那冷艳的半裸女郎,到专辑里一切吸引人的元素:黑洞般吸引人的电声,DRAMA感十足的假音,配器丰富的编曲,挑逗的歌词...正如封面那块黑幕上的GLITTER和专辑ARTWORK突出的机械感,SUPERNATURE是一座复古又摩登的电子都市:用的复古的原材料,再用creative的电子元素电亮了各处,让它变得摩登十足.
做张爽快的电子专辑?ALISON GOLDFRAPP要做的可不仅仅是这些.
(*OOH LA LA,RIDE ON A WHITE HORSE,FLY ME AWAY)

PALOMA FAITH-DO YOU WANT THE TRUTH OR SOMETHING BEAUTIFUL?
B***
比起二专的幽怨这张首专更为惊艳，爵士风韵闪烁其中，让整张专辑本身要营造的戏剧感更加突出，Paloma擅长讲故事，她略显一点freak的soul嗓更是贯穿其中，让人觉得这张专辑越听越有故事，几首主打又有明显的pop chrous，在竖琴等各种配器的锦上添花下塑造的这场戏的华丽感也更能征服人，让人顿生一种都市里的drama queen的感觉，怪异的华美中带着一丝幽怨与不屈。
(*STONE COLD SOBER,UPSIDE DOWN,NEW YORK)

MARINA&THE DIAMONDS-ELECTRA HEART
B***
MARINA变得太快，但似乎又在情理之中。从首张专辑那股颇带精灵搞怪却又有着实打实广阔视野的INDIE POP歌者变成了冷艳的电子女郎。不过早在首砖的OH NO,HOLLYWOOD等歌里就有了电声的巧妙运用，不过那个时候电子的气息还是机灵古怪的点缀，暂且把它归到玩的indie把戏而已。不过仿佛是在遵循某种规律，近些年太多北欧电子女歌手总爱和new wave沾着边，带着一股激进和retro feeling，很多人最后还是选择了进一步踩过界，“进化”到了synthpop进而又晃到了electropop，就仿佛总是沿着这个跟朝着这个目标前进，但也随此更加迈进了主流视野。MARINA也是如此，推出了Radioactive后，这首electro house刺激十足的电子作让人意想不到却又慢慢能给予赞许，于是这支单曲也揭开了她新project所谓的概念化。经过了首单变更，专辑推迟，RADIOACTIVE也被从专辑普通版曲目舍去，然而尽管如此，整张专辑依旧走的是浓烈的电子风，尽管开篇曲的BUBBLEGUM BITCH承接了上转的味道，但与此同时又要猛烈的多。开篇曲的确是开篇曲，PRIMADONNA才是真正的开始。作为MARINA自己设定的概念，专辑要讲的是那些典型的“美国形象”，something old but typical，四个形象代表的有野心空虚和拜金等等，因此整张专辑的制作完整性也刻意突出，并且环绕其中的颗颗粒粒的电子音也让曲目之间的连续性很明显，这种效果就仿佛是在翻一本影簿，在相同的背景音乐下看着不同的相片。但是每张相片其实也的确挺出色，PRIMADONNA的disco感，LIES的dubstep，HOMEWRECKER特别的念白，STARRING ROLE的让人沉醉的假声等等。MARINA给每首歌都注入了强劲的血液，而几乎每首歌都透露着一种空虚似的忧伤情感，这种略显ballad的设定却给她注入了强劲的电子元素，于是你可以见到有LIES这样既能作很好的不插电情歌又可以在录音室版里成为击溃人心的忧伤至极的dubstep。每首歌几乎都有catchy的副歌，她更是把一转的真假声转换运用的格外自如，结合和声显得幽怨凄婉，更不说终曲那通篇假声的哀嚎和长达三分钟的诡异结尾。因此的确可以说ELECTRA HEART能让你在美丽的背景音乐下深深沉迷进去的相册。
相册，画面感丰富，却很难串联成故事。
正是那种像抹浆糊的方式，让这张专辑的“概念性”“完整性”最先占据到人的眼前，但是正因为显得太过刻意，这种感觉甚至让人觉得太难松口气，就好像看完一场冗长的戏剧。标榜着概念性，塑造了四个人物，却很难让人明白究竟ELECTRA HEART是个怎样的故事，PRIMADONNA有物质女郎的悲哀，LIES有谎言的伤害，HOMEWRECKER有第三者的落寞，STARRING ROLE有被遗忘的忧伤，POWER&CONTROL有野心的诠释，VALLEY OF THE DOLLS有空虚的阴暗。。。每首歌都有很饱满的情感，可是她却要塑造四个人物，但究竟是怎样配合着四个人物又显得模糊不清，因此最后的感觉只是那股愤怒和忧伤像气一样冲散了抹在外面的浆糊，四个人物也变得摇摇欲坠。这使得ELECTRA HEART像一本有着页页精彩相片，但是却因为页码搞乱生搬硬套到一个空相簿上的尴尬的相册，在相册外贴的“AMERICAN LIFE"的标签也仿佛是贴错了一般，因为里面展示的远没有标题那么大，那些RUNNING FOR DREAM,AMBITION,POWER,MATERIAL GIRL...更像是是情绪化的控诉。
话说过来，因为这种刻意，MARINA的转向令人吃惊，原本首张专辑里那些古灵精怪到了这里都变为苦大仇深的负面情感(唯一可爱的BUBBLEGUM BITCH还是个可怜的开场白不算正式开篇），严肃但又怪异的过瘾。这种不适和生硬感让人怀念首砖的MARINA。但是不得不说这次是一个大胆的尝试，只是显得有些过急很难让人真正理解，但MARINA对流行元素的谱写能力也让人充满信心，因为抛开那些刻意古板的“概念”这张专辑的流行质感还是很不错，够抓耳上口，虽然制作上的刻意让专辑的歌曲的相似度有些让人容易生腻，但总体来说还是有不小的可听度。
(*HOMEWRECKER,PRIMADONNA)


KAREN ELSON-THE GHOST WHO WALKS
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LANA DEL REY-BORN TO DIE
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BJOXRK-VESPERTINE
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