斫琴随笔

斫琴随笔：论九德之奇
轻松脆滑曰奇，
一般认为奇德是指琴材的品格.
个人多年实践略新知：
轻是指琴轻或琴材轻，
这无异议。
松可能不是指琴材的松透，
而是指琴音相对松驰，
不是板滞淤塞之音。
脆也应该不是指琴材一掰即断，
毕竟是琴音九德而不是琴材九德。
那脆是指什么呢？
脆即是按音散音乃至泛音在得音时的那种脆爽，有掰折物体之感。
滑也一样指的是琴音和手感的顺滑无涩。而不是挖槽腹时挖的爽滑。
毕竟琴材的脆易折及挖的爽滑,与琴音的优劣并无直接关系。
以上个人见解，若有不同意见可以评论区讨论。
2025年元月9日，磬池于沪上小记。

艺术随笔：精准
西方人总是认为中国人做事情没有标准不精确，
他们什么就精确化数字化,
可以量化容易定性.
中国人却有一个老少皆知的寓言叫<刻舟求剑>.
这种基本的价值观念来自易经，
认为世界万物皆处于变化之中，
中国人不是不精准,
只是是动态的精准.
2014年1月29日磬池于沪上小记

斫琴随笔：以木炼金
真正斫琴的整个过程，
是两片木头和作者一同去经历千万般修炼，
不断的去粗存精，
去邪归正。
最后以木化金。
使木材超越自己的特性，
实现质的升华。

斫琴随笔——声之筑
乐声之器，好比构筑乐声的建筑。
材料结构如同是为乐声需求而构筑的物化实体。
有的部分以材料结构法度为发乐声之目的而作，是声学理论的物化。
有的部分以实体结构为支撑受力而做，是力学结构的物化。
有的配件便利使用，如同建筑里的配套设施设备。
这一切以发声为目的的结构构件的组合，作为乐器形式创造的基础。
而还有另有一种秩序用来建构乐器的实体，那就形式美学。
如几何形式的方，圆，角，弧之组合。
体，块，面，线的过度比量。
是另一种以形式为出发点的构筑。
前者是建构的形式，后者是形式的建构。

心法与技术
如不论心性修习
只谈论技法高下
这无疑是将一门涤荡心灵开启心智的高雅艺术
沦为街舞之类考卖弄技巧争勇斗狠博取喝彩的街头文化

艺术随笔：谈复古
复古是复今人的“古”，而不是古人的古
今人认为的青铜器古器都是斑斑铜绿的。
今人人认为的唐宋古画都是黄黄暗暗的。
今人认为的古琴音色都是老态无力的皮鼓之声。
实际古人爱青铜是因为其灿灿金光。
古人追求的琴之音色是以钟磬金石为审美理想去最求的。
可以从唐宋老琴琴名中金，玉，冰，石等字的使用率得以窥见。
那种深层纯粹凝练的审美才是古人所追求的。

依谱还是依心
从艺术的本质上来说，
艺术作品是创作者的思想情感价值观的载体。
正真的艺术当然是依心之作。
如从演奏表演来说依谱，
那是基本的要求。
最是习惯了五线谱体系。
这显然是不同的结果所需要。
不同的角度得出不同的结论。
没有绝对的是非对错。
也是艺术的一体两面。
在这两个端点之间就是艺术的创作空间。
作者可以自己在其中找到适宜的位置。
再论依谱还是依心
从整个艺术实践过程论：
依谱只是手段并不是最终的目的。
通过学习模仿前人作品，
是用于掌握一门艺术语言和内在规律。
如拿绘画为例：
描摹物像绝对不是绘画的目的，
而是通过绘画实践掌握视觉艺术的语言与视觉艺术的特性及传达视觉信息的规律，即视觉之道。
掌握道之后就可以达到随意表达。
艺术的最终的目的是表达出独特视角立场观念。
独特立场观念加上能随意的表达的能力。
最后构成艺术创造。
当然这是指普通能量的创作者，
不包括自身能量特别大的具有极高天赋者。
其只要依心而为，自元气饱满浑然天成。

艺术随笔：隔岸观火
"面对传统现代人都是在隔岸观火".
能看到的多是支离破碎的片断.
能了解完整的面貌都很难了.
更别说内涵了.
有的人选择守着这些碎片,
有的选择去寻找更多碎片,
有的选择利用这些碎片重构起文化的全貌.
2014年4月9日磬池于沪上小记