赵晓岚就是学习了麒派艺术的创新精神，而使自己的艺术焕发着青春的。记得也是在那次纪念活动中，周信芳在全国文联的文艺俱乐部收李少春、李和曾、徐敏初为徒。在拜师会上，当时的中国戏剧家协会主席田汉，热情地赞扬了周信芳创立麒派艺术的成就，指出麒派艺术不仅对老生艺术产生了积极的影响，而且波及其他行当，甚至于旦行艺术的革新。田汉同志以赵晓岚为例说：“她就是麒派花旦嘛！”这真是对赵晓岚艺术活动和艺术风格的一个很好的概括。
　　随着时光的流逝，十年动乱给她带来满身伤残，但是，这位曾被诬为“周信芳的黑钉子”而横遭摔打的“摔不死的赵晓岚”，从来也没有丧失对党、对社会主义的信念。在恢复工作之后，她自动放弃了舞台，选择了“教戏”这个“无名英雄”的工作岗位。
　　“干吗不唱戏而去教戏呵！为什么呢？”不少人惋惜地问她；
　　“为什么？为了下一代！‘四人帮'这样糟践京剧，我们得把它重新培植起来啊！我年纪大了，不能把前辈的艺术带到火葬场去！”赵晓岚回答得多么痛快！
　　果然，赵晓岚到了上海戏曲学校之后，就带着青年教师抢时间，抢艺术，用同学们的话来说，就象“玩儿命”一样。她带着同学们踢腿、下腰、跑圆场，一遍又一遍，同学们看她汗流夹背，劝她休息，她却催同学们快学：“我累点儿不打紧，你们可要快学啊，别等我中风了，就迟了。”
　　更令人难忘的是《李慧娘》的排演匚上海戏校的许多位同志激动地对记者说起赵晓岚的动人事迹：当富有革新精神的苏州京剧团的《李慧娘》在松江演出时，作为旦行名宿，赵晓岚却毫无门户之见与保守思想，热情地带领青年教师和学生乘长途汽车前往观摩学习。到了第二天，大伙儿看她血压上升，决定让她留家，自己组织起来前往松江。可是，当大伙儿结伴到了松江，在饭店小憩的时候，满脸汗珠的赵晓岚竟然又独个儿急冲冲地赶来了。
　　“赵老师，那么辛苦的长途汽车路，您干吗呀！”学生们都急坏了；
　　“学习呗，有好经验谁不想学呵！”赵晓岚又和大伙儿一起坚持学到深夜。
　　看见赵晓岚这样认真，哪个学生敢不用功呵！回到戏校，《李慧娘》拉排了。大伙还不能很好地掌握鬼步圆场，赵晓岚就亲自带头，从慢到稍快到快再到特快地领着走；排演场上缺哪行，赵晓岚就补哪行：洒火彩的人没来，她顶；跳小鬼的缺席，她去；场面缺大铉，她代。……尤其难能可贵的是，她既鼓励大伙儿虚心学习苏州京剧团的成功经验，但同时又启发大家要学其精髓，而不作生搬硬套。她凭借自己的经验和学校演员们的条件，一面对《李慧娘》的剧本做一些更动，使戏剧的跌宕起伏别开生面，同时在表演上根据演员的条件重新设计了许多难度较大的身段动作，从而使演出具有自己的艺术个性。当上海戏校的《李慧娘》以别具一格的面目轰动上海剧坛时，凡是得知内情的人，无不激动地意识到，尽管赵晓岚已经息影舞台，但此刻、她的艺术又在焕发着青春了——赵晓岚的“心血”在后辈身上开花结果！
　　摘自《人民戏剧》1982年第3期 有删节

【转】幼年家境贫苦，随父流浪卖艺。12岁入天津的曲艺杂耍班清唱，受同班演出的相声及各种曲艺的影响较大。13岁正式拜师学戏，三个月就学了七出戏，便虚报为15岁在天津搭班登台，演出《骂殿》《武家坡》《宇宙锋》《鸿鸾禧》等剧，边演边学，受到唐芝芳等的指点，和袁小楼、李玉麟、小张文艳、靳佩亭等合作，渐渐走红。后在青岛、济南、武汉、上海等地搭班流动演出，曾和周啸天、雷喜福、陈鹤峰、林树森、厉慧良、唐韵笙等合作，艺事日益精进。

1951年12月在上海参加义演，在《吕布与貂蝉》中饰貂蝉，受到扮演吕布的周信芳的赞赏。
不久，由周推荐加入上海市人民京剧团，后随团并入上海京剧院，此后长期与周信芳合作，演出《打渔杀家》《闯王进京》《乌龙院》《四进士》《秦香莲》《澶渊之盟》《杨立贝》等剧。
她艺兼青衣花旦，尤擅演泼辣旦，所演《乌龙院》《杀狗劝妻》等剧均有独到之处。艺术上受周信芳影响较大，不拘于流派，注重从人物出发，敢于大胆突破传统程式，被田汉誉为“麒派花旦”。
1956年随上海京剧院赴苏联访问演出。文化大革命期间受到残酷迫害，致使心脏移位，不能登台。
1979年调至上海市戏曲学校任教，她导演的《金玉奴》，颇有新意。
1984年被聘为麒派艺术进修班的教师。向她学戏的有陆义萍、李占华、冯秀红、李秋萍以及来自苏州、江西、河北、辽宁等各地演员。
有人登门请教，她都倾心相授，不取报酬。她教戏时不先教一招一式，而是先分析人物身份性格，再依据人物内心活动启发表演，使学生能举一反三，受益很大。
曾在彩色戏曲片《周信芳的舞台艺术·下书杀惜》中扮演阎惜姣、《武松》中扮演潘金莲。