据说是诗人的成名作，格调不一般，评周伦佑诗歌《我守着一座冰山》
（格命草/现代诗吧）
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《我守着一座冰山》
（文/周伦佑）
我守着一座冰山
一口一口
吞食着冷漠的冰
热情溶化着冰块
冰块消耗着热情
冰，一点一点少了
心，一刻比一刻冷……
我知道
我无法溶化整座冰山
——有限的热能即将耗尽
但我不气馁：吞掉一点
这世界就少一点冷漠
人间就多一些温暖
多一份真情
我守着一座冰山
一口一口
吞食着冷漠的冰
——1972年2月12日夜于西昌制药厂
赏析
今天分享一首著名先锋诗人、文艺理论家周伦佑的诗《我守着一座冰山》，据说，这是他的成名作。这首诗创作于1972年，明显有着那个时代的特点，诗歌写得一板一眼，很端正。现在读来，也别有一番味道。读有年代感的诗，最佳的方式是尽量以那个年代的审美来看，以现在有些人的审美来看，恐怕又要遭到不少质疑，见惯不怪。再回到这首诗，诗中充分体现了诗人的奉献精神，仿佛在给众人以指引，借啃冰来抒发情感，背后是有着深刻内涵的。下面，不妨进入诗歌看看。
首先看这节前面部分，诗人说守着一座冰山，从艺术的角度来看，这冰山指代的很可能就是所有冷漠之物。一口口吞食冰，就是在与冷漠做斗争，这句“热情溶化着冰块/冰块消耗着热情”，体现了诗人的辩证性思维，热情和冷漠仿佛是此消彼长的关系。诗人用热情去感化冰，同时也被冰的冷漠所消耗，这个作用是互相的。接着又说冰少了，意味着冷漠也渐渐消除了，反而心越来越冷。看似简单的变化，这里面或许在阐释人性。一个人如果不够强大，置身于负的能量场，试图去改变这一切，很可能会被同化，或者放弃改变他人的想法，溶化坚冰容易，改变人心难呐。现在不是流行一句话：成年人只做筛选，不去改变。
接着，诗人明白现实的艰难，但依然选择奉献自己，体现了诗人的真善美的一面。虽然不能溶化整座冰山，但是能溶化多少是多少，只至耗尽最后的心力。诗人的追求可以说是崇高的，其行动是令人敬佩的，思想觉悟之高，也非一般人能比。诗人反人性的操作，在那个年代可谓是超前的，有着先进性的。而且诗人的格局是打开的，这句“世界少一点冷漠，人间就多一些温暖”，从宏观的角度看待问题，指导行动，正如一句话所说，重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。诗人以上面那句话为总的行动指南，无私奉献，以自己的方式改变世界，虽然过程显得有点悲壮，但却令人动容。
最后，诗人重复了开头的三行“我守着一座冰山/一口一口/吞食着冷漠的冰”，这表明了诗人以热情溶化冰山的坚定决心和毅力，这就是当代愚公移山精神的体现。所谓诗言志，这首小诗或许就是诗人内心思想情感的表达。这就像是自我生成的使命，是发自内心的热情，这样的心流和内驱力，也许会带来质变。
这首诗的体势虽小，但思想意识是先进的，特别是在那个年代，能够感受到一个诗人的使命和担当，有这样的无私奉献精神，甘做孺子牛，展现了人性光辉的一面。诗歌语言质朴，情真意切，其中互文的使用，让诗歌显得格外有生命力，这也是诗人生命力的体现，这也是一首刚柔并济的诗，您觉得呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

这样的诗形色意俱佳，值得一读，评王单单诗歌《双乳山》
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《双乳山》
（文/王单单）
石头丰胸，饱满而挺立
双乳山就像她的名字
两只奶子突兀在群山之上
只要春天到来，就会把双乳山
挤紧。乳汁，像劣质的饮料
染绿了乳房和她周围的肌肤
可是，双乳山却喂不饱
山脚下那些饥饿的嘴
其实，双乳山也没什么了不起
她只是离天空更近一些，离现代文明
更远一些，离贫穷更近一些
离幸福更远一些
双乳山全年日照不足100天
海拔高，气候寒冷
山上经常下雨。遗憾的是
我从来没有看见，哪一场雨
能够洗白双乳山下的黑夜
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赏析：
读完此诗，从字里行间可以知道，这是一首借景抒情诗，而且暗含深意。诗人选择这个景点书写，不得不让人有所思忖。这形似女人身体部位的山峰，确实有足够的吸引力，据说游客看到了都脸红，这是人之常情。但是，从诗歌后部分内容看，诗人真正想表达的内容更具现实意义，从更高层面看，这是贫富差距的缩影，作为扶贫基层人员之一的诗人，看问题立足高远，扣人心弦。以诗歌的方式，潜移默化地反映亟待解决的贫困问题，诗人的视野是开阔的，诗歌的意义是深远的。下面，就着简单的分析，深入诗歌《双乳山》体会诗人的所看所思所想。
首先，诗人对双乳山进行了形象化的描写，用词讲究有趣，如“石头丰胸”“两只奶子突兀在群山之上”“春天到来，就会把双乳山挤紧”，这些略带情色的描述，仅从文字来看，都让人觉得不好意思，更别说在现场看双乳山了。这一下子就锁住了读者的目光，将焦点集中在了双乳山。而且，诗人说“双乳山就像她的名字”，还带着一丝调皮的口吻，在诗人眼中，山是如此完美无暇，真的令人神往，想去一睹风采。诗人这几句对山的描绘，形色俱佳，很好地将读者的眼球拿捏 m住了。
接着，重点来了，诗人几乎来了个180度的大转折，“乳汁，像劣质的饮料”，仿佛是在说过渡的开发利用，环境遭到人为的破坏，水源已经被污染，“染绿了乳房和她周围的肌肤”，这形象化的描写，是可以看出诗人的诗歌功底的。山是母体一般的存在，然而却遭到了侵害，那些靠它生活的嘴，不懂得爱惜，一味追求效益，最终就是两败俱伤。“双乳山喂不饱山脚下饥饿的嘴”，诗人如此形象地描写，极具讽刺意味，使诗歌的内涵又推进了一步。可以看出，诗人对诗歌节奏和进程的把控是有独到之处的。
再下来，诗人指出了双乳山实质性的问题。人们贫穷、落后、困苦、愚昧无知、目光短浅，只注重眼前利益，不从长远考虑问题，靠山吃山，却不爱护，终有一天山会崩塌，那时，就是彻底苦难的开始。诗人是站得高看得远的，从远近的对比中，将问题摆在了台面上，造成了现实的张力，再一次引导读者深入思考。由形色到意的转换，诗人做得如此流畅自然，这是有内在逻辑的，形色虽然赏心悦目，但生活幸福的内核才是人人关心的，诗人很好的利用了这一点，引起所有读者思想上的同频共振，文字非常具有控制力。
最后，诗人对双乳山环境气候的描写，寓意深刻，仿佛看到美丽的双乳山在黑暗的笼罩之下一样，没有光明可言。也许是诗人多虑了，或者是创作的需要，对现实的深挖，诗人就地取材，从自然环境到人文环境的转移，通过暗示，不断强化真正的主题，很好的引导了读者的注意力。往往只需要做简单的转换，诗歌就有了生命力和境界，这是非常考验诗人通过现象看本质的能力的。
个人觉得这首诗是非常精彩的，字词句的选取，修辞的运用及诗歌整体构思都有非常明显的地域特色。诗人写了一座山，也许还有千千万万的山存在着同样的问题。这些是值得人们思考的，要处理好环境保护和山民脱贫致富的关系，任重而道远，开源节流，也是长远之计，不能为了眼前的蝇头小利，毁了子孙后代的幸福。您说呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。（格命草）

这是诗人的名作，你能读懂吗？评鲁奖诗人西川《在哈尔盖仰望星空》
（格命草）
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《在哈尔盖仰望星空》
（文/西川）
有一种神秘你无法驾驭
你只能充当旁观者的角色
听凭那神秘的力量
从遥远的地方发出信号
射出光来，穿透你的心
像今夜，在哈尔盖
在这个远离城市的荒凉的
地方
在这青藏高原上的
一个蚕豆般大小的火车站旁
我抬起头来眺望星空
这对河汉无声，鸟翼稀薄
青草向群星疯狂地生长
马群忘记了飞翔
风吹着空旷的夜也吹着我
风吹着未来也吹着过去
我成为某个人
某间
点着油灯的陋室
而这陋室冰凉的屋顶
被群星的亿万只脚踩成祭坛
我像一个领取圣餐的孩子
放大了胆子，但屏住呼吸
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赏析：
据说这首《在哈尔盖仰望星空》是诗人西川比较有名的诗，笔者也看到好多人推介过，也多次阅读过，今天索性简单评赏一下试试。诗歌开头给人的感觉有点虚无缥缈，重点讲述的是神秘力量的主威力之大。中间部分诗人落到实处，详述了时间、地点和事件，并激发了想象，带给读者奇特的体验。结尾部分，诗人升华了诗歌主题，运用比喻、夸张和象征的修辞，引入某个寓言，显得神秘和荒谬，有点让人琢磨不透，仿佛只能意会，不能言传。下面，就深入诗歌，从这几点概述入手，探讨一下诗人究竟想表达什么。
第一节，诗人在描述一种神秘的力量，它的强大让人臣服，但是，诗人没有明确说明这个神秘力量是什么，只知道它遥远，有信号，能发光，是一种无法驾驭的力量。从宇宙的视角来看，最有可能的是太阳，或者类似太阳的宇宙物质。诗人这一段的描写，有一种虚无感，无法确定诗人想要表达的是什么，就是一种神秘性引起的错觉。
第二三节结合起来看，诗人开始有了实质性的表达：时间是今夜，地点是火车站旁，事件是眺望星空。第二节，主要体现的是荒凉和孤独感，在青藏高原，这样充满神秘和信仰的地方，在精神上或许对诗人有所加持。通过环境的渲染，营造某种氛围，就像，诗人在看星空，读者在看诗人。诗人从浩瀚的天宇中感受到一种寂静和力量，那视觉上的通透性，容易让人陷入到宇宙的神秘之中，起了探索的欲望。诗人将欲望转嫁到青草上，用青草向群星疯狂地长，来暗示自身的渴望；用马群忘记飞翔，暗示宇宙的遗落，马本来就不会飞，除非是天马，如今在人间，无法回归，有种听天由命的宿命论。
再看第四五节，诗人描写风的吹动，从空间和时间上体现了一种自由性，没有章法的自由，即绝对的自由。这样的描写，只能说明诗人的心境是开放的，空旷的，毫无遮拦的。也许，诗人借风的吹拂寻找着灵魂的栖息之所。接着，诗人觉得自己成为了另一个人，像是灵魂找到了新的替身，并把自身比作点着油灯的陋室，这一奇特的意境，暗示的是新的生命的开始，用陋室的空来表达生命一开始的空无，这仿佛有一种回归原初之感。
接着，陋室的屋顶被群星踩成祭坛，意思是自己成了献祭的一部分，参与到神秘力量的形成之中。然后又把自己比喻成领取圣餐的孩子，这说明诗人成了神圣的子民，仿佛有了力量的赐予。这句“放大了胆子，但屏住呼吸”，体现出诗人的有知无畏，对圣物有了觉知和顺意。
这首诗中，诗人的空间幻象给人留下深刻印象，在这些实物和幻象中，我们可以不断挖掘诗人想要显现的内在之物。显然，从诗歌内容来看，是比较模糊不清的，仿佛完全无法准确地抓住诗人的要旨。结尾的部分更是充满了隐喻，从仰望星空到领取圣餐，这之间的跨度是非常大的，诗人通过幻想将它们链接起来了，这中间的过程仿佛在受洗礼一般。只想说，诗人的思维是奇异的，非常理的，这也造成诗歌的隐晦，这就给了理解诗歌更多的可能性。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。
（格命草）

这首诗的水平是高超的，艺术感强，评多多成名诗歌《在英格兰》（格命草）
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《在英格兰》
（文/多多）
当教堂的尖顶与城市的烟囱沉下地平线后
英格兰的天空，比情人的低语声还要阴暗
两个盲人手风琴演奏者，垂首走过
没有农夫，便不会有晚祷
没有墓碑，便不会有朗诵者
两行新栽的苹果树，刺痛我的心
是我的翅膀使我出名，是英格兰
使我到达我被失去的地点
记忆，但不再留下犁沟
耻辱，那是我的地址
整个英格兰，没有一个女人不会亲嘴
整个英格兰，容不下我的骄傲
从指甲缝中隐藏的泥土，我
认出我的祖国——母亲
已被打进一个小包裹，远远寄走……
1989－1990
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赏析：
这首《在英格兰》据说是诗人多多的成名作，那这首诗具体有何特别之处呢？从诗歌内容来看，诗人在英格兰似乎受到了排挤和不被待见，因而思念起祖国母亲。诗人的思念祖国之情表达得比较隐晦，并非直抒胸臆。多多作为朦胧诗派代表诗人之一，其作品或多或少都有朦胧的影子，诗人情感载体的转移，一下就将读者拉近。漂泊海外的游子的思国之情，在受挫之后，表现得尤其强烈，这是情有可原的，这是人性中隐秘的家国情结，这是挥不去，抹不掉的。下面，通过对诗歌正文的分析，来探寻诗人内心的苦闷。
首先看第一节，诗人着重在描写英格兰的风土人情，整个调性是阴沉的，稍显抑郁的，诗人为表现这一情绪，用词都是非常讲究的，比如沉下地平线、阴暗、垂首，这很明显是消极的情绪在作怪。从修辞艺术的角度看，这节诗人使用了通感，天空这个意象是视觉，突然和情人的低语进行对比，这儿却是听觉，所以诗人将视觉和听觉互换，以引发读者的联想，体味诗人的压抑心情，渲染并深化了诗歌的意境。而盲人演奏者的垂首走过，盲人本来不用看路，却低下头，这体现了内心的失落感，在这消极的外部环境中，更加深了诗人内心的落寞。
第二节，情绪的渲染依然低落，这两句“没有农夫，便不会有晚祷/没有墓碑，便不会有朗诵者”，农夫和晚祷之间体现的是一种虔诚和信仰，农夫没了，这信仰和虔诚也就无从谈起了。而墓碑和朗诵者，或许体现的是一种悼念之情，墓碑上有悼文，可以诵读，以追思亡人，现在没有墓碑了，朗诵者也不会存在，情感无以为继，这仿佛就在说情感的断裂。接着，苹果树刺痛诗人的心，或许是这新栽的树，勾起了诗人的回忆，触景成情，睹物思人，造成心理的隐痛。这反映了诗人的内心是极其敏感和消极的，还可能伴有轻微抑郁的倾向。
第三节，诗人所说的翅膀大概是指诗歌，用翅膀作喻体，代表的是自由，这说明诗人对自由的向往，而英格兰，诗人感受不到自由，这是不是水土不服造成的心灵上的束缚呢？因为来到英格兰，“使我到达我被失去的地点”，这被失去的地点，很可能是指祖国、家，这也说明了诗人是被迫来到英格兰的，在心里就会产生抵触情绪，进而思念起家乡来了。接着又说“记忆，但不再留下犁沟”，这好像在说，回忆里，犁沟的记忆淡忘得快要不见了，这表示诗人离开祖国，离开家乡很久了，熟悉之物也渐渐模糊，甚至遗忘了，这让诗人的内心感到了不安，反衬了诗人强烈了思乡之情。
第四节，一开头就是“耻辱，那是我的地址”，个人理解是对上文熟悉之物遗忘的一种情绪，诗人以忘记那些东西为耻辱，因为那是他的家，那是生他养他的地方，那里有数不清的记忆。如今漂泊在外，思乡的感情就越发强烈起来了。反观英格兰，没有一个女人不会亲嘴，容不下诗人的骄傲，倒显得诗人和这个地方格格不入，心系祖国，始终无法融入到这样的环境之中，久而久之，人就抑郁了。
第五节，写得颇有意境和余味，这是诗人想象上的胜利。小时候贪玩，指甲通常是脏兮兮的，而将这一记忆放到此时，情感上突然就升华了。诗人设想家乡的泥土还隐藏在指甲，睹物思国，通过这熟悉的泥土，将情感传递到对祖国的怀念上来了，这就是诗人的移情作用。最后，诗人说，被打进小包裹，远远寄走，这也是诗人情感的转移，仿佛将泥土寄回祖国，自己就回到祖国怀抱了一样。体现了诗人对祖国深深地思念之情。
这首诗的水平是高超的，艺术感强，情感埋得还比较深，如果没有结尾的暗示，很可能会造成误解。所以，读诗，在不懂的时候，就反复的读，反复揣摩，从可见的意象中不断发掘诗中不可见的部分，将二者联系起来，就还原了诗人的内心世界。把这首诗当作诗人的成名作，也毫不为过，加上诗人这特殊情感，让诗歌更多了几分意义。此诗这样的构思和写法，也算是比较另类的，诗人处理这些实物和记忆材料让人耳目一新，很全面展示了诗才。个人认为这是一首不错的诗，您觉得呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。（格命草）

赏析多多的作品风格和影响及其它选摘：
他的诗歌常常在清醒与混沌之间往返，强调语言的留白和节奏的神秘感，这种风格使他的作品充满了朦胧感和深度。多多强调诗人应拒绝诗歌被体裁化、工具化，回到诗歌本体去寻找灵魂，这种理念在他的创作中得到了体现。
他的诗歌创作依赖于直觉，而非技巧。他认为语言不是工具，而是他生命中的一个困境。他追求的是一种更本体性、更自然的创造，“每首诗必须是一首新的诗”，他认为诗到沉默为止。
林语堂在《苏东坡传》中说：“人的一生就像一出戏，只有落幕后才能判断这出戏的好坏。”这句话恰恰呼应了苏轼自己的那句“人生如逆旅，我亦是行人”，也就是这本书的半个书名。
闻一多先生还在“诗与批评”的课题中讨论了什么是诗？谁能大胆地说出什么是诗呢？谁敢大胆决定什么是诗呢？不能。他给出了自己的看法，真的很有内涵，很有深度。
被公认为当代中国最优秀的抒情诗人，多多诗歌《在英格兰》赏析
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的意思是，每个人对《哈姆雷特》这部作品的解读和看法都不一样，因此每个人心中的哈姆雷特形象都是独特的。这句话强调了阅读的主观性和个体差异，反映了不同读者对同一文本的不同理解和感受。
作者
刘树仁，山东宁津人，市作协会员。诗是发现，是创造，每首诗都是在诗人思想土壤里生长出来的灵芝草。
赏析：
这首《在英格兰》是诗人多多的成名作。
在我国实行改开后的1990年左右，国内刮起一股出国热之潮，多数是那些求学深造留学生，或是略有名气的文化人及一些艺人。这些人到了那里怎么样呢？又有何感受呢？诗人多多在《在英格兰》这首诗中写了出来，表达了对那里生活的不适，和对那种到处充斥滥情的厌恶，从而更思念起祖国之亲的感情。当时有一部最流行的电视剧《北京人在纽约》，此剧就表现了中国人在国外的生活状况，那里即是天堂，同时也是地狱，给了当时还想出国中国人的一剂醒药。
下面就让我们到诗中看看药效。“两行新栽的苹果树，刺痛我的心”，这里的“新栽”并不指“苹果树”的新栽，而是指新来新西兰。来到这里的初步印象就是“刺痛我的心”，因为大街上没有“农夫”的身影，没有载歌载舞的人群，到处暮气沉沉，与想象中的灯红酒绿格格不入。如果说有一点这样的气氛的话，那就是“当教堂的尖顶与城市的烟囱下，地平线后英格兰的天空”，呈现一片“阴暗的情人低语声”，还有“盲人手风琴的演奏声”。他们不看，也看不到这些滥情人的表情，只是低头为他们送上一支支风琴曲。这样的生活哪里是我所要的呢？
我写了几首诗，就好像长了“翅膀”，“使我到达了我被失去的地点——英格兰”，我在这里看到了什么？留下了什么？那就是那种情景对我留下的“记忆”，除此之外，没有什么有意义“记忆”了。在这里，洁身自好的我对这个国家充满了“耻辱”之感，因为这里，“没有一个女人不会亲嘴”。
看到这里的“洋气”，真的比不上带有“土”气的“祖国”。祖国到处飘荡着泥土之香，到处感到踏踏实实的勤俭朴实之感，那才是生活的真正气息，对比之下，越来越想念我的祖国，因而，我把在这里看到的感受到的，一并“打进小包裹，远远寄走”到祖国亲人手里，让他们不要再奢侈国外，踏实实生活在祖国的怀抱里，享受祖国那片泥土的芳香。
这首诗通过写在英格兰的感受，从而表达出对祖国的思念，对祖国的热爱之情，激发有志青年，要更好地服务祖国，建设祖国，献身祖国。祖国的美好与强大，才是中国人的立身之本。

接上页多多诗评赏析：
《诗词己死，余烬未凉》
（叶烙心头）
本来早已离诗词远矣，现代汉语通过古典方式表达，可以营造意境的共振又不失规范约束是极需技巧和文学底蕴的。而且，现代生活的快节奏和物质化，也丧失了古诗词原来的慢生活土壤，现代人也更容易被外界影响和干扰内心，纷杂喧闹的心事，就难以“诗言志”。所以我说，诗词已死。
国内这社会环境，一些诗词屡屡引众人议论，诗人，几乎成了骂人挖苦人的名称。为什么不被众人接受？因为诗词从来不是病态的，从来不是描述丑臭的，从来不是拿不出手不敢示人，从来都是能引起他人共鸣，甚至唱和的一件雅事，
通过这吧，看到许多人仍喜欢诗词并尝试写作，虽然多不甚入流，但若恒执此心，增加诗词歌赋的阅读和规范，勤于琢磨合历练，不必称诗人，仍是人生雅趣。与众君共勉，此谓余烬未凉。👍
注：
（本楼回复）
👌和咱同一观点，能否改变一下现状还需努力的。能否把现代诗与古诗揉一揉合为一体呢，不会受任何人为体裁的约束限制，也不失诗之韵味和意味达诗言志目的呢？

《大海颂》
（BUTlAN/现代诗吧）
蓝天与海偕同，翻腾出白色的波浪。
飘飘然，已不知是气态的水，还是流动的云。
人总是带着很多疑问来拜访它。
它也总是缄口不言，顾左右而言他。
于是起身欲离，可那咸腥的风执意将我留下。
无法，只好走近它。
蛮荒的力量寄于波浪，无疑是最纯粹的强大。
一切念头被粉碎，冲刷着自己身躯的除了海水，别无其他。
我担心地走过一片寂静，离去时，恐惧也一丝没有留下。
总有人没见过海，不去爱海。
也总有人见过海，不敢爱海。
而海对我而言并不陌生。
无数蕴含着种种情绪的眼泪，总会聚在一块，一同流进条条河流，直至汇入无垠的大海之中。
那么，你便不可能要求一个不汹涌的海洋，
不汹涌的那不是海，
而是泥塘。
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《致缪斯》
（BUTlAN/现代诗吧）
不知该怎样称呼你，
还是你们。
赞美的语句应是听得有些厌烦了，
古往今来的谀词我便也不再提及。
骄傲与躁狂，
你以失明为罚，
残忍却合理。
掌管韵律的你们不创造韵律，
只一味地弹着诗人们的心弦。

《尚义街六号》
（于坚）
尚义街六号
法国式的黄房子
老吴的裤子晾在二楼
喊一声 胯下就钻出戴眼镜的脑袋
隔壁的大厕所
天天清早排着长队
我们往往在黄昏光临
打开五盏灯
一盆兰花在木窗上
吐香
老吴 你用不系领带的脖子
写着一首名诗
和我们一样
大醉后
走在回家的路上
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作者简介：1954年8月8日生于昆明。云南师范大学文学院任教。80年代成名，中国第三代诗歌的代表性人物，强调口语写作的重要性。1970年代初开始写作，包括诗、散文、小说、随笔、评论等。著有诗集、文集五十余种。1984年毕业于云南大学中文系。1985年与韩东等人合办诗刊《他们》。“诗言体”“拒绝隐喻”“民间立场”等诗学主张对中国当代诗歌具有广泛持久的影响。曾获第四届鲁迅文学奖全国优秀诗歌奖、华语文学传媒大奖2002年度诗人奖、人民文学诗歌奖、第七届花城文学诗歌奖、朱自清散文奖等。

“诗言体”简介
“诗言体”这一概念可能指的是诗歌的体式或语言风格。在中国古典诗歌中，诗体的发展经历了从简单到复杂、从单一到多样的过程。以下是对几种主要诗言体的介绍：
一、四言诗
特点：全篇每句四个字或以四个字为主。
代表：以《诗经》为代表，是西周到春秋时期的重要诗体，两汉魏晋时仍有四言诗。
发展：四言体诗的确立经历了一个过渡阶段和演化过程，它适应了当时语言的发展，可以比二言体更自由地抒发感情和描写事物。
二、五言诗
特点：由五字句构成。
起源：最早产生于汉代（汉乐府民歌），兴于魏晋之后，盛于六朝隋唐，成为古典诗歌的主要形式之一。
发展：五言诗是在克服四言诗的缺点的基础上产生的，它既可以方便地容纳双音词，也可以容纳单音词，以至三音词。它的二、三结构，即三字尾，在一句诗的拍节上起到了有偶、有奇，奇偶相配，有变化，不呆板，不单调的作用。
三、六言诗
特点：全篇每句六个字。
起源：最早散见于《诗经》，比较少见。到了《楚辞》，出现了大量整齐的六言句。《离骚》基本句式上七下六。
发展：到了唐代，六言和五七言一样，逐步发展成为格律诗。但六言诗无论古体还是近体，都不甚流行。
四、七言诗
特点：全篇每句七字或以七字为主。
起源：起源于汉代民间歌谣。魏曹丕的《燕歌行》是现存第一首文人创作完整的七言诗。
发展：南北朝至隋朝七言诗逐渐增多，到了唐代，七言诗的发展达到了巅峰，有“七言古诗”、“七言绝句”、“七言律诗”等。
五、杂言诗
特点：句子字数长短间杂，无一定标准。一般三四五七言相杂，以七言为主。
代表：如《诗经》与汉乐府民歌中的杂言诗。
六、其他诗体
除了上述几种主要诗体外，中国古典诗歌中还有“歌行”、“赋得”、“应制诗”等多种诗体。例如，“歌行”是汉代乐府诗的一种形式，音节和格律相对自由；“赋得”是摘取古人成句为题的一种诗体，常应用于“应制诗”或诗人集会分题；“应制诗”则是封建时代臣僚奉皇帝之命所作的诗作，内容多为歌功颂德。
综上所述，“诗言体”涵盖了多种诗歌体式，每种体式都有其独特的特点和发展历程。这些诗体的多样性丰富了中国古典诗歌的表现力和艺术魅力。

《于坚“诗言体”论简析》（Al）
～～～～～～～～～～～于坚的“诗言体”论是其在21世纪初提出的一种诗学思想，这一思想主要见于《诗言体》一文，该文的写作日期是2000年3月至12月底。以下是对“诗言体”论的详细解析：
一、理论基础
“诗言体”是中国传统诗学与海德格尔“存在-语言论”相结合而产生的理论成果。它意味着在一个“存在-语言”的本真场域中，诗歌通过“语言”这个“象”去言说、“表现”存在与世界中的某个具体的“体”或“象”。这种写作必然导致海德格尔所说的“倾听寂静之音”的语言体验，从而在一定程度上忽视了诗人与读者之间的交流。
二、核心概念
道：无的，是“生殖之道”，并无本体，必须由其所生的“有”的“体”得以显现才成其为道。
体：是联结不可见的“道”和可见、可感知的“象”的中间环节。它是“道”的体现，具有直观可感的具体性。同时，“体”也是对“道”的分有，具有“象”的具体性。
象：可以被感知、触摸的“象”，是“体”的直观表现。
三、诗歌观
诗歌的本质：于坚认为诗的本质是“通过语言来模仿沉默，诗是说出来的沉默”，“沉默”就是以“道”为发源地的世界万象。他强调诗歌要触及到对道本体的抚摩，以提高诗歌的纯文学地位。
诗歌的特征：是对无用的模仿、回忆。他认为生命的意义以及由此决定的诗歌的意义存在于日常生活中，诗歌因此要表现日常生活的意味，让人们热爱当下的生活。
诗歌的作用：诗歌作用的被扩大，实际上是违背诗歌本来面貌的。于坚给诗歌的重新定位，是试图恢复诗歌原本的模样。
四、创作理念
拒绝隐喻：于坚追求“消灭意象”，旨在创造一种“拒绝隐喻”或“回到隐喻之前”的新语言，让诗歌回归到日常生活的本真状态。
口语化写作：他坚持口语化写作，认为口语是最接近身体而远离知识的诗。但口语只是诗歌的灵感来源，并非诗歌本身。
在场性：于坚强调诗歌的“在场性”，认为每首诗既是一个场，也是一个仪式。在仪式中，语言、声音、行为、作者、读者集体复活，成为一个祭坛上的由诗唤起的仪式。
五、诗歌实践
于坚的诗歌创作体现了他对“诗言体”论的实践。他的作品以“流动的语感”为特点，选择了一种对日常生活进行复制、摹写的艺术立场。他的诗集《诗六十首》（1989）、《对一只乌鸦的命名》（1993）、《一枚穿过天空的钉子》（1999）等，都展现了他独特的创作风格。
六、影响与评价
于坚的“诗言体”论对中国当代诗歌产生了深远影响。他的诗歌理论挑战了传统诗歌观念，为当代诗歌的发展提供了新的思路和方向。同时，他的诗歌创作也为中国当代诗歌注入了新的活力和元素。然而，他的诗歌理论也引发了一些争议和质疑，但无论如何，于坚都是中国当代诗歌领域不可忽视的重要人物。

《尚义街六号》原文，是作者于坚于1984年写的现代诗。（大成文化）
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原文如下：
法国式的黄房子
老吴的裤子晾在二楼
喊一声 胯下就钻出戴眼睛的脑袋
隔壁的大厕所
天天清早排着长队
我们往往在黄昏光临
打开烟盒 打开嘴巴
打开灯
墙上钉着于坚的画
许多人不以为然
他们只认识梵高
老卡的衬衣 揉成一团抹布
我们用它拭手上的果汁
他在翻一本黄书
后来他恋爱了
常常双双来临
在这里吵架，在这里调情
有一天他们宣告分手
朋友们一阵轻松 很高兴
次日他又送来结婚的请柬
大家也衣冠楚楚 前去赴宴
桌上总是摊开朱小羊的手稿
那些字乱七八糟
这个**警察一样盯牢我们
面对那双红丝丝的眼睛
我们只好说得朦胧
像一首时髦的诗
李勃的拖鞋压着费嘉的皮鞋
他已经成名了 有一本蓝皮会员证
他常常躺在上边
告诉我们应当怎样穿鞋子
怎样小便 怎样洗短裤
怎样炒白菜 怎样睡觉 等等
八二年他从北京回来
外衣比过去深沉
他讲文坛内幕
口气像作协主席
茶水是老吴的 电表是老吴的
地板是老吴的 邻居是老吴的
媳妇是老吴的 胃舒平是老吴的
口痰烟头空气朋友 是老吴的
老吴的笔躲在抽桌里
很少露面
没有妓女的城市
童男子们老练地谈着女人
偶尔有裙子们进来
大家就扣好钮扣
那年纪我们都渴望钻进一条裙子
又不肯弯下腰去
于坚还没有成名
每回都被教训
在一张旧报纸上
他写下许多意味深长的笔名
有一人大家都很怕他
他在某某处工作
“他来是有用心的，
我们什么也不要讲！”
有些日子天气不好
生活中经常倒霉
我们就攻击费嘉的近作
称朱小羊为大师
后来这只手摸摸钱包
支支吾吾 闪烁其辞
八张嘴马上笑嘻嘻地站起
那是智慧的年代
许多谈话如果录音
可以出一本名著
那是热闹的年代
许多脸都在这里出现
今天你去里问问
他们都大名鼎鼎
外面下着小雨
我们来到街上
空荡荡的大厕所
他第一回独自使用
一些人结婚了
一些人成名了
一些人要到西部
老吴也要去西部
大家骂他硬充汉子
心中惶惶不安
吴文光 你走了
今晚我去哪里混饭
恩恩怨怨 吵吵嚷嚷
大家终于走散
剩下一片空地板
像一张空唱片 再也不响
在别的地方
我们常常提到尚义街六号
说是很多年后的一天
孩子们要来参观
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赏析：
（妖感肉灵）
这首诗非常的朴实无华，他用一种如摄像机式的客观的视角来写昆明，而且这首诗还开启了上世纪70年代末80年代初平民文化，这是一个里程碑，现在有很多诗人就是学习了他的这一表现手法，这让中国的文化又有了一个新的表现形式。
这首诗没有意象的洪流,仿佛是从生活中信手取来一个个场景,分开来看并无深意,但一旦它们形成结构,我们就感到它并不简单。它几乎是表现了一代人的生活方式、价值观念和审美习尚。
这里,高贵的“戏剧化”情感不见了,诗意的日常化和凡人意识的凸现得到强调;诗人——生存——语言在这里是同一的,这正是诗人生命质量的体现。在顺势而下的口语中,诗人除却铅华,像局外人一样望着这个世界,他力图以不动声色的冷处理,体现他对同代人精神内核的把握。
尚义街六号,是一些艺术青年的聚会点,他们在这里所谈论的,并非什么纯诗、古希腊之类,但你读后,却能体味出浓郁而温馨的人间味儿。
它的“平淡寡味”,却能渐渐将你引入诗的情感效应中。你会发现,在这里,没有做作,没有神经质的“命运”的感叹。他们自信地活着,蔑视着那些高贵的家伙,相互切磋着。
艺术,相互用善意的调侃维持内心的平衡??正像法国新小说大师格里叶所言:“世界既不是有意义的,也不是荒诞的。它存在着,如此而已。”
读这样的诗,教你疲倦的心安顿下来,仿佛是朋友间无拘无束的交谈,你会领略到一种平等的朴实的创作态度和人格。当你一腔忧惧,疲倦地回到家里,打开这“法国式的黄房子”,你会发现虚幻的乌托邦世界也该睡了,在这之前让我们心平气和吧!

这首诗写得有点另类，生命张力感强，评尹丽川诗歌《妈妈》
（格命草） ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
《妈妈》
（文/尹丽川）
十三岁时我问
活着为什么你。看你上大学
我上了大学，妈妈
你活着为什么又。你的双眼还睁着
我们很久没说过话。一个女人
怎么会是另一个女人
的妈妈。带着相似的身体
我该做你没做的事么，妈妈
你曾那么的美丽，直到生下了我
自从我认识你，你不再水性杨花
为了另一个女人
你这样做值得么
你成了个空虚的老太太 m
一把废弃的扇。什么能证明
是你生出了我，妈妈。
当我在回家的路上瞥见
一个老年妇女提着菜篮的背影
妈妈，还有谁比你更陌生
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赏析：（格命草）
今天分享的这首《妈妈》来自诗人尹丽川，她是中国内地女作家、导演、编剧，毕业于北京大学西方语言文学系、法国ESEC电影学校。她的这首诗之前就读过几次，今天不小心又读到了，再次被诗人奇特的思维及语言折服。这首诗写得有点儿另类，似乎没有从世俗的思维出发，展现的是新时代女性开放，超前的思想。这首诗可分两个部分来看，一是诗人与妈妈的对白，二是诗人与妈妈的代际差异。特别是第二部分，写出了生命的张力，给人印象深刻。下面，详细分析一下诗歌内容。
首先，看诗人与妈妈的对白。在诗人还未成年的时候，问妈妈活着为了什么，这样的问题是沉重且深刻的，而诗人的母亲很轻描淡写地说，看你上大学。这可能饱含了一个母亲对孩子莫大的期望，望女成凤。后来，诗人上了大学，再一次问妈妈活着为了什么。这一次，没有答案，诗人和妈妈互望着陷入沉默之中。也许，这个时候母亲的愿望已经实现了，了无遗憾了，没有更多的奢求了。人们总是喜欢追问活着为了什么，仿佛非要找到一个确切的答案才罢休，其实，活着就是生命使然。而人们喜欢在活着上附加更多的东西，这样活着似乎就有了意义，但这些东西，确是让生命变得沉重的，无端痛苦的。
接着，诗人用一种特别的思维方式来思考自己与母亲的关系。“一个女人/怎么会是另一个女人/的妈妈”，这像是一句废话，却让诗人产生了疑惑。要弄清这个疑惑还得继续看下文。“带着相似的身体/我该做你没做的事么”，这又是诗人的一个疑问，这儿“做你没做的事”，是否指上大学呢？或者还有其它，这体现了个体生命的差异性。到底为什么而活，活着应该做什么。也许年轻的诗人还没有想明白，还有些许迷茫。
然后，诗人谈到自己的出生，成长，而母亲为了这一切，付出了青春和美丽，最后变成了一个空虚的老太太。这部分描写，让人感觉是母女相依为命，仿佛是缺少父爱似的。这间接体现了母亲的伟大。这部分，有三处描写是让人惊叹的，即“你不再水性杨花”“你这样做值得么”“什么能证明是你生出了我”，或许，诗人内心更想让母亲为自己而活，不想要母亲活得那么累。有时候，爱得太过，也会变成被爱人心理上的负担，从而产生愧疚感。就如诗人一般。其实，这世界上，最无私的爱，就是父母之爱，也是最真心的爱。父母都希望自己的孩子过得好，吃再多的苦都是愿意的。而孩子不一定能理解父母的某些言行，所以会产生疑惑，这是新旧思想的差异，就是所谓的代沟。
最后，诗人在回家的路上看见提着菜篮的母亲的背影，却是陌生的，这样的结尾是极其有张力的，也是引人思考的。怎会如此呢？年轻时或许还容易分辨，但当衰老时，所有人都趋向同一个姿态，诗人一时没有分辨出母亲。这从侧面说明了母亲的老去是多么的快，让诗人措手不及。
读这样的诗，感受颇多，每个人来到世上的使命是不同的，生命轨迹也是不同的，应该尊重每个人的生命轨迹和生活方式。诗人用疑惑构建了诗歌，构建了母女之间的生命维系。错综的句式及有张力的语言，让诗歌更加沉重，情绪更加复杂，但是杂而不乱。这样的诗是有刺痛感的，生命的开启和终结都有其自身的规律和使命，每个人做好自己的部分就足够了，没有那么多为什么。您说呢？
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。

叔本华：生命，越优秀、越高等，成熟的时间就来得越迟
（云海国学）
你有没有觉得，身边总是有人似乎早早就找到了人生的方向，早早就踏上了成功的路，而自己却还在摸索，甚至时常感到焦虑不安？
有时候你还会听到类似于这样的话：35岁就是顶峰，40岁就开始走下坡路。
这些话可能会让你不自觉地心生焦虑，觉得自己是不是错过了最好的时机，错过了追逐梦想的黄金期。
但你知道吗？这些话其实并不适用于今天。这个时代，反而会有越来越多的大器晚成的人。
这是一个东西文化深度融合、不断发酵的时代。那些内心敏感的人往往会感受到来自各种不同力量的冲击，他们需要相当长的时间去消化和整合这些复杂的感受，直到最终找寻到新的平衡点。
成功不是一蹴而就的，而是经过了长时间的积累、沉淀和内心的成长。
很多人在早期可能经历了困惑、迷茫、甚至失败，但正是这些经历，成就了他们后来的成熟与深刻。
事实上，先赢后输是多数，先输后赢才是真正成大业之路。
福气有时是先虚后实的。每个人的福报其实都有定数，如果过早地把这些福气用光了，那么磨难迟早都会到来。
三四十岁之前赚的钱，往往都是“浮财”，留不住的。
早早成功的人不一定能一直成功，晚些成功的人也未必就不能成功。
所以，无论年轻还是年老，都不能自负，也不能轻易放弃。
叔本华曾经说过：
宇宙中的万事万物，越优秀、越高等，它们成熟的时间就来得越迟。
你现在可能还觉得自己没有什么特别的成就，甚至一度感到沮丧。
但请记住，这些并不意味着你不够优秀，而是说明你正处在酝酿的阶段。
那些真正值得等待的东西，都是需要时间去积淀的。
你有自己的天赋，可能它现在还没有显现出来，像是埋藏在深深地下的宝藏，静静地等待着你去发现。
你也许会觉得：为什么我发现自己的天赋这么慢，为什么别人那么早就能知道自己要做什么？
其实，发现天赋并不是一件容易的事。很多人一生都未必能够完全发掘自己的潜力，而有些人则是在经历了无数的尝试和波折后，才慢慢摸索出真正适合自己的方向。
年少得志的那些人，未必就能持续辉煌。比如《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德，他在20多岁就攀上了人生的巅峰，但之后却逐渐走下坡路。
每个人都有属于自己的节奏，每个人成熟的周期也不一样。有的人在30岁之前就做出了杰出的贡献，有的人可能40岁以后才找到自己的真正使命。
你不能盲目地去和别人比较，也不能因为自己“晚成”而感到气馁。
真正的好东西，真的需要时间去酝酿。
所以，放慢脚步，尊重自己的节奏。每个人的道路不同，每个人的节奏不同。
属于你的一朵花，也许正在悄悄绽放，只是它还没有完全开放。
记得一位作家曾说过：
树木不能长得太急。刚种下的一年生树木只能用来当柴火，三五年后的树木才能做成简单的桌椅，而十年、百年后，才有可能成长为真正的栋梁。
人也一样，在未来的某一天，你会发现，所有的艰难与坚持，都会化作属于你自己的坚实根基。
记住：不急，慢慢来，你终有一天会发现自己的节奏，找到属于自己的宝藏。
最耐得住寂寞的，最懂得等待的人，往往能在最后获得最大的回报。

“真正的才华是什么”
（心灵书昉）选摘：
德国哲学家叔本华说：“曾经愚蠢地以为歌唱的好、球打的好、字写的好，就是才华。后来才发现，灵魂的觉醒，思想的升华，人格的独立，才是真正的才华。”
真正的才华不是在某一方面表现出来的特长，不是为了博得别人的鲜花和掌声，而是一种生命的成熟和智慧的沉淀，是一种由内而外散发出来的高贵气质和卓越光华。
真正才华横溢的人，是灵魂的觉醒、思想的升华、人格的独立、心灵的健全，是一种近乎完美又极具魅力的生命力量。可能并不表现为某一方面的技艺，只是一种无与伦比的、超凡脱俗的、让人惊艳的精神形象。