第一个帖子，写写我感受中，中国大陆流行音乐的风格变迁【华语乐坛吧】

最近几个吧看下来，华语乐坛吧的氛围好一些，这个构思了一段时间的文就在这里写吧
从上世纪80年代开始听音乐，这么多年下来，也感受着中国大陆流行乐风格的种种变迁，似乎也能找到一些脉络。于是把自己的想法拿来分享一下，当然，说到流行乐自然跑不掉会提到明星的名字，这是难免的，文章会挺长所以稍安勿骂。
中国大陆的流行乐其实挺有意思的，它的风格变迁几乎都是外部影响，某种角度来说，文化的远近和开放的程度，尤其是语言的使用范围，都成为了影响风格变迁的重要因素。
中国大陆的流行乐，应该从83年开始算起，在1983年春晚的《乡恋》成为了中国大陆流行乐开端的重要传播事件，虽然这个背后的背景因素非常具有时代感，但它的开端让人们认识到，一首歌在人民群众中能够形成多大的影响力。而李谷一成为了中国流行乐不可以磨灭的第一个名字。
很多人不承认中国大陆在80年代有流行乐，都要把90年代港乐的进入作为流行乐的起点，但这是不对的。毕竟，流行乐的音乐风格是没有定义的，17世纪风靡欧洲的流行乐就是今天的交响乐，再往后还有歌剧，这就是当年的流行乐。中国30年代在上海还流行了相当长时间的爵士乐。另外，如果把摇滚乐作为流行乐的一部分，那么1984年崔健的个唱就是摇滚乐的开端，这也大大的提前了中国流行乐的开始时间。

到了90年代，中国大陆的流行乐坛已经初步建立，我们会看到，大陆流行乐的来源已经出现，这就导致了几种不同风格的早期流行乐。
首先，是大陆自身的院团歌手，也就是当年的晚会型歌手，形成的“通俗唱法”。虽然这个风格并不被一些港台音乐的歌迷承认，但它其实拥有很庞大的作品和歌手体系。包括早期的李谷一、郑绪岚、成方圆、沈小岑，也包括80年代中后期的程琳、朱晓琳、韦唯、毛阿敏。而“通俗唱法”的最重要创作者，是谷建芬老师，大概我唯一会称为老师的音乐人。
通俗唱法其实在十年中也演变很多，初期的通俗唱法很接近民族唱法，而后来因为关牧村等一些美声歌手的参与，又加入了不少美声唱法元素的歌曲，之后又受到港台音乐的影响，又逐步增加了很多现代流行元素。到了毛阿敏、韦唯的时期，其实通俗唱法的作品，已经比较成熟，有自己的声乐逻辑体系，只是在那个时代，这种土生土长又包含了很多民族味道的歌曲，被大众认为“土气”，在90年代影响力逐步消散了。
最后的通俗唱法歌手，可能得算是那英，她的《雾里看花》是比较典型的后期型通俗唱法风格的歌曲，当时还是很受好评并拥有很高传唱度的。
今天的通俗唱法其实还在影响现代的中国流行乐，另外还分支到了凤凰传奇这种比较接地气的草根唱法，或者叫“农业重金属”吧

之后，就得说主要的舶来品，也就是港乐和台乐。虽然说起来，港台歌手是一起提到的，但港乐和台乐的风格还差别很大。
港乐和台乐的引进几乎是同步的，台乐最初的进入是小虎队，而港乐则是四大天王。实际上这批都是偶像派歌手，唱法的技术含量都不太高。当然，反对的肯定会拿张学友说事，毕竟这里面唯一可以提一嘴唱功的大概就张学友了。毕竟其他人大部分都是去拍戏了，真正在乐坛耕耘的也就歌王张学友。
其实这一批的风格都偏向港乐，以劲歌舞曲为代表，唱法上其实比较简陋，但歌曲流畅、节奏明快、歌词偏重于情感，因此一下子牵动了无数人的心。当然，也有相对比较抒情的作品，但抒情作品的标志性并不太高，毕竟，很快以滚石、上华两家公司旗下的歌手就大规模的进入大陆市场，抒情情歌还是他们更具有特点。

这里又得提到几个标志性的歌手，也就是邓丽君和齐秦，他们在大陆的大规模影响力的建立，其实从80年代末90年代初才开始，主要是因为政策因素，他们的磁带在大陆可以广泛销售是比较晚了，得到90年代初。但大陆流行乐坛对于抒情情歌这种重要的流行乐风格的建立，是靠这两位歌手的作品形成的。也由于这两位歌手，再加上谭咏麟和张学友，形成了中国大陆对于流行乐的实力派歌手的概念。
从此之后，大陆流行乐的主流风格，就是以爱情为主要叙事，以歌词动人，曲风含蓄而形成的抒情歌曲的审美取向。这一点影响到今天，化成了两个字，就是“走心”

在抒情歌曲方面，大陆歌手相对薄弱，早期的岭南派几乎全面模仿港台，而王菲和那英在香港打造了自己的流行定位，从而在大陆歌坛成功，几乎让大陆的流行乐坛为港台马首是瞻。
但大陆的流行音乐，却仍然有一支方向，与港台无关甚至超越港台，那就是摇滚乐。
从崔健起步开始，中国的摇滚乐就是直接对接欧美的，尤其是美国。这主要是因为，最早期的中国摇滚乐手，很多是北京的大院子弟，而且其中不少自己就是院团的歌手或乐师，他们有自己的路子去接触欧美的音乐文化，而他们自身技能起点很高，甚至碾压港台歌手。
事实上，90年代初的大陆摇滚乐队，包括唐朝、黑豹、呼吸、眼镜蛇、轮回、鲍家街等，拿出来的作品成熟度都很高，尤其是唐朝和黑豹的前两张专辑，水平是不低于港台任何一个歌手专辑的，而且这还都属于原创。而在90年代中期因为资本介入导致很多摇滚乐队因为利益内讧解散之后，留存在摇滚歌手，如窦唯、张楚、何勇、汪峰、许巍、罗琦、臧天朔，都有相当大的影响力和优秀作品。

没写完，后面继续

先顶一下

我也认为内地现代流行音乐从83春晚乡恋解禁开始，以往也有流行音乐，《学习lf好榜样》《拥军秧歌》《红梅赞》《弹起我心爱的土琵琶》《我的祖国》《敖包相会》等等老歌很多出自五六十年代，一直传唱到现在，魅力依旧

八三年或者是八四年《霍元甲》在内地播放，主题曲《万里长城永不倒》是内地第一首广为流传的香港歌曲，随后是大号是中华、好小子、八仙过海、万水千山总是情、我的中国心、上海滩等。

台湾音乐第一个正式引进的是齐秦的《狼1》专辑，88年引进。不过之前台湾校园歌曲在内地很受欢迎了，多数是来源于内地歌手的翻唱，《走在乡间的小路上》《外婆的澎湖湾》《月光迪斯科》《蜗牛与黄鹂鸟》《雨中即景》《迟到》《龙的传人》《童年》，等等，这些都是早期的作品

先点赞后欣赏。

不能食言，今天认真写完。
大陆流行乐的演绎，摇滚乐似乎得单列出来，毕竟摇滚乐（ROCK）和流行乐（POP）在大陆有着不同的节奏，很多事件是各自独立的，如果要描述流行乐的脉络，把摇滚加进来，就有点太难梳理了。
但摇滚乐中的人和事，对于大陆流行乐是一直在影响的，例如窦唯与王菲。
那么大陆流行乐的发展，从90年代开始，就有一个新的关键性事件，也就是王菲的归来。

90年代开始，港台音乐弥漫大陆，在90年代初随着韦唯远嫁，大陆歌坛剩下的晚会型歌手就是刘欢、毛阿敏和那英。相对来说，那英其实出道很早，虽然田震和那英一时瑜亮，但田震的出现是要稍晚一点的。在这个时期，作为改开先锋的广深地区，开始有音乐人开公司，完全模仿香港的包装运作方式开始了完全与院团独立，靠自己发掘和运作的歌手，这就是岭南派，当时的岭南三杰：陈小奇、李海鹰，还有一位忘记了，这些音乐人构成了岭南派的中坚，而歌手则是毛宁、杨钰莹、高林生、甘萍，以及岭南歌手中，时间最长，作品最多的陈明。
这批歌手虽然丰富了大陆流行乐坛，带来了清新的风，但知名度和作品层级与港台歌手差距还是挺大，毕竟公司实力有限。很吊诡的是，包括摇滚乐的那些知名乐队、魔岩三杰，以及岭南派的这一群歌手，似乎到1996年之后，都进入了衰退期，而岭南派的歌手，嫁人的嫁人、出事儿的出事儿，莫名其妙的在几年内就消失了，除了陈明还算时间比较长，很多人都在1998年后就再没怎么出现。
但是，1996年，王菲回到了大陆，成为了大陆流行乐新的开端。

王菲是在艺术生的时代被香港公司发掘并在香港培养的，而且按照香港专业方式打造包装，已经成为了成熟的歌手，她的唱法风格在香港时期已经有了很好的定位。但她回到大陆，却升华了自己的音乐风格，这是意想不到的。毕竟当年香港的乐坛有个5年的怪圈，很少有女歌手能够红5年以上。这也是为何王菲（当年在香港用艺名王靖雯）居然那么容易就解约回了大陆。当年窦唯凭自己的圈内人脉，集中了京圈的一大批音乐人为王菲制作歌曲，包括了张亚东、三宝等大师，尤其是帮助王菲建立了与港乐不同的风格定位，这是一次很重要的尝试。
王菲的成功，给了大陆歌坛一种希望，于是大陆歌坛的重心重新回到了北京。之后，那英签约福茂唱片，由苏永康作为制作人完成了她的流行专辑，在风格上也形成了转变，与早期的民族通俗唱法有了翻天覆地的变化。
王菲、那英，以及来自摇滚乐方向的田震，形成了大陆这个时期的女歌手阵容，而男歌手则是刘欢领衔，加上岭南派的毛宁，以及京圈的谢晓东等人，形成了大陆90年代后真正通过商业化运作的流行歌手序列。大陆的流行乐坛也开始建立自己的风格。

但这个时期的大陆流行音乐，依然有着太多的港台味道，某种角度来说，是个衍生品。男歌手中，刘欢的作品自成体系，水平很高但对于当年最重要的传播手段——卡拉OK来说，难度太大了点，处于一种曲高和寡的状态。毛宁和谢晓东等人的作品风格比较传统，相比当时快速发展的台湾歌坛来看，已经落伍。女歌手中，王菲的风格极其独立，那英的风格虽然主流但却被新起的张惠妹全方面碾压，田震消失太早，而艾敬的民谣虽然一年一首好歌，但在连续几年后出现了审美疲劳。

日	一	二	三	四	五	六

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