回复：第一个帖子，写写我感受中，中国大陆流行音乐的风格变迁

成都帮的加入，其实标志着中国学院派对流行唱法的关注和转型，而这个转型从地方院校开始，不过川音也属于中国9大音乐学府之一。而这之后在2008年的青歌赛上，来自于最高学府中央音乐学院的姚贝娜也脱颖而出，选择进入了流行乐坛，虽然她的流行唱法一直不算成熟，最出名的作品甄嬛传的主题歌还得算是民通更多一些的风格，而且在好声音也被打压，但她代表了学院派在努力的转型，只是这个转型的节奏有点尾大不掉。

话再说回张靓颖。作为2005—2010这一代歌手的翘楚，其实面对着怎么解决中国大陆的流行乐风格突破的问题。这个时期中国改开已经三十年，对外交流已经没有障碍，这个时期港乐、台湾抒情唱法、台湾中式R&B、台湾中国风（周董的青花瓷）、日式流行、韩风流行乐、美国流行（POP）、黑人灵歌（SOUL）、美式R&B、美式FUNC、美国乡村、各种摇滚乐（ROCK及几十种细分）、NEW AGE、音乐剧唱法、美声流行跨界，这些国内都能听到，互联网已经打通了世界。那么，中国大陆流行乐的风格是什么？老实说，就张靓颖的草根出身，指望她解决这个问题是无法想象的，但问题在于，她解决了这个问题，这是我想不到的。
不得不说，珍姐威武，实在佩服。当得起天后之名。

太长了，

上班摸个🐟
应该说，华语乐坛的女歌手，资源好到张靓颖这个程度的，恐怕连王菲都得羡慕。这个资源不是电视综艺代言之类送钱的客户，而是音乐制作人这块。讲道理，华谊对张靓颖真的是真心诚意，这里面主要的原因是当年两位王兄弟赚了不少，心气正旺，打算全面靠近好莱坞，冯导也是八面威风的时代。这个时候，其实从华谊的视角来看，导演、演员已经都不是问题，制作差点可以去好莱坞雇人，但音乐这块其实是当初华谊电影最短的板，而且最要命的是，大陆这块没有可选的人才，想捧都不知道捧谁。
而张靓颖这个时候，对华谊来说，其实也是瞌睡送枕头，在电影圈的那个时代，崇拜好莱坞是正常的意识，张靓颖最大优势，其实是英语好，不但能唱英文歌，还能有效跟美国音乐人合作，这一点绝对是不可求的，今天恐怕也没几个歌手能做到。
之后，华谊痛快的砸钱，张靓颖努力的唱歌，成就的就是《我用所有报答爱》、《天下无双》、《画心》、《印象西湖雨》这些神作，以至于，连《如果爱下去》这样的优作，都要被掩盖住光芒。

张靓颖在圈子里，绝对是受制作人欢迎的，虽然坊间流传着她如何头铁，如何非要加进一些自己认知的创作部分等等，但通常来说，优秀音乐人都会很喜欢一个愿意交流，能够成天成天跟自己泡在录音棚里，极其认真又极其投入的合作者。
在这样的氛围下，张靓颖基本上沉淀了四个唱法体系，这在歌手中恐怕是绝无仅有的。
其一：基础于自身机能的混声唱法，这个体系虽然随着她的年龄增长已经不多见了，但在张靓颖的很多英文单曲中都有体现，例如《Battle Field》以及我是歌手期间的《BangBangBang》《离歌》。在她刚刚结束超女的前三年因为有不少比赛期间的英文大歌在唱，因此见的很多，但随着年龄增长，应该是逐步放弃了。尤其是我是歌手之后，似乎很少听她再唱这类费嗓子的歌曲。
其二：在华谊期间改良的混声唱法，因为李伟菘的加入，对张靓颖进行了定位，由于张靓颖的R&B唱法在中音部有些暗，所以被定义为苦情歌的歌手，这一点虽然张靓颖自己不喜欢，但作品却没少出，至今还有不少凉粉希望她再出苦情歌。这个唱法的作品包括了著名的苦情三部曲，《如果爱下去》《我们说好的》《我走以后》。但在华谊之后，似乎很少有新的此类作品了，她自己也一直不喜欢苦情歌。
其三：从三专开始，到四专《我相信》，张靓颖在R&B唱法上全面成熟的阶段，这一点可能要归功阿弟仔的合作。都知道R&B唱法在汉语咬字上存在极其麻烦的归韵问题。这也是华语R&B的软肋，其实当年周董的《双截棍》这些早期华语R&B歌曲，由于归韵设计的不完美，造成很多当时是流行，现在看其实挺笑话的一些问题。张靓颖在这一阶段解决了R&B的咬字问题，通过喉位的调整解决了音色暗哑的弱点，同时也做了减法放弃了极限真声高音的运用，完善海豚音用于补充高音音色。这样构建的华语R&B唱法，终于成熟了，这个成果就是她最多收听量的单曲《如果这就是爱情》，当然，其他很多歌曲也运用了这一套体系，例如七专《第七感》。
相对来说，张惠妹的唱法有她的限制，就是必须具备极好的腔体支撑，以至于华语女声能延续张惠妹的唱法的极少有，勉强算个邓紫棋。但这个代价就是张惠妹自己的优势期也很短，很早机能就下降了。而张靓颖这一套唱法，给了很多机能不足，但在R&B转音能技巧上有能力的歌手较好的解决方案，于是成就了很多晚辈，是谁其实猜得到，当然，我卖个关子以后再说吧。
其四：在比赛时演唱《采槟榔》的一套运用了流行元素的民歌唱法，经过沉淀和雕琢，形成了自己的一套中国风唱法。其实在张靓颖之前，由于传统民族唱法的高音尖利，听感不好，因此在听众中不太流行，院团歌手在这个领域已经开始改变和创新，在民族领域创新大成的应该是宋祖英，她的歌明显在高音部分更加清亮甜美，已经不再尖利，音色要优秀的多。对于张靓颖来说，早期必然是模仿宋祖英这样的唱法，而到了自己出道以后，碰到中国古装电视剧的大量爆发，通过OST的大量运用，形成了自己独特的唱法，从听感上，中音部分以流行唱法的咬字为主，到中高音区运用民族的唱法元素，而极高音部分用头声哼鸣替代传统的民族，这样保持歌曲全程的音色听感清亮甜美。这一套体系其实是张靓颖的大成之作。从《天下无双》开始，到《画心》成熟，再到《终于等到你》扩大运用到现代题材，最终成为OST女王的绝技。

应该说，作为歌手，能够自己有一套成熟的唱法，已经可以小红，如果有一套自身特色的唱法，那可以算是明星。而张靓颖有四套成熟的唱法，其中两套是自身创新的特色唱法，这要不是天后，那都交代不过去。
当然，张靓颖完成这么些成果，那真是付出很多代价的。早年400天80个通告，后来一天一首OST，明明可以躺着吃《画心》的红利，却要自立门户，每天跟音乐人跑录音棚，结果某人亏了多少钱都不知道。自己的身价可以全身挂满奢侈品，却买了全北京唱片公司里最好的一套录音棚设备。反正是力气花了钱也花了，从公司到老公赔了个底儿掉。
好在，珍姐那是从观众到业界都一致认可的天后，只要出来营业，个唱连续二十场连开，音综到处有人请。这是努力的结果，也是各种被坑之后上帝的安慰。
仔细观察下便是结论，2010年以后，中国流行乐主流的唱法路线，其实都有张靓颖的深度参与。但2010年以后，中国流行乐还在继续，还在开枝散叶。
张靓颖的部分，到这里可以结束了。

在张靓颖2010年《我相信》专辑以后，张靓颖沉寂了一两年，而湖卫的《快乐女声》在2011届基本上影响力萎缩的厉害。市场需要新的选秀节目，也需要新的歌手，于是蓝台的《中国好声音》呼之欲出。
好声音比超女其实升级了很关键的一点，就是节目中对歌手的定位和塑造，比超女要专业的多，好声音节目的一些歌手在节目结束后可以说大变样，很多都已经直接成为“成品”，几乎签约就开始提供价值。这一点为好声音体系的歌手快速在市场立足打下了基础。

而湖卫干脆抛弃了素人选秀，直接开干成熟歌手的竞技类音综，也就是《我是歌手》。由于成熟歌手本身具备了较好的表演能力，与节目的配合度也比素人好很多，最重要的是，成熟歌手本身就具有流量效应。因此《我是歌手》的预热和推广，效果比素人选秀要容易得多。
好声音和歌手，在2014年都产出了各自最重要的成果，也就是邓紫棋和张碧晨。
虽然这两位美女，各有风格，也各有所长。但都标志着，流行音乐的风格从仙侠OST的飘逸空灵，回到传统情歌芭乐的中音部抒情和咬字质感的审美风格。
虽然不同路线但殊途同归，回到情歌范畴实际上也是中国流行乐的走心风向。当然，吐个槽的话就是，这两位连择偶观都那么一致

这里又不得不加一层，说一下好声音初年的几个歌手。第一届冠军梁博，也是中国摇滚乐一个新的领袖，只可惜摇滚乐整体已经FLOP的快看不见了。杰克隽逸延续了少数民族歌手的强悍机能，只可惜一直没有优秀的作品，颇为可惜。金池曾被很多人追捧，但很快消失了，不知道为啥。吴莫愁的搞怪风格确实红了一阵，但这类特殊唱法的歌手往往一段时间就会审美疲劳，然后就落入小众，通常对音乐没那么执着的人，在瓶颈期就放弃了，反正钱赚够了，下半生过的幸福就好。其实平安还挺不错的，为主旋律歌手一个时期的空白做了填补，只可惜也挺短暂。王韵壹就太可惜了，36岁就走了。中国歌坛确实有几个盛年香消玉殒的，姚贝娜更是得感叹，唱功、人品、作品都不缺，就是上天不公平。

但是，从2014往后开始，我们可以注意到，中国大陆流行乐坛的歌手，要能够红起来的，必须构建自己的唱法体系，必须在唱法上具备独特性。
但问题在于，当有老前辈占据你的唱法赛道时，怎么办？方法无非有二，要么击败他，无论是靠作品靠综艺还是靠舆论抹黑，反正搬走它才有空间，当然多数后来者还是靠熬时间把老前辈熬走的。要么绕过去，找到自己独特的位置，放弃红海走入蓝海。
在张靓颖之前，中国大陆流行乐起步不久，第一批现代意义的流行歌手青黄不接，于是很自然的张靓颖拿到了赛道，更何况蓝海太多，混声唱法是蓝海，女声R&B是蓝海，中国风更是蓝海。
但当张靓颖一人占了三条赛道的时候，她就成了大家眼里的石头，不搬走整个没法活。
于是我们经常看到，与张靓颖陪伴一生各种凉黑，御三家从玉米笔迷芝麻，换到了渔民以及张碧晨的粉丝，甚至跟魔星也大乱斗过。未来不知道会不会跟纯牛奶也来一场大战。
作为资深凉粉表示，论唱歌张靓颖未必是第一，论掐架凉粉是专业的

精彩精彩，等着作者更新啊

开个玩笑，没有恶意啊，作者写张靓颖的部分让看客的我感觉有点图穷匕见，这“前摇”这么长也是有心啦