冰川里奈线
这条线算是我比较喜欢的扭曲的类型，在进入这条线前篇sca自用了很长的篇幅去描写川内野优美眼中的里奈。内心本是狼却被白蘑菇所诱惑。川内野天生就是同性恋，在眼中无法视任何男性为恋爱对象的川内野在第一次遇到冰川的时候就认为自己一定会喜欢上冰川。
川内野想要回避那份不可避免的单相思但冰川不仅意识到了川内野是同性恋本着对优美健康的身体嫉妒，冰川还对着优美进行了“诱惑”。
仅仅是一个微笑川内野就意识到了危险，她从教室里夺门而出无法自拔。
在与冰川在公园相遇后了解了冰川身上的疾病后川内野说“她的美丽来自于自身所处的危境”丝柏所带来的死亡气息将川内野深深吸引，川内野将自己比作苍蝇，被她的尸臭所招引的苍蝇。
川内野喜欢着那时身为死亡的冰川。
她同时也憎恨着直哉，那个一眼就看出冰川接受死亡，并为了她抹去死亡的气息为此不惜失去右手也要进行绘画的意志。
三人处于一种微妙的平衡。
在百合线中，川内野默许了这种平衡，就算一辈子只能对着冰川献媚也得不到回报她也愿意。
不过百合线中并不存在无解的草薙直哉，而川内野的恋情也得以实现。
在冰川里奈线的中，川内野痛恨这个天才，他能为冰川牺牲。就这一点上川内野觉得自己根本比不上他。而草薙直哉的出现让川内野所以的努力化为泡影，没有意义。
因为冰川一直都喜欢直哉，在共通线看到直哉身边众多优秀的女性的时候其实冰川已经放弃了对于直哉的追求，以至于在冰川里奈线里冰川对直哉的告白属于懵逼状态，没有第一时间答应。因为依照一直以来的状态冰川从未见过直哉这么坚定的选择自己。而直哉也是献祭了右手后并没有和冰川有过多的接触。
当直哉选择了冰川的时候这种微妙的平衡就被打破了。
当然，本帖主旨是分析人物情感线对于人物的塑造所以这里不得不提到正片后续樱之刻。

对于樱之刻里的冰川里奈来说樱之诗里的冰川里奈个人线就相当于DLC，对于主线里冰川的一些人物行为的补全。
魅力小燕子时刻～
成为了小燕子这个身份的一个是禀而另一个则是冰川，这两个人究竟是拥有什么样的觉悟离开日本前往他国花费10年只为让直哉能够重获新生呢？
其实她们的共性很明显，那便是对于直哉的爱和对草薙直哉这个艺术家的爱。
当圭死去的时候禀凭借取回的记忆以及本身敏锐的意识察觉到这一点，草薙直哉的时间在一次停止了。
他又一次失去了能够作画的唯一目标，而上一次是他亲手为其父亲献上的墓志铭。上上次则是期望筹集母亲的医药费。
而禀意识到了那一点并开始了行动。我们的冰川小姐也不是吃素的。在圭死后10年，冰川从弓张学院毕业后的第8年。禀和冰川为了我们的快乐王子回到了日本。
整整8年，冰川画了8年，川内野等了8年。川内野选择了冰川，而冰川选择了直哉。
川内野是知道后果的人，她是那种只要冰川里奈能够幸福她跟直哉跑了都能够说服自己的角色。在意识到了自己这一点的可悲后川内野对于直哉的恨意便开始扩大。便从冰川里奈的“最后一幅画”中看到了冰川里奈为了草薙直哉复出而做出的努力。然后释然了，你要画多久我就等会多久。
草薙直哉这个罪恶深重的男人，就算不在他的身边却依旧释放光，高洁的地方美到川内野也想将其一同玷污。
PS：在川内野铃菜（樱之诗VI篇）的口中我们可以得知本身优美在异性中直哉是唯一有可能的。
在恨意和喜欢的叠加态下我们的川内野做出了一个违背祖宗的决定！那就是雷普直哉！她也成功成为所以女性角色里第一个吃鸡的角色。
在游玩这个部分的时候能够感受到的只有悔和恨然而雷普这种事情是挑人的。不是直哉她肯定做不出来，同时兼具直哉自身的高洁和来自川内野恨意所诞生的结果。
不过还好什么都没发生。事后俩又跟兄弟一样相谈甚欢。

渴望月亮的喜鹊-鸟谷真琴
圭的抚养权争夺失败使鸟谷真琴对母亲颇有微词很早便离开了母亲的身边，靠着鸟谷静流小姐的店铺打零工来生活。鸟谷真琴外在的坚强使她能够不依靠任何人去平衡打工、学业以及慕尔展，鸟谷真琴内在的纤细和敏感使她洞悉一切情感并能够给予反馈。尽管平时的鸟谷真琴被直哉称之为“旁若无人的鸟谷”，但她依旧在没有被直哉直接帮助过的情况下感受到他的牺牲。
“唯独不关心自己”便是鸟谷对直哉侍奉精神的评价。
虽然直哉矢口否认鸟谷依旧想他表达了感谢，连带着的还有被“欠人情”的内心愧疚感。
正是因为贯彻着自己不欠人情的信条所以鸟谷的脚步不带犹豫。
她的心里有一杆秤，直哉将自己所有恩情放在一端，鸟谷也会回报自己拥有的一切。
作为为数不多真正关心的圭的家人。鸟谷真琴一直将圭视为自己的亲弟弟，当她抱着救下来的圭时所露出的安心感，那便是家人之间的羁绊。
她内心所展现的那份温柔也成为了她的一份遗憾。她也曾想过和圭和母亲一同生活，但她在看见圭作为夏目圭幸福的生活着的时候，她回绝了直哉的邀请。
她相信即便内心有着无法消除的隔阂时间能够冲淡。
她将直哉视为英雄，听到痛苦之人的呼声便前往拯救的英雄。她的这份心意想要藏起的时候，禀注意到了。两人之间亦是好友亦是情敌，直哉选择了鸟谷，而鸟谷的那份温柔还让她无法认清自己的真实心意。
鸟谷真琴想要“识趣的”退让但禀作为好友推了鸟谷一把，所以禀献上祝福，鸟谷接受了来自禀的温柔。
对于天才的渴望貌似就是她成为美术部长的唯一目的，为了草薙直哉这位天才的复出甚至提出过为直哉进行裸体素描。
就算使用卑鄙的手段也有想要获得的东西，便是两位天才的共舞。她用上了弓张彩釉和自己的心血。直哉的温柔怀抱之中的鸟谷真琴也曾警醒自己直哉的温柔一旦沉溺就会停滞不前，所以渴望着月亮的她变得更加努力。
她第一次在市政厅看到了那幅画时，鸟谷真琴的灵魂就已经被震慑到了。她渴望获得的月亮就在别人的手心里，在那一刻鸟谷放弃了画画。鸟谷的心中只有舒畅。如果这不能称为救赎的话，那便是爱上了。就像黑白的世界第一次有了色彩，鸟谷真琴的世界被改变了。
后来直哉担负起了鸟谷的家事，所以鸟谷也希望成为直哉的助力，这不仅仅是为了直哉，圭也在等待着鸟谷的帮助。那份渴求更高境界的心意。尽管鸟谷真琴对自己能否激励天才感到质疑但她还是放手去做了并且尽力做到最好了。她所描绘的月亮之上什么也没有，的时候圭为她画上了梯子。所以她从哭泣着渴求月亮的孩子变成了伸出手的人。鸟谷真琴近乎于恳求。那是对草薙直哉那位曾经的艺术家一生一次的请求。
直哉没有被鸟谷真琴的努力所打动。最后的努力破碎了。
结果显而易见，直哉爱上了鸟谷真琴，直哉选择了陪伴在凡人的身边的直哉放弃了继续成长，约定了往后余生只为鸟谷真琴一人而画的直哉放弃了和圭一同前往月亮。
只有天才才能激励天才，而她明白直哉的折笔，但她做不到让直哉再次提笔。同样的，圭也往日不再。
就如同鸟谷自己所说她有“除了爱更想得到的东西”，但她除了爱什么也没得到。

真是很棒的人物塑造，再感谢一下cv的倾情演绎，哭泣的鸟谷真的惹人俩爱。晚点更新刻的鸟谷。

对于蓝姐真的有好多想写，越写多语言越琐碎。有时候声优演绎的一句台词所包含的情感，就足以抵得上我的所有语言了。
声优演的太好，她越哭我越喜欢。情感太足了。

鸟谷真琴（十年后）
让我感到遗憾的是青春还是近在眼前的你？
十年之前的一切都很自然，有着能称之为同伴的伴随左右。放学后的美术部里看着熟悉的面孔，有圭。有大家。
那是一段永远无法复苏的幸福时光。所有人都沉浸在那份温柔之中以至于变得盲目。圭的死影响了所有人。
他死去的那一天，所有人都醒了。
奔向未来的日子里，回忆变得太过耀眼。
当所有人都选择无视的时候，直哉就呆在楼顶抽着烟，眼睛里看着遥远的地方。这样的身影被鸟谷真琴捕捉到了。
那时的草薙直哉的眼神并没有如此悲伤，那个男孩的背影充满自信。望着未来的天空，那片天空下也有一群无所谓的人，干着愚蠢的事。
鸟谷的眸中男人和男孩的身影重合的时候，鸟谷确信自己没有再次后悔的余地了。
正是因为景色依旧，才更清楚那些事再也不可能发生了。
人因为记住了过去的时间，所以成为了现在的自己。讽刺的是说出这句话的直哉才是被冻结了时间，停滞不前的人。
在直哉说出这句话之前鸟谷一直认为自己并没有活到“现在”。因为鸟谷内心的后悔使她根本没法整理自己的青春，理由不仅仅是圭。
鸟谷真琴皱着眉回忆着过去，喃喃道“迟钝的是我……。我总是没有察觉，然后一切都结束了。但是草薙你总能听见别人的声音——”。
背过身的草薙直哉若有所思。
为了这位钝感系男主角鸟谷选择了猛烈进攻。曾几何时，居然在两人之间看到昔日打闹的景象。逝去的东西在眼前一幕幕浮现，这个迟钝的人是否能回心转意呢？

鸟谷成为了大人，她变得不再表露真心，不再任性。就算这样在鸟谷与直哉聊天的时候，鸟谷总会想象自己能够像以前一样提出各种各样任性的要求。
鸟谷也会迟疑自己的鲁莽是否会给对方带来不便而心生愧疚。在鸟谷感叹这自己真的很擅长人际交往，内心因此变得荒芜的时候。直哉同意了那份任性与鲁莽，那一刻两人又好像回到了十年前。一起说着不讲道理的话，干着任性的事。
两人在调查弓张彩釉的过程中因为临时的暴雨躲进了奇博神社。鸟谷大胆的说着以前说不出来的话，干着以前干不出来的事。因为她知道直哉一定能原谅自己的鲁莽。
成为大人的鸟谷真琴无法回到过去，她没有坐在男孩身后的自行车的经历。她也没有在文化节的后夜祭和男孩手牵着手跳过舞。友情成为了恋爱，在故事里描绘的司空见惯的事情也让鸟谷真琴无比向往。
靠着回忆走下去的二人就好像回到了过去。
她依旧喜欢草薙直哉，但这一次的她抛弃了迷茫。
雨的声音在耳边循环。潮湿坚硬的地板，还有温暖的人。
所有人都成为了各自的“故事”，一起的人和事那怕多么耀眼也成为了回忆。这场雨会停下来，雨滴的痕迹将在几个小时后无影无踪。
这场雨要是不会停就好了。
秋意渐浓，走在月光朦胧的浮梦坂上。草薙直哉决定陪着她一起处理一下青春的后续问题。

即使鸟谷真琴做出了很大胆的举动，但表象上习惯于和直哉保持朋友的距离。所以鸟谷喜欢直哉更为平淡的反应。内心上觉得这都是自己的一厢情愿，但又毫不忌讳的靠近直哉。
鸟谷真琴这个人在情感上很容易被看透，但她在自我催眠上感觉良好。以至于她的情感时而隐藏极深，时而表露无疑。她本人并非是戏精，这一切都是优质的自我催眠罢了。

下一步计划：对蓝姐的内容进行重写
根据篇幅可能会分大段落以确保段意和主旨
后面的角色：禀和雫我会重玩樱之诗确定一下写什么。；圭没有感情线路，友情上写的比较少。宿敌意味的内容很燃但能写的不多。依据情况重玩樱之刻第四章确定一下写什么。（感谢各位的观看）

夏目蓝
自草薙水菜死去后不久，草薙健一郎离开了人世。葬礼的数日后，那种无法理解的悲伤如影随形般击中了蓝。迎着樱花瓣的飞舞，蓝模糊了双眼，开着健一郎的摩托车回到了葬礼举行的地方。她噙着泪望着火葬场的烟囱。正望着出神的时候一个身影悄然浮现，熟悉的面孔漫步着来到蓝的身边，模糊而亲切的身影使两份相似的面孔渐渐重合。那时候她才意识到，她曾经拥有过这样一份亲情。
她也确信曾今的自己也拥有过的“爸爸和妈妈”，她并不是孤单一人。
因为二人扮演起了这样的角色，所以蓝下定了决心，守护她最爱的两人存于世间的最后的纽带。
亲情一直存在，但这世上能够抚慰她的过去之人只剩直哉。
蓝的眸光饱含哀伤，一直都守望着直哉。圭死去的那天，世界失去了一位天才，而蓝再一次失去了亲人。
圭死去的那天，直哉好像也死掉了。他喝的烂醉撞破了头。而蓝温柔的指责着直哉的故作坚强，满口谎言。
在直哉奋力的追赶圭的痕迹，用鲜血反复涂抹向日葵的墓志铭时。蓝只是为直哉那份总是妄图一个人承受一切的鲁莽，无时无刻感到心痛。
作为这世上唯一能看穿直哉的痛苦允许直哉哭泣的人，夏目蓝的痛苦便是自己无法成为直哉的依靠。
当直哉诉说自己的痛苦的时候蓝只是在默默地承受着那些话语。
当直哉怨天尤人，自暴自弃的时候。蓝都会回到直哉的身边。
这份温柔从不廉价。直哉珍惜这份温柔，而且会珍惜一辈子。
所以直哉与她作下一生的约定“要是我走不动，你可要支撑住我哦。”
两人相互许诺那份向往未来，所以直哉给出他的诺言：“无论发生什么，我一定会回来。”
但蓝的心依旧停留在失去亲情的阴影里。她无法接受这些不负责任的话语。在蓝的眼里所有人都说着相同的话，然后就再也没有回来。
一次次的离开使得蓝无法承受这种诺言的重量，即使每一分都变成了谎言她也试图去相信。所以蓝不再抱有希望。
蓝对直哉恳求另一份许诺，“请比我活的更久。”
少女的眼泪中不祈求更多恩惠，只希望直哉能将她送走，在道别世界的那一刻，她只希望自已不要孤身一人。送走挚爱之人的痛苦谁又能比她更加深切呢？
在某个时刻开始蓝下定了决心，即便需要面对这些悲惨的事实。随着身边亲人的离去，房间渐渐变得冷清，那怕最后只剩下蓝一人。
蓝说直哉离开夏目宅时会笑着送直哉离开，可在直哉看来蓝的笑容中满眼悲伤。寂寞蔓延在这个空荡荡的房子里，模糊了小小的身躯。
直哉不会再让蓝感到孤独。在语言变得逐渐空洞时，直哉做出了行动。
他们嘴唇相触，与情与爱不同。那一瞬间只能感到亲切，他们之间的情感早已超越了恋人。那时更为纯粹和亲切的名为家人的情感。所以他们相互支撑，走到今天。一直以来一个人所承受的寂寞和痛苦都会消散，自此家里不再冷清。
总有一个人在家里对你说欢迎回来的时候，直哉和蓝便找到相互归宿了吧。

献上向日葵的墓志铭
在草薙健一郎的推荐信和现阶段同龄人无法匹敌的技术下，夏目圭进入了宫崎美术学院。
夏目圭的手极尽所能的倾注在真实之物，呼吸之间目光所及之物，线条的启始和结束，笔的速度与节奏都被完美再现。那时的夏目圭确信着自己走在世界一流的画家的道路上。
第一次听见草薙直哉这个名字是在电视上。
在那之前他只知道草薙健一郎有一个儿子，那个儿子只是在父亲的教导下渴望成为“画家”罢了。
无知真是一种快乐。
草薙健一郎的个人画展上，最后一幅画挂着署名为草薙直哉的作品《火水》。
他的画作只要映射在眼中便是一次对着灵魂的质问，这就是夏目圭一直以来妄图达到的高度吗？这些疑问没有结果。
有的只是灵魂的震颤。
刚刚触及到云层的尽头夏目圭感受着攀登时的寒风与浑浊的水雾。天上地下不过如此吗？
凄冷的月光从三万六千千米的高空拂过脸颊，他终于看到了月亮。令人感到绝望的美。
恩田放哉根本不及其脚边甚至于宫崎破戒和草薙健一郎也会被这种天差地别的天赋所跨越。
绝望？兴奋？那份窒息感使他双拳紧握全身颤抖。而他并没有选择退缩。
夏目圭他可是天才，百年一遇的天才。
前方就是绝境，而夏目圭选择放弃身旁的一切去接近月亮。
艺术家草薙直哉眼中的风景，为了达到草薙直哉的高度，夏目圭在那个时刻下定决心。
那怕是唯一关心他的姐姐和妈妈——鸟谷真琴和鸟谷纱希，在妄图干涉他自杀般的生活节奏时也会被夏目圭无视。
《荒山之夜》
安静的别馆中铅笔在滴血，血与灵魂从肉体中碾碎，一滴一滴的滴在画布中。唯有苦难，才是艺术品的摇篮。
普通人掷下生命的筹码才能上的赌桌，夏目圭终于坐上椅子了。
“我有自己想要达到的地方。那跟你没有关系”，对于这个在文展上拦住自己的小鬼。草薙直哉无奈的摇了摇头。
那是他和这个小鬼的第一次见面。
对于这个同龄人的挑衅，草薙直哉感到震惊。“能跟你一起追求世界的顶点，是我。圭！夏目圭！”。
被一个完全不认识的人只为一生的对手。草薙直哉懵了。这小鬼脾气又臭莫名其妙还来挑衅自己。
但不知为什么，攀登顶峰的路上好像变得不是那么孤独了。
在失去了绘画的意义后，直哉画出了樱日狂想。那是为了母亲而演奏的安魂曲。
草薙直哉失去了画画唯一的理由。在此之前画画就像呼吸一样，简单的不需要理由。
他忘记了如何画画，但这个小鬼将自己视为了对手。他也曾想过以后就和这个自大的臭小鬼一起登上世界的顶峰，然而短短数周后，草薙直哉宣布了停笔。
空虚的感觉席卷了夏目圭的全身。他的月亮被无尽的黑夜笼罩，看不清方向。独自一人吹着寒冷的风，看着脚边的云吹过。
夏目圭没有放弃直哉，他可是天才，百年一遇的天才。
夏目圭坚信能让草薙直哉再次画出来的人只有自己，创作出就连草薙直哉都不得不迎头追赶的作品。
夏目圭只想与草薙直哉一同奔跑，所以他不停的的画。向日葵的比在他的手里，王子的心在他的画里。
而承受着这一切的他依旧将自己封闭起来，埋着头企图闭门造车。
后来草薙健一郎和夏目蓝将封闭在自己的世界里的夏目圭带了出来。
用现场绘画的方式创作着作品，教导着这个不成熟的孩子。教导着他要爱惜自己的身体。教导着他苦难是艺术的重要过程。
仅仅有苦难是完全不够的。
要理解艺术，就需要爱上所有的感情。开心时要笑、生气时要怒、悲伤时要哭。去享受生活的乐趣，好好吃饭好好睡觉。
在那个时候夏目圭在心里决定了草薙健一郎就是自己真正的“师父”。
夏目圭想要按照这个人口中的方式生活。
这是宫崎破戒和恩田放哉达不到的高度，犹如师亦如父。
最后，健一郎将直哉托付给圭。
“随意使用那个工作室吧！然后，让那个萎缩的傻瓜再次拿起画笔！只有你能做到这一点！”
圭答应了健一郎，并告诉健一郎，不希望被直哉知道健一郎曾与圭相遇过。
不能把所有的事都告诉直哉。
“甩掉画笔的家伙啊，随他们去吧。我会在你不画的时候一直往前走。我知道画画的真相，而我才不会告诉你。你只需要看着我一路向前冲就好了。”
真正的命运不应该用简单的语言来表达。所以蓝和健一郎决定保守这个秘密。
他相信在收到那封从纽约切尔西寄来的信时、在健一郎告诉自己，他有能够成为草薙直哉的对手时。夏目圭心中的导师成为了草薙健一郎。
此后的每天早上他们去了海边、去了山区、推着车回家、拆卸发动机、打磨、安装新零件、两个笨蛋就这样全身沾满机油然后被蓝骂、之后又翻过山岭沿着海岸线开过城镇。
流动的风景和流动的摇滚乐。世界与旋律。脑袋空空的两个笨蛋好像要把全世界都装进去。
一支笔奏响了属于夏目圭自己的摇滚，直至世界尽头之前奏响这份奇迹。
所以此后的圭骑着草薙健一郎的摩托车听着健一郎喜欢的朋克摇滚，接触着不同的人并与他们交谈开怀大笑。

住在夏目宅的日子里，获奖的圭从没有忘记炫耀，而草薙直哉总是摆出一副无所谓的样子。
入学了弓张学院的日子里，圭成了夏目圭，真琴成为了鸟谷真琴。他与这位义姐寒暄着，讲述着进入夏目宅后的变化。他们劝诱直哉加入美术部，自那以后后人变得越来越多。明石、鸟谷、禀、冰川、川内野、还有一位编外人员。
追逐一直没有停下，但在不知不觉之间，潜移默化的四年里夏目圭的身边已经不再清冷。
艺术家夏目圭成为了人。
随着引擎的声响，时间的流逝，夏目圭遇到了她。与那人相似的面容，却有着虚无的双眼，深邃的瞳光照在圭的脸上。
脏脏的衣服和身上几处伤口都不能掩盖这份犀利的眼神，那并非高傲，只是单纯的在审视。
圭认识那双眼。那双眼睛，会捕捉世间真理，并涂抹于画布之上。女孩在一旁偷看圭画画被发现了。她的名字叫本间心铃。
她像一个迷路的孩子，因为在她的眼里这个世界空无一物满是虚无。
在这空虚的世界里夏目圭被草薙健一郎发现了，而本间心铃被圭发现了。
于是圭说：
在发现虚无之后，我发现了美，在那之后虚无消失不见，留给我的只有美。
圭被草薙健一郎拯救了，这世界上迷路时圭遇到了草薙健一郎，而是时候让圭来引导本间心铃了。无家可归的人的气息、拥有着相同的经历二人拿着速写板望着夕阳。
斜射的夕阳覆盖天空、森林与河水，以至于空气中都泛有淡淡的橙色。世界上最美最短的时间，那是夜晚与黄昏相接之时。
尽管二人处境相同，却并不相似。本间心铃有着和草薙直哉相似的本质，有着和直哉一样审视万物的眼神。强大、固执、温柔，也会受伤。
Vespa 150 std行驶着。世界和音乐流动着，车里放的是草薙健一郎爱听的摇滚乐。本间心铃在后座看着周围流动的风景，就像以前的夏目圭一样。
心铃问圭“你是摇滚歌手吗？”
圭是这么回答的“我是艺术家！怒的艺术家！笑的艺术家！哭的艺术家！我从这些情感之间看到了世界本身！”
这些来自草薙健一郎的教导一字不落的回到了圭的口中。
即便说的话毫无意义也没关系，因为艺术家的交流不需要语言。
流动的事物，逝去的事物，一切都非常美妙，一切看起来都在美丽的微笑着。即便语言无法沟通画笔却可以相互理解。
那是一种孤独的人共享的密码。相似的孤独、相似的空虚，圭需要传递的便是来自草薙健一郎所给予的救赎。
“心铃！从今天开始你就是我的弟子！”接下来就是传递希望的种子。
“不管你怎么想，本间心铃是夏目圭的第一个也是最后一个徒弟！”
心铃表达着感谢，那或许是感谢夏目圭在这孤独的世界中找到她的感激之情吧。她的话到一半突然停住了。后座的心铃紧紧抱着圭传来呜咽声，此时夏目圭的救赎与传承已经完成。
在那个被一切垃圾般的喧嚣覆盖的世界中，本间心铃站立着。而现在在vespa的后座上本间心铃和她的师父追逐着海鸟。爬上防波堤，心铃的眼中映射的满是色彩。
圭大抵是知道了樱之六相图。他又开始没日没夜的画画。拼尽全力，拼了命在画。
《两朵向日葵》
画中之物是圭，亦是草薙直哉。那种强烈的印象燃烧着，疯狂着。
那幅画圭有绝对的自信，能够给草薙直哉带来紧张感。
那幅画是为了直哉而画，所以世界早已无关紧要。圭超越了极限。
无论直哉的眼睛多么深邃，圭的音色也不会消失。那幅画包含了圭生的一切。
以一种令人炫目的时间的浓度，圭过完了一生。就犹如瞬间般的人生，老者完成了画，手里握着笔，停止了呼吸。
就像人生最炫目的时候悄然离去，这幅作品令人屏息着默哀，却又能看到生时的精彩。
人生本浑浊无味。归来所去无关紧要。
但圭遇到了色彩。遇到了宿敌。师父、家人和徒弟。那是几乎完美的一生。
直哉——
也许，我追上你了。
现在轮到你开始奔跑了。
那一天，圭没有到场。

预计周五更新本间心铃。（我早就是直圭党了啊）