好好好

先理理概念：
“监听”二字的含义很简单：能听清
也因此监听需要结合目标或者使用场景来谈：你要监听什么
也因此监听被分为了很多类，按目标来分比如：人声监听、打击乐监听、贝斯监听……
按使用场景来分比如：混音监听、舞台监听、Front-of-House监听……
更具体来说可以结合着分比如：舞台人声监听……
所以说了这么多，“监听”本身在大多数情况下就和“真实还原”毫无关系，切忌混为一谈（事实上很多厂商宣传中将二者划等号）。但同样的，对于某一种具体的监听，对监听设备（以下只讨论耳返，即塞子）在该方面的需求有时确实是音色上的真实还原。

前排。

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“监听”的本义如此之简单，尤其是对于大众烧友来说，想当然会认为只有过于逆天的调音和拉满的掩蔽效应才能让我们，比如连鼓点都听不清。然而对于舞台上的表演者来说，现实是这是很容易发生的情况，尤其是顶尖的音乐人，他们要面对的是长时间高频率的演唱演奏，以及现场山呼海啸般的噪声。舞台监听耳返，就是针对他们的需求特调的一类塞子。
这些需求具体来说，最基本的有两个：除了监听本意的“能听清我需要的部分”，还要加上很重要的一点——保护听力。换句话说如果这两点都没做好，那么一个塞子根本不配称之为合格的监听塞（现实是有很多）。
更高标准的需求就包括：对这个“需要听清的部分”的音色准确还原，从而方便审听纠错；优秀的分离度和规整的声场（不见得要很大），以进一步保证结像不会重叠能听清；出色的阻抗特性，保证不同前端下一致的音色；乃至澎湃的动态和优秀的乐感，让表演者能享受舞台。

live监听塞这种低频多，高频柔甚至暗的调音，会不会导致整体的解析度被掩盖，素质不高？

事实上对于舞台监听耳返最大规模被使用的流行音乐现场，上述两个基本需求已经隐含了不论是歌手还是某种乐器的乐手要使用这个耳返，它的调音必须足够突出鼓点，因为没有人不需要听清节拍。这就是绝大多数合格的舞台监听塞都是暖声basshead，甚至heavy basshead调音的原因。而众所周知大量低频很容易产生严重的掩蔽效应，这就对定位每一种具体乐器或人声的舞台监听塞提出了更高的调音要求，尤其是非常容易被低质量bass boost淹没的贝斯。

先恰个饭，后面结合三条各具特色的优秀舞台监听塞具体聊

wow 硬货

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