——从作品来看，石川小姐给人的印象是将三笠一直坚持到了最后，您觉得怎么样呢?
石川：实际上到后期录音的时候，我都不知道会有什么样的心情。到了最终回的收录日的前夕“咦，我意外地平静吗?”那样的心情也有过，但实际上迎来收录日，果然还是会有涌上心头的东西。特别是完结篇的后半部分是和梶裕贵（艾伦·耶格尔役）、井上麻里奈（阿尔敏·阿诺德役）三个人一起收录的，但总觉得已经……必须以三笠的心情去做，如果三笠没有哭的话我也不能哭，但是无论如何跟10年来的自己的心情有点混在一起了。忍住眼泪真不容易呢。

石川：可以说是绝妙地沉迷其中。虽然剧中三笠没有直接说那句话，但即使这样想也不奇怪。最初收到歌词的时候想“是这样来的吗”“这样会哭的”。
——因为是在三笠亲手结束了一切之后。
石川：是的。“虽然很悲伤，但因为是我做的”。与其说是和那个最后的场景正好重合的时间，不如说是随着时间的流逝心情也会整理好，但是还是整理不过来……从歌词中感受到了这样的要素。所以，是直接表达感情好呢，还是刻意撇清感情好呢，就像在自己心中探索那个距离一样。一边回想过去发生的事，一边像是在心里稍微盖上盖子的唱法比较好吧……等等，录音前考虑了很多呢。
——简直就像是面临后期录音一样？
石川：可能是吧。在最终话的后期录音的时候也和井上（麻里奈）小姐说过，“来到这里已经不知道正确答案了”。无论怎么练习，都没有什么自信可以说“这是正确答案”。所以，我已经不怎么练习了，还要进行后期录音。虽然我想以贴近当时感受到的心情的印象来演绎，但是录音也不是自己能找到正确答案的，所以剩下的就交给Revo先生吧。

既是三笠的歌，也是饰演三笠的石川小姐的歌，我个人感受到了这种绝妙的表现差异。
Revo：说不定是那样。石川由依是世界上最了解三笠·阿克曼的人，「二千年… 若しくは… 二万年後の君へ・・・」是石川由依为那最后一幕唱的歌。毫无疑问的故事音乐。虽然可以满怀爱意地称为角色歌，但我从她的歌中感受到一种文艺气息，用一句话来做标签未免太过粗暴。

——石川小姐是如何接受Revo先生的邀请的？
石川：首先是纯粹的高兴。「13の冬」的时候也是这样，也有能参加Linked Horizon的喜悦，这次是特别装饰最后的曲子。而且对自己来说，真的是作为三笠的最后的重要场景正好贴近的曲子。我也感觉到了那个部分的压力。“不能失败啊……！”。怀着想在自己心中以最好的状态迎接的心情迎来了录音当天，不过，因为Revo先生全部指导了我，像托付给我一样的心情。在最后的场景中当然也有台词，但是分量非常少，可以说是有很多字里行间的场景。「二千年… 若しくは… 二万年後の君へ・・・」是一首稍微俯瞰其情景进行说明的歌曲。坦率地说，Revo先生是为了让这首歌哭才这么说的。
Revo：虽然非常坦率地说了，不过，是那样哟（笑）。想要直接攻击观看那个场景的人的心的心情。本来可能是只在影像和台词的行间就能完成的场景，但因为收到了“请在这里加入曲子”的邀请。

「進撃の巨人」と愚直に向き合う
过于正直地面对「進撃の巨人」
——再加上梶裕贵先生的合唱，这首曲子确实是非常特别的。
Revo：本来艾伦已经不存在了，但是不管是幻听还是听错了，都能听到他的声音……我想一定是在那只鸟的场景中听到的声音。这也不过是我自作主张的解释。和这个世界上已经不存在的人物的二重唱，Sound Horizon的「Märchen」之类的也做过，但我觉得有涌上心头的情感和浪漫。
石川：听了这首歌后，大脑会产生一种错觉，认为动画中所描述的就是这首歌，这首歌和作品非常贴近。

Revo：关于「進撃の巨人」的主题曲，我觉得愚直很重要。不是说“要做得聪明、潇洒”。如果优先考虑卖得好或者卖得便宜的话，也会产生其他的战略，但不是这样的吧。怎样才能与「進撃の巨人」更加愚直地面对呢。当然，因为是商业作品，如果卖不出去的话就没有意义了。我认为只有瞄准对「進撃の巨人」的愚直和商业的极限的平衡才是正确的选择吧。

石川：我们的戏剧可能也是这样吧。因为现场所有人都在全力以赴地进行比赛。老实说，喉咙上也有相当辛苦的时候。但也有一种心情，如果不超越自己的极限去努力，对三笠会感到抱歉，或者也有不能输的心情。但是，考虑到作为声优的工作，有时会觉得“其实想稍微压抑一下”，或者为了在正式演出中拿出认真的样子，“测试稍微控制一下吧”的事也有。但是在「進撃の巨人」的现场，大家都从测试开始就全力以赴。甚至有“因为测试比较好，就用这个吧”的时候。这是一部一直以气势和毅力致力于的作品。听了Revo先生的话，再次觉得主题歌也好戏剧也好作画也好，真的每个角落都贯穿了那样的东西。“因为主题曲很厉害所以不能输”“因为戏剧很厉害所以不能输”“因为作画很厉害所以不能输”这样的相乘效果，以及对作品的不算计的愚直，成就了「進撃の巨人」。我想刚才说的“丧失感”，也包含着对这个现场的热量的丧失感。

帰ってきたLinked Horizon
回归的Linked Horizon
——关于「最後の巨人」（「『進撃の巨人』The Final Season完結編（各話版）片头曲」）也想听听，这首歌的“总动员感”非常惊人。

Revo：Linked Horizon负责的主题曲贯穿于某种轴心，所以我想重视“我们回来了的感觉”。「進撃の巨人」的展开发生了翻天覆地的变化，从调查兵团和巨人的战斗中开始描绘更近现代的战争，在那个时机我们也分开了一次。包括回来的时机在内的这种情感，本来应该是作品外的，但也作为作为内含的故事音乐成立了。调查兵团的伙伴们再一次聚集，为了达成一件事而拼命战斗的时机我们就会回来。嗯，那个战斗的对手是艾伦。Linked Horizon的回归让人再次回想起当年的事情，我想是为了那个才回来的。所以关于「最後の巨人」，我完全没有“这是最新的Linked Horizon”这样的心情。“看着花了10年的时间成长并更新的我们！”这样的想法也一点也没有。
——原来如此。
Revo：更重要的是，让大家回想起“『進撃の巨人』就是这样的作品啊”，把自己不担任主题曲时期的事情也全部包含进去，作为走向最后的开场。
——歌词中会出现以历代所有的片头曲、片尾曲的标题为主题的词，就是因为有这样的想法吧。
Revo：想用1曲总结只有那个形式了。

——作为歌曲所包含的信息量来说，这是迄今为止最大的，或者说是异常的信息量。这是一首名副其实的集大成之作。
Revo：历代的主题歌担当的其他的艺术家们的细微差别和要素也连接在一起，甚至在音乐上也想拾到各种要素。嗯，我觉得这是一首意想不到的曲子，但最后被委以重任，大概就是这样吧(笑)。光做自己的事是不行的。所有的曲子都很重要，我想表现出那个连接起来的接力棒的前方是最后。
——听了您刚才的话，「最後の巨人」这个标题也可以理解成各种各样的意思吧。因为这首曲子本身就是「最後の巨人」。
Revo：是啊。
石川：对于十年来追随「進撃の巨人」动画的观众来说，从某种意义上来说，是在Linked Horizon接受了英才教育，培养了自然而然地从曲子中接收了什么的能力。Linked Horizon在最终局面中再次担任片头曲就已经让人热血沸腾了，再加上其他的主题曲都是根据原作制作的，直到最后都有解读的意义(笑)。这也是构成「進撃の巨人」风格的重要要素吧。

Revo：比起反复演唱下去，歌曲的温度应该是录得绝对热的东西。如果作为完成度=歌唱的熟练度来寻求答案的话，顺利的时候会开始自己复制自己，作为制作方的人，平时就想拥有像审美耳一样的东西，而不是只听原创表现的光辉的审美眼。在习惯之前，战斗的真正的迫切感应该会显示出来。但归根结底，与其说是品味，不如说是很难平衡。
石川：和我们的后期录音有相似的部分呢。总的说来，我用高亢的嗓音演戏更有张力，也能轻松发挥，但不知为什么，很多人都要求我用低沉的嗓音。正因为那不是我能轻易拿出来的擅长的音色，所以被要求拼命演戏的时候，才会表现出真正的拼命。果然在游刃有余地的音域演戏的话，虽然能发出漂亮的声音，反而不会有魄力吧。
——或许正因为如此，从「進撃の巨人」那里也能感受到焦躁感和紧迫感。
Revo：第一发的魅力，无论是唱歌还是乐器都有。个人表达的比例相当高。如果在必须一心一意钻研合奏的情况下，熟练度度是很重要的，但很多时候都是以“初期冲动优先”的意识来选择。我想在「進撃の巨人」中那个倾向尤为明显。
石川：今天再次听了Revo先生的话，感觉终于明白Linked Horizon担任「進撃の巨人」主题曲的意义了。Revo先生解读故事的能力和表现故事的能力。这使乐曲和「進撃の巨人」同步，也会产生在家里一样的安心感。
Revo：包括非官方发表的歌曲在内，我创作了很多关于「進撃の巨人」的歌曲，也许是把从作品中得到的精华用自己的音乐回馈的感觉。虽然我觉得解读能力被高估了，但我觉得谏山（创）老师和我觉得有趣的要素，那是偶然接近的。我个人认为，这可能是俯瞰事物、挖掘事物的人的感性所具有的普遍性，但不可思议的是有很多共同点，结果很好地达到了同步。
取材・文 / 冨田明宏
撮影 / 藤木裕之