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甚至在最终封面的选择上，梁博建议公司抛弃大家固有的唱片封面以“人”为主视觉的操作模式，改以黑白色块图形的大胆创意，用最简单的，表达最直接的，这也与他想要表达的音乐一样。同时这张专辑更为大胆的，是没有拍摄任何一首歌曲的音乐录影带，这在如今的音乐市场绝对一次“创举”。他说，“大家想象的画面，就是最好的视觉。

国际音乐大师Michael Bearden加盟制作，为专辑呈现全新面貌！
为了更好的完成自己的首张专辑，唱片公司特别邀请大名鼎鼎的知名制作人Michael Bearden加入制作团队，与梁博一起完成整张专辑的制作。

梁博表示，当Michael Bearden一加入我们的团队，那个当下就感觉“对了”，他的音乐很自由，给整张专辑带来新的面貌，即便有时发生意见不一致时，我们也是把各自想象的东西用乐队演奏的方式呈现一遍，用“事实”切磋说话，来完成音乐想法上的碰撞。如果没有他，这张专辑可能会是另外一个模样。

乐队同期录音，还原音乐最真实的呈现方式！
作为自己的首张音乐专辑，梁博采取区别于常规歌手的录制方式，即便已经抵达录音室，梁博也依然会基于先排练再筛选，最后才录音的方式。也正是因为遵循自己对于音乐最真实的感受，带去美国的多首DEMO，有很多在排练前就被自己所否决了。而经过排练，最后进入录音的歌曲，也还是有部分，在最终收录前被删除。但他说，这很正常，数字的意义并不大。

在科技高度发达的今天，一切不可能都变得有可能，整个音乐制作环境变得愈发追求完美，没有瑕疵、近乎完美的音乐，似乎成了当下音乐的主流声音。可在这些近乎完美的声音里，大家会发现，自己已经很难被纯粹的音乐所感动。

他希望，通过专辑，让无论身处何处的听众，都可以第一时间感受到，歌手、乐队、乐器在音乐发声的那一刻的自然结合所带来的音乐震撼。乐队不是“伴奏”，而是用乐器的每一个音符，表达音乐的情绪、歌手的演唱，所有的情绪凝结在一起，以最自然的状态还原音乐本应给人的真实声音。

在录音过程中，有时候乐器的弹奏难免有瑕疵，但他希望，宁愿优点与缺点同时存在，也不要为了“安全”去做背离音乐的选择。这样的录音方式也将成为梁博未来专辑所坚持的制作标准之一。

去除“模式化”，梁博用最自由自我的音乐完成最由衷的音乐表达！
在美国录音期间，除了与制作人Michael Bearden的火花碰撞，录音师Niko Bolas也给梁博带来很大的触动。

Niko是一位很有经验的录音师，曾与The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次录音前，他都会不厌其烦地为乐手们进行几十次的调音，以达到梁博和Michael Bearden所要求的音色。

Niko说，虽然他的录音经验可能比梁博的年龄还大，但他绝不会因此把自己的工作系统化，每天进入录音棚，与不同的音乐人合作，对他而言都是一次全新的经验。他能做的，是帮助音乐人找到想要的声音。这张《梁博》同名专辑，是一张去除以往唱片工业“模式化”的专辑。

23岁的梁博，不给自己的音乐定义为任何风格标签，整张专辑从词曲创作、制作、演唱，都完完全全发自他的内心，不受任何人的束缚。因为自由，完成之后的作品，显得尤为自我。梁博也完全将自己的音乐交给听众，让听众去感受这位23岁音乐人内心的由衷

现在，就是这样，音乐，本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。
我只是唱和演奏，你们只是听。这样就很好。更胜过一切。
——梁博
01 不知去向
02 家园
03 你的我的
04 当我靠近你
05 让孩子活在梦里
06 找寻
07 新的
08 Bruce Lee
09 永不止步
10 迷路
11 想你
12 我们

听访谈，别人问梁博这张专辑的风格是什么，他说就是“流行”吧。可是大家已经给他扣了个“摇滚”的帽子，即便人家那么谦虚不给自己定位成摇滚，还是招来那么多刻薄甚至恶意的评论。我也不敢妄谈摇滚，只说说自己浅显的认识。摇滚乐在西方最早出现时，的确是带着强烈的批判意味，反传统，反工业化，不与主流文化妥协，那时的批判精神是勇敢表达别人不敢言不能言的，他们的声音是那个时代需要的声音，是引领时代的。但是它所批判的对象，并非在每个时代都一成不变，更不是为了批判而批判。 不是非得把自己弄得很愤怒，牢骚满腹，非得表达各种苦大仇深，把阴暗面无限放大，然后正气凛然，摆出上帝的优越姿态，就是摇滚。那只能是矫情。夸张的说，在如今这个公知母知横行的年代，愤怒和牢骚最主流，当意见领袖最时髦，表达愤怒和牢骚，谁表达得狠，谁就显得更“深刻”。

须知，流于形式的愤怒和牢骚恰恰是最大的媚俗。梁博的可贵在于，在行动上，他是反传统，绝不从众的。在形式上，论歌词，他摈弃华丽，回归简单，论制作，他放弃工业化的制造，选择真实的live形式，即便冒着被人指责粗陋的危险。这些都更契合摇滚乐追究“真”，反工业化的初衷。在精神上，他没有那些所谓的乐评人期待看到的愤怒和牢骚，他没有一点点阴暗面，他的音乐中一片亮色，这绝不是因为他年轻，经历未到，而是他天然一股中正之气。他的“真”和“纯”刺痛了某些人，他的“洁白”跟他们的“肮脏”那么不同，在他们眼里，他是异类，于是他们惶恐了，他们喧嚣着“你这么小清新的玩意儿也能叫摇滚？别来跟我们玩儿！”。事实上，是他们自己早就跟摇滚的初衷背道而驰了。