回忆了一下，我当年开始看金庸小说还是上世纪八十年代中期左右的学生时代，一晃三，四十年的时光过去了。不过这几年收拾起思绪，又重温了一遍。
不得不说，随着年龄的增大，阅历的增多，读后的感受也大不相同。当年看的是热闹，而现在看的则是内涵。这次重温，留下最深刻印象的是这三部作品：越女剑，飞狐外传和书剑恩仇录。
越女剑——细节精琢；
飞狐外传——情感丰富；
书剑恩仇录——格局宏大。
关于越女剑，我已写过了三篇书评；而飞狐外传，我则写了一篇长篇书评《相见欢，恨无常》，比较详尽地评述了书中多组人物的情爱故事，所以在此这两部就不再赘述了。今天只想谈一谈《书剑恩仇录》这部作品。

对于书剑这部作品，最常见的评价是：作为金庸的第一部武侠小说，一炮打响，显示了作者出手不凡，奠定了其历史与武侠相结合的创作风格……仅此而已。 而且不少读者对此书还诟病不少，总结一下，无外乎以下几点：
1，因是处女作，能力不足，经验尚缺；
2，仍带有旧武侠小说特点，不够新，改变不够彻底。
3，男主人公事业爱情双失败，窝囊至极；
4，结局悲伤不圆满，看得不爽。

咋一看提出的这几点问题，似乎都有一定的道理。但通过认真分析过后，会发现它们并不是那么地准确合理。下面一一进行论述。
一，处女作。
首先，这一点上大家似乎是惯性思维——第一部作品嘛，起点不可能很高，没经验呀，不成熟呀，什么都是在摸索之中……这种看法有一定的道理，但不尽然。没吃过猪肉，难道没见过猪跑吗？虽然金庸之前没写过武侠小说，但他文章却已写过不少，文学功底深厚。武侠小说并没有跳出文学作品的范畴，金庸在写作时完全可以做到触类旁通，举一反三，为我所用。
其次，金庸自己也说过，他认为自己的作品“后面的要比前面的好一些”。有些读者就以此为理由，言之凿凿，金庸都承认了嘛——且不说他是否有自谦的含义在其中，即便是后面写得比前面好，也不见得就一定是第二部强于第一部，第三部胜于第二部这么规律下去。毕竟金作有十五部，只能说大体上是这么个趋势而已。在我看来，书剑在其中就是个另类，在水平上也许它比不过鹿鼎，天龙，笑傲和射雕三部曲这六大小说，但与其它八部却完全有得一拼！
再者，许多人是拿古龙和梁羽生（均为武侠三大家之一）的处女作当作参照物的。 古作处女作是《苍穹神剑》，梁作处女作则是《龙虎斗京华》。在近七十部的古作当中，《苍穹神剑》稳坐倒数第一的交椅；而在三十部梁作之中，《龙虎斗京华》也基本上是副班长的位置——在他们看来，同为三大家之一的古梁二人处女作都是如此地位，金庸处女作排名倒数也是正常啊！
由以上三点可见，人们对书剑这部处女作的看法是有些想当然了，以惯性思维来评判所有的同类作品。而书剑的表现偏偏高出了这种判断，它的实际水平远远超过了其它武侠小说作家的处女作，让大家眼前一亮。
所以说，以是否是处女作来评判一部作品的水平高低是不合理的，是片面的。

一，仍带有旧武侠风格。
有些人认为，新武侠小说之所以称之为新，就应该抛弃旧武侠小说的所有一切，以全新面貌示人。
而书剑这部作品，从整体性上看，虽然已经跳出了旧武侠小说的窠臼，从主题思想，情节描述，人物刻画等方面都体现出了新武侠小说的创新特点。但在表现形式上仍有保留了旧武侠小说的一些特色，主要表现在以下两点，一是目录仍为章回体，二是武打以实为主。因此，他们认为含有旧武侠小说特征的写法拖了此书的后腿，所以评价不高。
对此，我持否定态度。我倒是觉得新旧武侠小说二者之间不存在着不可逾越的鸿沟。新武侠小说应该摒弃的只是旧武侠小说中存在一些思想糟粕，以及晦涩难懂的词句运用，并进一步拓展故事内容的范畴和外延广度。而旧武侠小说所形成的非常稳定的叙事方法及表现形式，如章回式的目录，打斗中的写实技法等，不仅不能丢弃，还应该继续传承并发扬光大。而这方面，书剑此书为我们提供了很好的例证。
（一），我们来谈谈章回式的目录。它形式整齐划一，内容精炼丰富。对仗工整，词句优美，充分体现出了中国文字的博大精深及审美情趣，是每一章节内容的高度概括和必要提示。
例如，第六回“有情有义怜难侣 ，无法无天赈饥民”。这一回写到徐天宏和周绮在打斗中与群雄失散，徐天宏受伤，周绮则悉心照料治愈。他们终于找到陈家洛等人后，又截获了清廷的情报，逼迫当地官府将粮仓的粮食分发给灾民。有情有义——道出了徐天宏与周绮这对欢喜冤家之间扶助的情真意切；无法无天——则将红花会群雄艺高人胆大的英雄壮举体现得淋漓尽致！
再如，第八回 “千军岳峙围千顷 万马潮汹动万乘”。前一句指的是西湖上双方都带来了众多的兵力，后一句则是形容钱塘江的浪潮汹涌澎湃。对仗工整，用词精准。那种千军万马齐嘶吼，狂涛巨浪压过来的逼迫感迎面而来，惊心动魄，势不可挡！
可见，优秀的回目不仅提纲挈领，而且吸引眼球，既提升了整部作品的文化档次，又彰显出中华民族独有的文化艺术魅力，相得益彰啊！

（二），再谈谈比较写实的武打场面。如果金庸照搬旧武侠小说的写法，依葫芦画瓢地去描写打斗场面，大家一定会看得如同嚼蜡一般，昏昏欲睡。但事实上呢，金庸并没有拘泥于旧武侠小说写实打斗的写法，而是以老带新，新中融旧——在写实打斗的基础上，加入了诸多心理描写和环境描写，多维度地展现出打斗的残酷性，复杂性及不可预知性，从而使打斗场面精彩纷呈，妙不可言。下面就举例说明。
金书第一战——陆菲青以一敌三，大战于荒岗之上。陆菲青虽是武当名宿，但关东六魔之一的焦文期也是高手一名，即便另外两位是泛泛之辈，但三对一的形势也令陆菲青不敢小视。招式一出，什么双龙抢珠、三环套月、手挥五弦，接踵而至。这一招一式皆有武术套路来历，实实在在，言之凿凿。在这种硬桥硬马描写的同时，作者穿插着一系列双方心理方面的描写：陆菲青，从惊动（被发现），到沉着（引敌城外），到客气（想大事化小），再到震怒（被暗算），到最后拼命（诱敌制胜）；而焦文期三人，从倨傲（包围对方），到吃惊（被教训），再到得意（暗算得手），到最终惊惧（棋差一招）。其过程可谓一波三折，波诡云谲，你来我往，斗智斗力。而环境描写之烘托（风吹，月现，尸横，枭叫），更令这场打斗显得诡秘冷酷。
虽然这场金作第一战，并不算是顶尖高手的巅峰对决，但作者充分利用写实手法，加以心理描写及环境烘托，营造出一种令人窒息，生死一线的氛围来。
由此可见，后期那些凭借天马行空的想象而杜撰出来的神奇武功，虽然能给读者们带来光怪陆离，不可名状的刺激感受，但终究有一种虚无缥缈，捉摸不定的距离感和陌生感。而旧武侠小说的写实手法，缘自于古老悠久的中华武术，不仅实用，兼具美感，只要运用得当，完全可以融入到新武侠小说创作中，增强其真实感和生动性，成为提升作品水平的加分项。

三，窝囊的男主角。
为什么陈家洛会被戴上如此的标签呢？让我们先看一看大多数武侠小说中男主角的形象：英俊潇洒，充满智慧，武艺高强，琴棋书画样样精通。不仅事业有成，而且最终抱得美人归。的确，这种人设，符合大多数人的口味，现实生活中达不到的幻想，在书中以主人公的形式得以实现，代入感十足。让人看得爽，也让读者们自己好好地满足了一番——想必“武侠小说是成年人的童话”这句名言，就是自此由感而发的吧。
显然，陈家洛符合前几点标准，但在最后两项上大大地失了分------事业受挫，失去爱人。致使其形象大损，甚至被一些激愤的读者斥责为“人渣”，那是相当地狼狈。
那么问题来了，是不是武侠小说里的男主角都必须是高大上，伟光正，表现完美呢？而武侠小说是不是就仅仅局限于描写草莽英雄们行侠仗义，除暴安良，圆满谢幕这么一种传统模式呢？
我想这个问题不只是我们在思考，当年伫立在香江岸头的那个年轻人一样也在思考……对，他就是金庸。1955年，他写第一部武侠小说（也就是本书时）时，年仅31岁。但年轻不代表肤浅，亦不代表浮躁。
事实上，31岁的金庸已读过了许多书，写下了许多文章，经历了许多事，在那个热血飞扬的年龄段却拥有着超出同龄人的成熟和冷静。热血令他敢想敢做，成熟让他考虑得更加深刻——可不可以写一部与众不同的武侠小说？超出以往江湖间打打杀杀的范畴，上升为阶级对立和民族矛盾，并以主人公悲痛的结局来反思英雄情结，警醒斗争中的人民……于是，这部《书剑恩仇录》诞生了。

让读者们感到陈家洛“窝囊” 的另一点原因，实际上是他在本书的上半部分存在感不高造成的。
在作者有意识地把他写成悲剧人物以外，还有非常重要的一点，就是作品上半部分诸多配角的出彩表现冲淡了男主角的存在，使他在读者心中的地位大大掉价。因为在许多武侠小说当中，男主角也同时扮演着线索人物的角色，故事情节基本上是按照他的行踪展开进行的，时时彰显着他的重要性。
但通读书剑整部作品，你会发现它在剧情结构上有一个非常有趣的特点，即前半部分写“群雄力救文四爷”，后半部分写“陈家洛情迷回疆”。上半部分是众生相，下半部分是独人舞。为什么会这样呢？我认为还是作者的自我调整所致。

本书上半部分，随着情节的展开和发展，作者越写越起劲，于是遍地开花，每个配角都个性十足，独当一面。陆菲青，李沅芷，余鱼同，骆冰，无尘道长，赵半山，张召重，周仲英，徐天宏，周绮，霍青桐……你方唱罢我登场，看得读者们眼花缭乱，目瞪口呆！吸睛效果是出来了，但主角却被埋没了。不得不说，并不是作者忽略了主角，事实上，男主角的描写并不算少——陈家洛一上台，就显示了超人的领导能力和指挥才能，在几次营救行动中都作出了非常明确的战术指示，尤其是化解铁胆庄的误会，以及西湖直面乾隆这两节，充分体现了一个帮会大当家应有的胆识和气魄。
然而，他的风头明显被上面这一大堆亮眼的配角给盖过了，以至于陷入了“被架空”的尴尬境地。无论是红花会中人，还是江湖正派，他们都有着梁山好汉的影子，个个豪爽洒脱，武功强的独当一面，武功差的智计过人。凭着共同的信仰和一腔热血，这些小角色汇聚成了一股强大的不可忽视的力量，不仅与朝廷正面对刚毫不示弱，而且还能用美人计生擒乾隆，拒大军于六和塔下。全书的上半段，群雄的活跃完全可以用“功高盖主”四个字来形容啦。
虽然写活了配角，写活了小人物，但这明显不是金庸心中想要的结果。于是他大笔一转，下半部分力写陈家洛，自然有了后面一系列神勇的表现和神奇的经历，包括智斗三魔，大战狼群，古洞学功，少林寺闯五关等等，逐渐把他男主角的地位凸显了出来。然而由于上半部分群雄的表现实在太过精彩，以至于金庸虽然在下半部分时努力补救，却没有达到想要的结果。

四，结局悲伤不圆满。
探讨这个问题，与第三点“主人公窝囊”有一定相似之处。那就是：武侠小说是不是只能是爽文，结局必须是皆大欢喜？我相信绝大多数读者都支持这种看法。因为他们看武侠小说的目的多半如此——达成现实中不可能完成的目标，让自己快乐地享受一把。
但当年的金庸先生也许并不是这样想的，他觉得自己有义务去为人们揭示一些历史规律和现实状况，并加入一些自己的看法和意愿，进而达到一定的警示作用。
喜剧产生快乐，悲剧触动心灵。按照金庸的想法，显然在启示作用方面，悲剧要比喜剧更有力度。
此书的结局是悲剧毋庸置疑，但效果是好是坏却是一个见仁见智的事了。但我想说的是，悲剧只是一个表现形式，一个最终的结果。需要我们更加关注的则是作者的创作意图——为何要写成悲剧？我认为可以从对书名的解读来一窥端倪的。
《书剑恩仇录》这个书名我认为起得很好，在我看来它包含着深浅两层含义。
（一），表面含义。
书是指《可兰经》，剑则是霍青桐的配剑。
回族部落（以首领木卓伦，霍青桐为代表），为了夺取被清军抢走的部落圣物《可兰经》，进入中原，和以反清复明为己任的红花会结盟。而陈家洛率领着红花会群雄，帮助霍青桐她们夺回了这部经书，这令霍青桐非常感激和仰慕，于是二人来了个以书换剑——陈家洛将《可兰经》送给霍青桐，而霍青桐则将随身佩戴的短剑，送给陈家洛。
作者利用这个系列，诠释了书剑的表层含义，霍青桐和陈家洛互有好感，而《可兰经》和霍青桐的配剑，则成为了他们的爱情萌芽，进而引发了一系列爱恨情仇。而香香公主出现，则彻底击败了这段恋情。最终，陈家洛不但失去了香香公主，也失去了霍青桐，不得不郁郁离开。

（二），深层含义。
书，引申为书生意气；剑，代表了绝对权威。书剑恩仇，即是书生意气与绝对权威之间的对立与对抗。
陈家洛的背景深厚，居然是乾隆皇帝的亲弟弟，他和乾隆皇帝一样，身上流着汉人的血，似乎有着与后者叫板的身份和实力。他天真地认为，他的哥哥乾隆皇帝只要知道自己是汉人，就一定能理解红花会“反清复明”的宗旨。甚至，陈家洛特意为乾隆准备了一身汉服，希望他能认祖归宗。这样的天真，缘自于读书人死读四书五经的教义，将对方当作成了自己。不得不说，陈家洛空有一身本领，却无法认清一个事实：在绝对权力的诱惑面前，什么亲情身份忠贞担当……一切都是浮云！
乾隆不可能放弃自己的皇帝地位，即便陈家洛说了，他可以当汉人的皇帝。乾隆非常清楚，自己的地位，来自于清廷政治体制的牢不可破性及满清铁骑的绝对威慑力，这是一把无坚不摧的宝剑。既可以砍杀敌人，也可以毁掉自己。
书生意气挡不住利剑和铁骑，无论陈家洛如何努力，都无法改变这一事实。所以，他最终只能带着无尽的遗憾和落寞，和群雄远走回疆。
书和剑的较量，就是书生意气和政治强权的较量，结果显而易见——书败给了剑，陈家洛败给了乾隆。
可见，作品的结局是否悲剧并不是我们关注的重点。最重要的是通过这一结果让我们知晓作者的创作意图，领悟其深刻含义，并对历史和现实有了进一步的认识。

例如这一段：
不一日已到肃州，登上嘉峪关头，倚楼纵目，只见长城环抱，控扼大荒，蜿蜓如线，俯视城方如斗，心中颇为感慨，出得关来，也照例取石向城墙投掷。关外风沙险恶，旅途艰危，相传出关时取石投掷城墙，便可生还关内。行不数里，但见烟尘滚滚，日色昏黄，只听得骆驼背上有人唱道：“一过嘉峪关，两眼泪不干，前边是戈壁，后面是沙滩。”歌声苍凉，远播四野。
一路晓行夜宿，过玉门、安西后，沙漠由浅黄逐渐变为深黄，再由深黄渐转灰黑，便近戈壁边缘了。这一带更无人烟，一望无垠，广漠无际，那白马到了用武之地，精神振奋，发力奔跑，不久远处出现了一抹岗峦。
转眼之间，石壁越来越近，一字排开，直伸出去，山石间云雾海漫，似乎其中别有天地，再奔近时，忽觉峭壁中间露出一条缝来，白马沿山道直奔了进去，那便是甘肃和回疆之间的交通孔道星星峡。峡内两旁石壁峨然笔立，有如用刀削成，抬头望天，只觉天色又蓝又亮，宛如潜在海底仰望一般。峡内岩石全系深黑，乌光发亮。道路弯来弯去，曲折异常。这时已入冬季，峡内初有积雪，黑白相映，蔚为奇观，心想：“这峡内形势如此险峻，真是用兵佳地。”
过了星星峡，在一所小屋中借宿一晚。次日又行，两旁仍是绵亘的黑色山岗。奔驰了几个时辰，已到大戈壁上。戈壁平坦如镜，和沙漠上的沙丘起伏全然不同，凝眸远眺，只觉天地相接，万籁无声，宇宙间似乎唯有他一人一骑。他虽武艺高强，身当此境，不禁也生栗栗之感，顿觉大千无限，一己渺小异常。
这一段描写，先移步换景，并穿插着传说和民歌，让感受更加立体生动；后由远而近，一一铺排，层次分明。情景交融，由景生情，最终引出了对天地苍穹的惊叹及感慨，得出了对世界之大无穷尽，个人之小力不足的人生论断。

再看这一段：
陈家洛大惊，斜窜出去，却相距远了，难以阻拦。卫春华抢上挡住，被顾金标用力一摔，退出两步。只见他和身向霍青桐扑去，叫道：“你杀了我吧！”霍青桐又惊又怒，举剑向他当胸刺去。他竟不闪避招架，反而胸膛向前一挺，波的一声，长剑入胸。
霍青桐回抽长剑，一股鲜血从他胸前直奔出来，溅满了她黄衫。众人围拢来时，顾金标已倒在地下。哈合台伏在他身边，手忙脚乱的想止血，但血如泉涌，哪里止得住？顾金标叹道：“冤孽，冤孽！”哈合台道：“老二，你有甚么未了之事？”顾金标道：“我只要亲一亲她的手，死也眼目。”熬住一口气，望着霍青桐。哈合台道：“姑娘，他快死啦，你就可怜可……”霍青桐一言不发，转身走开，脸已气得惨白。顾金标长叹一声，垂首而死。
哈合台忍住眼泪，跳起身来，指着霍青桐的背影大骂：“你这女人也太狠心，你杀他，我不怪你，那是他自己不好。可是你的手给他亲一亲，让他安心死去，又害了你甚么？”章进喝道：“别胡说八道，给我闭住了鸟嘴。”哈合台毫不理会，仍是怒骂。章进上前要打，给余鱼同拦住了。
陆菲青说道：“你们那焦文期焦三爷是我杀的，此后许多纠纷，都因此而起。关东六兄弟现下只剩了你一人。我们都知你为人正派，不忍加害，你就去吧。日后如要报仇，只找我一人就是。”哈合台也不答腔，抱着顾金标的尸身大踏步走出去。
余鱼同捡了一只水囊，一袋干粮，缚在马上，牵马追上去，说道：“哈大哥，我仰慕你是条好汉子，这匹马请你带了去。”哈合台点点头，把顾金标的尸身放上马背。余鱼同从水囊中倒了一碗水出来，自己喝了半碗，递给哈合台道：“以水代酒，从此相别。”哈合台仰脖子喝干。余鱼同抽出金笛，那笛子被张召重削去了一截，笛中短箭都已脱落，但仍可吹奏，当下按宫引商，吹了起来。
哈合台一听，曲调竟是蒙古草原之音，等他吹了一会，从怀中摸出号角，呜呜相和。原来当日哈合台在孟津黄河中吹奏号角，余鱼同暗记曲调，这时相别，便吹此曲以送。众人听二人吹得慷慨激昂，都不禁神往。一曲既终，哈合台收起号角，头也不回的上马而去。
而这段描写，则是作者在细节方面大做文章，以极其细腻的笔法，将顾金标的痴，霍青桐的恨，哈合台的怒，章进的直爽，陆菲青的大度，余鱼同的知趣等等个性十足的行为及言语，活灵活现，惟妙惟肖地展现在了我们的面前。
尤其是最后的笛号相奏，哈合台头也不回地离去，伤感而悲壮，颇有些风萧萧兮易水寒的苍凉气息。

当然，此书中的精彩片段还有很多很多，如荒岗之上第一战，西湖边上群英会，钱塘岸边惊观潮，大漠之中斗群狼等等，惊心动魄，气势恢宏，无不体现出作者天马行空的想象力，以及非凡的文字组织和词句驾驭能力，阅读起来有一种身临其境之感，让人身心俱醉，徜徉其中。
总之，通过一系列的分析和评述，旨在表明这一点：《书剑恩仇录》是一部非常精彩的武侠小说，它想象丰富，情节跌宕，人物出彩，内涵深刻。其真实水平远远超出你的看法之外。可谓是：蛟龙岂是池中物，勿将黄金视青铜！好好珍惜吧。