《最终幻想》这章的几个作者总感觉像是还水字数一样，几乎每代游戏都要单独拉出一段把登场角色挨个介绍一遍。

《最终幻想 6》（Final Fantasy VI）
开发商: Square | 发售年份: 1994 | 登陆平台: SFC, SNES, PS1, GBA, WIN
《最终幻想 6》（早期北美版以《Final Fantasy III》作为标题发行）故事开始于一位被帝国洗脑成为超级武器的年轻少女“蒂娜”（Terra）。在被主角宝藏猎人“洛克”（Locke）解救出来后，她也成为了反抗军的一员，在那里她得知了自己其实是古老种族“幻兽”（Espers）的一员。于是主角们联起手拯救世界。然而他们失败了，邪恶的帝国法师“凯夫卡”（Kefka）毁灭了整片大陆，天启过后，所有人散落各地，他们必须再次团结起来为正义而战。
《最终幻想 6》中有 14 名角色，虽然序章的主角是蒂娜，但游戏的视角会经常切换到其他角色身上。剧情设计方面比前作更好的权衡了喜剧与悲剧的比重，其中一个亮点是幽冥火车，相当于游戏版本的冥河。然而游戏最引人入胜的部分要数歌剧院篇，前帝国将军“莎莉丝”（Celes）必须要假扮歌手向野心勃勃的赌徒“西捷亚”（Setzer）示好，同时要智斗经常出场的漫画式反派“章鱼奥特罗斯”（Ultros）。游戏在 SNES 上实现了完整的人声采样，这可以是叙事与声音工程的契机。

游戏将《FF4》角色特技与《FF5》的自定义培养相融合，提供了大量有趣的技能。放浪的王子“埃德加”（Edgar）可以无限制地使用弓弩和链锯等器械；他肌肉发达的兄弟“萨宾”（Sabin）可以通过发动类似《街头霸王 2》（Street Fighter II）的动作指令来释放强大的技能。年轻艺术家“丽姆”（Relm）可以在战场上绘制人物，让他们暂时为她而战。所有角色都能装备魔石用以召唤召唤兽，或者永久性地习得法术，也可以使用道具来释放其他技能。这与自定义战斗小队的四名角色能力相结合可以发挥极大的灵活性。游戏每部分的结构设计也不相同——在前半部分的平衡世界中，游戏全程是线性的，而在第二部分的毁灭世界中，当玩家找到飞艇后就可以自由探索整个世界，因为你要追寻你的队友，与你再次挑战凯夫卡。
本作是北濑佳范（Yoshinori Kitase）担任执导的第一部《最终幻想》，他一直负责到了系列的第十部。本作不仅仅是在画面上比前作更令人印象深刻——地图上的像素立绘现在也与战斗中的大比例立绘无异，精致的像素地块十分华丽，游戏神奇的法术演出效果则展示了 SNES的技术魔法——而且它也标志着最终幻想从传统幻想的转变。虽然之前的游戏有一些科幻元素，但这款游戏更倾向于蒸汽朋克，它采用了先进的技术，可以让城堡自己埋起来，在地下挖隧道，更有着名为“魔导装甲”（Magitek）的步行机甲。再加上植松伸夫（Nobuo Uematsu）出色的配乐——堪称世界范围内主题曲的杰作——《最终幻想》可谓是马力全开。

图片脚注：关于哪一款是“最好的”最终幻想游戏，粉丝们并没有达成真正的共识，但由于它的蒸汽朋克背景、众多可爱的角色和令人惊叹的音乐，这款游戏无疑是最受欢迎的游戏之一。

《最终幻想 7》（Final Fantasy VII）
开发商: Square | 发售年份: 1997 | 登陆平台: PS1, WIN, PS4
《最终幻想 7》主角同时也是军事组织 SOLDIER 前成员的雇佣兵克劳德（Cloud），发现自己正在与一个名为“雪崩”的生态恐怖组织合作。游戏中“神罗电力公司”是一家巨型企业，他们建立了自己的城市并在收集一种名为“魔晄”（Mako）自然资源，然而该种资源正在逐渐耗尽星球的生命之源。游戏便开始于这座名为“米德加”（Midgar）的巨型双层反乌托邦都市中，克劳德准备与他的同伴一同炸毁魔晄的反应炉。与系列大多数游戏一样，神罗虽是本作的“反派”，但不是“一号反派”，而该头衔则属于 SOLDIER 的另一位成员萨菲罗斯（Sephiroth），他是一种来自星球过去的神秘生命力量的基因实验产物。当主角一行追踪到他，并试图阻止他利用生命之源来达到自己邪恶目的时，克劳德被自己扭曲的过往所纠缠，因此他陷入到了自我认知的迷茫中。
故事情节有些混乱，其中部分原因在于这类 RPG 中采用一个不可靠的叙述者作为主视角时此类状况在所难免，而另一部分原因则是英文本地化提升了理解的难度。尽管如此还是很难挑剔本作在叙事上的野心，其也创造了一些有趣的情节转折。游戏中还埋设了一些关于前作有趣地点、场景和角色相关的彩蛋。在其发行的几十年后，米德加肮脏的平民窟仍然是游戏最令人难忘的部分，但话享乐主义的游乐园“黄金圆盘”（Golden Saucer）和朝圣地点“宇宙峡谷”（Cosmo Canyon）也各具特色，后者的天文馆则解释了星球的秘密。游戏中有很多迷你游戏，你可以骑着摩托车逃离米德加的高速公路，在寒冷的斜坡上滑雪，或者在类似即时战略的游戏中保卫堡垒。

图片脚注：虽然日式 RPG 在国际上有一定的粉丝基础，但真正将此类游戏带到国际主流游戏玩家视野的是《最终幻想 7》。
野村哲也也是在这一部中担当的角色设计师。克劳德刺猬头和大剑的造型则奠定了日系主角的经典形象，但其他的角色也同样具有经典；粗鲁且手臂为机枪的巴雷特（Barrett）；酒保兼格斗大师的蒂法（Tifa）；被神罗通缉的卖花女爱丽丝（Aeris）、爱发牢骚的飞行员希德（Cid）、不死的枪手文森特（Vincent）；一头类似狮子但有情感并且会说话的野兽 赤红 XIII；顽皮且矫健的小偷尤菲（Yuffie）；凯特·西斯无疑是最奇怪的角色，它是一只骑着巨型莫古力带着扩音器的猫咪。神罗和萨菲罗斯都是令人难以忘怀的敌人，不过系列中那种有点脱线但不算坏的角色形象在妄想小队（Turks）身上得到了延续，这是一个时髦的侦探组织，他们经常发现自己在与主角战斗，但他们是如此的有趣——尤其是新人探员埃琳娜（Elena）——以至于他们变得可爱起来。

大多数场景——城镇、迷宫等——本作中都是预先 CG 渲染由几幅画面组成的的贴图，因此玩家所能探索的范围不大。与此同时，游戏的指引成了一门难事，因为玩家不可能一直清楚自己哪里可以去，哪又不能去。游戏中角色都是被渲染的多边形建模（chibi-polygonal），一旦镜头拉近就会显得有些滑稽。然而游戏战斗场景是完全 3D 渲染的，角色的比例也更接近现实；这部分内容与前作基本一致，只不过添加了一个更动态，可平移和缩放的镜头视角，让事情变得更令人兴奋。


图片脚注：尽管《最终幻想 7》是一款具有里程碑意义的游戏，但 PS1 版的英文翻译却有些混乱，尽管仍然很有趣。
当时引来大众关注同时导致游戏使用了 3 张光盘的全 CG 过场动画，在如今看来多少有些奇怪。动画是断断续续的，没有配音，角色模型不统一，偶尔还会使用 Q 版的画风。尽管如此，它的美术设计仍然非常出色，并且先一步实现了当时的游戏开发者正在作的事情。游戏的配乐也是一流的；在其众多的曲目中，从开头的《引爆任务》（Bombing Mission）到足有 7 分钟的大地图主题曲，再到最终战，伴随着拉丁语吟唱的主题曲《片翼的天使》（One Winged Angel）。
游戏战斗中同场角色缩减到了 3 名，角色的培养则是依靠一种叫做“魔石”（Materia）的球体来进行的。学习到新技能的不是角色而是魔石，所以它们可以按照实际需求来回切换。这就导致了除了角色的极限突破攻击，也就是当角色受到足够的伤害时才会发动的超级技能之外，所有角色几乎都是可以换掉的。
《最终幻想 7》的粗糙可以归结为其野心，虽然游戏部分内容游戏过时，但大多数核心内容依然保持初心；其凭借自身过硬的素质赢得了作为一部极具影响力的经典作品的地位。
在这款游戏之后，Square 继续推出了系列的后续作品，但这并没挡住粉丝们想要了解到更多关于克劳德与公司的故事。这促使 Square 于 2004 年开始进行《最终幻想 7》衍生作品的制作。其中包括一款以妄想小队作为主角的日本手机游戏《危机前夕》（Before Crisis）；主角是文森特的 PS2 第三人设计游戏《地狱犬的晚歌》（Dirge of Cerberus）；前传 PSP 游戏《核心危机》（Crisis Core），主角扎克斯（Zack）是原版游戏中非常重要的一个配角；续集《圣子降临》（Advent Children），这是一部动画电影，其中有一些令人印象深刻的打戏，但故事情节有待商榷；以及短片动画《最终密令》（Last Orde），详细展示了游戏中的一个关键场景。
虽然这些游戏的质量并不稳定，但在很长一段时间里，Square一直在尝试重制《最终幻想 7》。直到很久以后，这才真正成为现实，因为该项目被分成了几个部分，第一部分将于2020 年发布。所有内容都被完全重制了，不仅有了接近电影质量的过程动画、全语音对话，还加入了相当多流行曲风的混响。类似于《王国之心》和《最终幻想 15》的即时动作战斗系统取代了回合制战斗，不过玩家可在任意角色之间切换操作。第一部分的内容主要集中在米德加，相当于原版游戏 5 小时的内容（重制版流程大约 40 个小时），但却对于 PS1 上的原版内容进行了极大扩充；该作还加入了来自其他相关作品中的背景元素。在大多数情况下，它的效果非常好——角色被赋予了比原始版本更多的个性(尤其是爱丽丝)，尽管部分内容确实拖得太长了。还有一些情节变化和补充，直到结尾显然导演野村哲也想尝试一些不同的东西，而不仅仅是重述我们已经知道的故事。


图片脚注：广受期待的《最终幻想7》重制版终于在2020年发布;它重现了游戏中许多最受欢迎的时刻，包括克劳德著名的变装桥段。

《最终幻想 8》（Final Fantasy VIII）
开发商: Square | 发售年份: 1998 | 登陆平台: PS1
《最终幻想 8》（Final Fantasy VIII）讲述了一支名为 SeeD 的少年雇佣军对抗威胁所有存在的邪恶女巫的故事。故事一开始很简单，但最终一路超展开，因为你要面对不朽的女巫、时间旅行、来自月球的怪物，以及一系列令人惊掉下巴的情节转折。从画面效果来看，本作标志着系列角色无论是战斗场景内还是外都开始朝着写实方向发展；模型也开始使用纹理贴图，而不是《FF7》里的阴影角色模型（shaded character models）。故事背景更现代而不是那么的传统奇幻，其中还带了一些科幻元素，尽管游戏中仍然包含那些令人难以置信的建筑设计，不过就要归功于 Square 有些的艺术设计者们了。
现实主义的写作方法在故事中得到了体现，游戏角色更倾向于表现得个真实人物，而不是幻想中的英雄。考虑到游戏中所有可操作的小队成员都是青少年，这就产生了许多的戏剧冲突。斯考尔（Squall）虽然定位是主角，但他本身是个不合群且为其团队领袖身份而苦恼的反英雄角色。女主角莉诺雅（Rinoa）则与其地下反抗组织首领的身份格格不入。《最终幻想 8》也将聚焦于他两人的爱情故事，而这一切都理所当然。(其中一个高潮段落，伴随着香港歌手王菲的歌曲《Eyes on Me》，与其说是浪漫，不如说是俗气。)配角方面，最有趣的当属拉格那（Laguna），他是一个昔日经常出现在斯考尔梦中的神秘人。他笨拙的举止、可怕的机枪、电子摇滚风的主题曲让他比真正的主角还受欢迎，即使这与他在主线中扮演的角色并不相配。

角色培养系统也是该迄今为止该系列中最独特的一部。游戏中没有盔甲的设定，武器装备也很有限，虽然角色仍能升级，但敌人也会随着小队等级而加强，因此重复练级用处不大。系列受欢迎的召唤兽系统作为“守护之力”（GFs）在本作中占领了主要地位。角色可以将其装备起来，改变自身的属性并且在战斗中能够无限制地召唤。魔法也不是通过消耗 MP 来释放，而是像道具一样单独存储起来。除了直接释放之外，他们还可以与角色的属性“融合”，每种类型的法术都有不同的效果，包括修改元素亲和力或赋予角色施加状态效果的能力。获得魔法的最直接方法便是从拥有魔法的敌人那里抽取魔法，尽管它们也可以由敌人掉落的魔石制作而成。游戏很容易被我们“会错”玩法，因为如果玩家只是一味地在每场战斗中召唤“守护之力”或是抽取魔法，游戏就会变得乏味，但一旦点击，它就会有很大的灵活性，而且玩起来很有趣。此外，还有一个可选的子任务，涉及一个名为“三三牌”（Triple Triad）的有趣纸牌游戏。
《最终幻想 8》在叙事方式和游戏机制上进行了大量的尝试，尤其是在前作取得了国际上的成功之后，这一点尤为令人敬佩。虽然这些尝试算不得成功，但仍有一股奇怪的魅力。

图片脚注：《最终幻想8》中的主角们是一群在巨型飞行学校上学的少年雇佣兵。此外，它的训练场里还有恐龙，整个地方的一部分都被一个住在地下室的斑点状怪物统治着。这款游戏的怪异程度不必多言

《最终幻想 9》（Final Fantasy IX）
开发商: Square | 发售年份: 2000 | 登陆平台: PS1
《最终幻想 7》和《最终幻想 8》的风格变化巨大，因此 PS1 三部曲的最后一作回归到了系列的奇幻本源——剑与魔法！飞艇！还有经典的角色模板！游戏开场主角希丹（Zidane）带领着坦塔罗斯剧团（Tantalus）企图在一场舞台表演中绑架亚历山大的嘉莉特（Garnet）公主。然而事情并未按照计划进行，主要是因为嘉莉特实际上想被掳走，最后和他们一起逃之夭夭。追捕他们的邪恶女王正在正在创建一支神器的机器人军队并且企图征服世界。而一切的幕后黑手实际上是希丹的兄弟库亚（Kuja），他同时也是本作的头号反派。
《最终幻想 9》的整体氛围要比前作轻松不少，这主要归功于它的角色。长着猴尾的小偷希丹是一个风趣幽默的少妇杀手，而一根筋的骑士队长斯坦纳（Steiner）则对城墙外的世界感到困惑。其中最可爱的角色比比（Vivi）是一个沉迷于冒险中的小黑魔法师。本作角色形象虽不是 Q 版造型，也是不真实比例，其中还有一些奇特的拟人化角色，比如龙骑士老鼠女芙莱亚（Freya），还有青魔道士（Blue Mage）奎娜（Quina），她是某种贪吃且一直咧嘴笑的怪物。
游戏中有参考一些系列过往游戏的元素，尽管其中一些相关游戏当时未发行英文版（比如有一个桥段梗了 2 代约瑟夫）或者本地化差异造成的不一致，导致玩家很难理解其出处（比如初代的“Gurgu Volcano”就被翻译成了“Gulug”）。《FF9》那最终关头不知从哪冒出的超级大 BOSS 也致敬了《最终幻想 4》的泽罗姆斯（Zeromus）。
除了怪异的角色外，游戏的画面效果也非常出色，虽然看起来把植松伸夫辛苦够呛，但配乐整体都非常出色，而高人气曲目《生命的旋律》（Melodies- of Life）使用的也比《Eyes on Me》恰到好处，特别还是在大地图上响起时。游戏中还加入了一款名为“泰拉大师”（Tetra Master）的全新卡牌游戏，不过没“三三牌”（Triple Triad）那么有趣就是了。

《最终幻想 9》的游戏系统相较前作进行了简化，这点着实令人失望。技能与特定的装备绑定，而永久性习得的唯一方法就是反复使用。考虑到某些道具只能由特定角色使用，因此角色的培养空间非常有限。战斗场景内确实可以同场 4 名角色了，但代价却是超长的加载时间和极慢的对战速度。虽然这些问题在后续的移植版中通过加入加速选项得以缓解。
考虑到先前 PS1 上的《最终幻想》游戏玩家口碑分歧之大，本作当然更令人满意。只不过尽管这是一款别具魅力的游戏，但其本身却缺乏系列游戏一贯的那种叙事与敢于技术尝试的野心。

图片脚注：《最终幻想9》并不是该系列中最受热销的游戏，但它却是最受欢迎的游戏之一，这在很大程度上要归功于它出色的剧本和角色阵容。

图片脚注：《最终幻想 10》当然比《FF8》讲述了一个更好的爱情故事，主要还是这对情侣太动人了。
主角团中瓦卡（Wakka）是另一名闪电球运动员同时也是一个虔诚的信仰者；琉库（Rikku）来自一个擅长使用 AI 机械的种族；奥隆（Auron），年长且壮硕的剑士，他知晓关于提达与斯比拉的秘密要比他透露的还多；露露（Auron）是位哥特风的黑魔导士；还有基玛利（Kimahri）是一位强壮但沉默寡言的野兽人。故事仍然围绕着提达与尤娜展开，二者的爱情则要比《最终幻想 8》的斯考尔（Squall）和莉诺雅（Rinoa）还要更感人、更令人信服。游戏中主要的反派是祭师西摩亚，他企图利用辛来夺得权力，而且更滑稽的是他还试图娶尤娜，这也让主角团大闹其婚礼这一戏剧性桥段成为了可能。
游戏的战斗系统放弃了系列传统的 ATB 系统，采用了经典的回合制设计。在游戏中每回合顺序会显示在屏幕一侧的队列中，表示每个战斗人员何时执行指令。玩家可以在随时切换队员，这点很实用，因为某些角色应对特定的敌人会有奇效——例如瓦卡的闪电球攻击可以快速消灭飞行敌人，而奥隆则可以贯穿敌人厚重的护甲。
本作角色培养系统为“晶球盘”，其形状如棋盘。每名角色都会在其上按照一定路线前进以解锁各种属性的升级和技能，偶尔还会出现分支选项。只有到了游戏后期，当你捡起角色的棋子并将其移动到不同的路径时，游戏才会变得有趣起来，从而允许出现更多有趣的混搭。高阶技能树加入之后允许玩家重新选择起始位置，只不过哪怕玩家做好决定，能自由搭配的空间依旧不太大。


图片脚注：《最终幻想 10-2》在基调和风格上都与前作大相径庭，几乎让人感觉像是同人作品。

尽管本作的体验为引导式设计，但世界观设定才是《最终幻想 10》真正的卖点。这也标志着 Square 首次为同一世界观下的游戏开发直系续作，也就是《最终幻想 10-2》（Fantasy X-2）。游戏故事发生在击败西摩亚几年之后，斯比拉似乎一种沉浸在没日没夜的宴会当中。本作中尤娜和琉库一起成为主角，此外还引入了新角色，沉稳的女
剑士佩因（Paine），她接过了露露的人设走起来哥特风。她们三人组建成一支名为“海鸥团”的小队开始在斯比拉周遭的遗迹中找寻晶球。
尽管《最终幻想 10-2》中很多角色沿用自前作，但游戏很多地方都发生了变化。游戏推荐基于任务设计，玩家可以使用菜单在不同的地方之间进行选择，其中一些区域也是服用的前作。ATB 系统在本作中回归，并且使用了 16 位机时代的职业更换系统。本作中三名女主都可以在战斗中或战斗外更换转服装以更换她们的能力。这不仅很有趣，而且是一场名副其实的变装秀，游戏中每件服装都是为女性队员量身定做的，其中许多都非常棒。
但这是一款另类的游戏，因为游戏整体氛围是那么的与众不同。《最终幻想 10》里面的斯比拉漂亮也很压抑。但在本作中所有的人和物都充满着活力，主角三人组更是像动画版的《霹雳娇娃》（Charlie’s Angels）。由松枝贺子（Noriko Matsueda）制作的音乐也要比系列其他作品更为欢快，但算不上多优秀。同样的，游戏的幽默桥段也很难奏效——琉库的同胞兄弟讨厌的简直令人发指，另一支由名为勒布朗（Leblanc）的女人领导的敌对晶球狩猎团，其中两个无能的手下，感觉相当幼稚。还有诸多其他问题——特别是好结局（以及弄清楚提达失踪的真相）的解锁条件相当模糊，以至于需要看攻略。总的来说，战斗系统非常有趣，但围绕它整体设计只能说面前可以接受。
这两款游戏都在不同的平台上以《最终幻想X/X-2 高清版》作为标题发行了重制版。除了高清图像，它还重做了许多主要角色模型，至少《FF10》是这样的，尽管结果好坏参半。一些曲目进行了重编，尽管明显多此一举。该版本还包括了再发行的国际版中的额外内容，这些版本最初并没有在北美发行。

《最终幻想 12》（Final Fantasy XII）
开发商: Square Enix | 发售年份: 2006 | 登陆平台: PS2, PS4, WIN, NSW, XB1
通常情况下《最终幻想》系列每作之间都会进行尝试新内容，而系列的第 12 部则是变革力度最大的一部。或者可以说，本作与系列之前的作品相比相比也没到改天换地的地步。故事发生在一个名为伊瓦利斯（Ivalice）的世界中，该世界源自松野泰己（Yasumi Matsuno）在 PS1 上的 SRPG 游戏《最终幻想战略版》。与此同时 Square 还想兼顾线上游戏《最终幻想 11》，因此《最终幻想 12》以一种全兴的风格诞生了——本作基本上是一款单机 MMORPG。而最终结果一如既往，虽存在割裂感但还是有很多有突出的优点。
与松野的大部分作品一样，本作故事中充满了政治色彩，但核心的冲突点则是围绕着被强大的阿尔卡迪亚帝国（Archadian Empire）入侵的小国达尔马斯卡（Dalmascan）展开。故事的核心是被诬陷杀害国王的达尔马斯卡国上尉巴修（Basch）以及通过假死躲过一劫的公主艾雪（Ashe）。然而玩家则是以青年梵（Vaan）为主视角来看待这些事情，他是个街头顽童，却最终被卷入到对于阿尔卡迪亚帝国的反抗之中。此外主角团还包括梵的好朋友潘妮罗（Penelo）、以及空贼二人组巴尔弗雷亚（Balthier）与他的搭档芙兰（Fran）。
《最终幻想 12》的编剧和导演都由松野担任的，因此风格上与他之前的作品相似。吉田明彦（Akihiko Yoshida）的角色设计更偏西方中世纪风格且更华丽，而作曲崎元仁（Hitoshi Sakimoto）、岩田匡治（Masaharu Iwata）和松尾早人（Hayato Matsuo）则将他们代表性的管弦乐风格融入到激烈的迷宫主题曲与激动人心的战斗曲当中。本作中还加入了《最终幻想战略版》中的一些种族，例如像兔子一样的维拉族（Viera）和像蜥蜴一样的邦加族（Bangaa），并且莫古力族（Moogles）在本作中回归。另外本作中还加入了带有些许魔法和机械混合设计的飞艇这一在系列故事中占有重要地位的载具。

与《最终幻想 10》相比，本作的地图更大更开发并且提供了更多的探索空间。虽然剧情仍然是线性的，但连接伊瓦利斯各国的沙漠却广阔无边，大地图也比之前的游戏少了很多限制。并且还有许多代表各种不同工会的支线任务。
战斗不再是随机遇敌，而是实时进行的了。因为玩家实际上单次只能操控一个角色，所以本作的 Gambits 允许玩家编辑队友的 AI 指令。虽然许多其他的 ARPG 游戏《星之海洋》（Star Ocean）和“传说”系列也有类似的功能，但《最终幻想 12》的自由度更高，允许玩家使用“if-then”语句来定制角色的行动。最基础的 Gambits 可以简单地命令其他角色攻击与当前小队领队相同目标的怪物。或是针对 HP 较低的敌人。你可以预先设置一个队友在另一位队友 HP 降之一定百分比时释放治疗法术。也可以设置一个角色立即治疗任何的异常状态，用冰系法术攻击火系敌人或是经常释放加速或保护以确保团队安危。

图片脚注：《最终幻想 12》与该系列的其他作品相比，给人一种截然不同、更加成熟的感觉，这在很大程度上要归功于松野泰己的影响。

图片脚注：角色模型在PlayStation 2上看起来令人难以置信，甚至在高清版本中也表现得非常出色。
虽然 Gambits 系统似乎可以让游戏自动进行下去，但实际上需要玩家不断的调试设计自己设计的程序，直至找到适合当前队伍的命令组合，同时在必要时进行手动操作。尽管如此，但该系统还有一些问题——玩家可以用的插槽是有限的，尤其在游戏前期，而且 Gambits 本身在游戏过程中反应迟钝，这极大地限制了你的使用范围，直到你完全掌握游戏。
“执照系统”（License system）类似于《最终幻想 10》里面的“晶球盘”（Sphere Grid），但限制要少得多。每个角色在棋盘上都有一个起始点，可以使用获得的许可点来解锁一个方块，习得该项技能并允许玩家移动到周围的任何地方。因此玩家就可以按需加强属性或是学习特定技能。不同寻常的是使用不同的装备也需要进行升级解锁。在最初发行的版本中，每个角色都处于棋盘上的不同位置，但随着游戏进程推进，他们会逐渐会和。后来 PS2 上发行的国际版中（以及《黄道十二宫》的HD版本）允许玩家根据不同的职业选择不同的升级板块，从而获得更好的自由度。
所有的内容都需要玩家需适应，而且游戏中还包含大量的迷宫探索内容，而且要比系列游戏粉丝所习惯的含量还要多。然而就剧情而言，《最终幻想 12》似乎少了一点味道。虽然内容以一种更高级的方式讲述了系列经典的反抗邪恶帝国的套路，但也意味着游戏失去了先前游戏百试不爽的浪漫情节。游戏的反派是阿尔卡迪亚的王子维恩（Vayne）和他手下一群身着醒目的黑色盔甲（看起来挺酷的），担任他精英护卫的执政官们，只不过他们没啥存在感，以至于和他们对抗的主线战斗时缺少情感上的共鸣。这并不是在说游戏很沉闷——巴尔弗雷亚经常会用一种圆滑、刻意模仿英国贵族的口音来说一些特别精彩的俏皮话——只是游戏故事本身很薄弱。随着游戏进度，这种情况会变得愈加明显，因为有游戏中会有出现许多迷宫，导致各个剧情点之间通常会间隔好几个小时。例如会有同伴因为健康原因中途离开小队时，玩家能明显感受到割裂感。尽管如此，这款游戏的英文本地化还是很出色的——很少有游戏会让你意识到自己在玩一款完全不同语言版本的游戏。



这些在当时看起来很不协调，但《最终幻想 12》代表是当时其他 RPG 的一个发展分支，尤其是 Monolith 的《异度神剑》（Xenoblade）系列。它最终给人的感觉更像是一款西方 RPG，但它的风格和机制深度在日本 RPG 中更为普遍，即使在发行多年后仍然给人一种不过时的感觉。
在当年《最终幻想 12》确实因为让年轻漂亮的男孩梵作为主角而受到了一些批评，但实际上游戏的主角其实是头发花白的战争英雄巴修。而梵实际上在游戏并没有担任主要角色，只是剧情发展的旁观者，所以当情节开始发展时，他会觉得自己有点多余，但开发者在衍生续作《最终幻想 12：亡灵之翼》中弥补了这一点。该作是一款面向 NDS 平台的即时战略游戏，游戏让梵和潘妮罗化身空中海盗，还借用了松野其他游戏的元素，比如《皇家骑士团》（Tactics Ogre）中的有翼种族。但就像所有 NDS 上的触屏 RTS 游戏一样，游戏操作混乱，不过该作修复了梵在原游戏宇宙中的角色并很好的扩充了角色和世界。

图片脚注：《亡灵之翼》是《最终幻想 12》在 NDS 上的的衍生（续作）游戏，由于其游戏类型与原版差异过大，导致其很容易被人遗忘。

《最终幻想 13》（系列）
开发商: Square Enix | 发售年份: 2009 | 登陆平台: PS3, X360, WIN
《最终幻想 13》的故事开始于一个名为“茧”（Cocoon）的世界，这是一个悬浮于星球“大脉冲”之上的球体（Gran Pulse）。随着人们对于“脉冲”的愈发偏执，那些曾与其接触过的居民都会被放逐，而这只是这场大清洗的一部分。最开始，被称作“法尔西”（fal’Cie）的神祇出于某种神秘的目的选中了六名角色，仅与他们进行视觉上的交流，最终带领他们拯救了两个世界。
以上只是游戏剧情的简述版本，但在游戏中所呈现的只会更加云山雾罩令人困惑。游戏中到处都是专有名词（fal 'Cie 是神明，fal 'Cie “露西”则是被选中之人，a Focus“阿法克斯”则是他们追寻的目标）并且与玩家的互动性也很差。许多的背景都是都是碎片化的，大量的信息点只存在于选项菜单中的指南里，而不是通过游戏角色和过场动画来传达。其中主要原因是《最终幻想 13》糟糕的开发过程所致。当西方开发者正在适应像虚幻引擎（Unreal Engine）这样的第三方游戏引擎时，Square 决定开发自家名为“水晶工具”（Crystal Tools）的游戏引擎。这造成了大量的延期，而这些问题在最终成品中暴露无遗，因为游戏试图将所有内容拼凑得更合理，但最终失败了。
《最终幻想 10-2》的编剧鸟山求（Motomu Toriyama）的故事让人无语。游戏确实让“雷霆”（Lightning）这样一个女性角色作为主角，但她坚韧到了无聊的地步。萨兹（Sazh）是一个不像巴雷特（Barrett）那样刻板的黑人英雄，他甚至会在自己的爆炸头里养了一个陆行鸟宝宝，可惜他是为数不多有意思的角色之一。冰雪（Snow）作为抵抗组织的青年领袖，他降智行为简直不可理喻，而爽朗的少女班尼拉（Vanille），她不合时宜的乐观完全令人难以置信，让她看起来几乎像个**。

这款游戏的亮点在于它的战斗系统，它结合了《FF10》之前的 ATB 系统和《FF12》的 Gambit系统。玩家只能直接控制一个角色，而其他角色的行动则是由战斗倾向（paradigm）决定的，也就是让其他人扮演攻击者、坦克和治疗者等角色。戏中没 有MP，所以魔法咒语(除了EX 特殊攻击)可以自由施放，角色在战斗结束后会被完全治愈。它始终具有吸引力，因为你需要观察战斗流程并在飞行中改变战术，战斗动画确实让它感觉像是一款动作游戏，尽管你的直接控制有限。可惜啊，游戏的全部战斗系统只能随着流程慢慢解锁，因此玩家可能要到临近结尾的时候才能观其全貌。
遗憾的是，本作把重心放在了故事和战斗系统上。《最终幻想 10》虽然线性，但好歹有可以探索的城镇和各种的分支路线来分散注意力。而本作中几乎每一个区域都是同一条路走到黑——玩家只需要一边跑一边打，看一看过场动画，然后接着持续到游戏临近结尾。游戏中没有城镇，几乎没几个 NPC，商店也只是存档点附带的。

图片脚注：在 PlayStation 3 和 Xbox 360 时代，日本游戏产业在适应高清开发方面存在许多问题，这些问题极大地影响了《最终幻想 13》的质量。

当你临近游戏结尾到达“大脉冲”时，该区域会有所开放，但在此之前，它只是一个包含大量怪物狩猎任务的开放区域。正如 Square 所期望的那样，视觉设计令人难以置信，野村哲也的角色看起来仍然很棒，但与郁郁葱葱的斯比拉（Spira）岛相比，它与地点缺乏吸引力。滨涡正志（Masashi Hamauzu，代表作《最终幻想 10》、《无尽沙迦》）与植松的配乐有很大的不同，但仍然非常不错——他偏好小提琴配乐，放在本作战斗主题曲中尤为合适。
《最终幻想》系列的口碑一直存在着分歧，但本作的诸多问题导致其受到了比系列其他作品更多的非议，尽管如此它还是推出了两部衍生续作。
《最终幻想 13-2》承接第一部故事结尾的三年后。雷霆貌似牺牲了自己拯救了世界，她的妹妹塞拉（Serah）为她的逝去而感到哀伤。这时一个名叫“诺艾尔”（Noel）的神秘男孩出现在她的面前，他自称自己来自于数百年之后的未来，并且雷霆还活着生活在一个叫做瓦尔哈拉（Valhalla）的地方。此外，由于各种时空悖论一直发生，导致各种不合时宜的物品四散各地。因此在塞拉和诺艾尔穿越时空与空间的冒险中，他们会在不同的时间线上跳跃，以让事情恢复正轨并且找到雷霆。
《最终幻想 13-2》至少吸取了前作的一部分教训。游戏地图区域变得更加开放。战斗系统基本保持不变，只不过比前作能更早解锁全部系统，但现在加入了一个糟心但简单的 QTE 风格的指令事件。新增加的还有捕获、训练敌人并且让他们为你而战的功能。
游戏视觉效果依然华丽，音乐也很出色，然而，由于涉及到时间穿越，这个故事仍然很难理解，虽然塞拉和诺艾尔不像第一部游戏主角那么令人讨厌，但也算不上讨喜。总的来说，这是一款比它的前身更好的游戏，但仍然有些混乱。

图片脚注：《最终幻想XIII-2》修复了前作的一些更严重的问题，但它的故事叙述仍然是一个小灾难。
该分支系列的第三作是《最终幻想 13：雷霆归来》。在上一款游戏大部分时间里，雷霆从长达几个世纪的沉睡中苏醒，然后发现自己身于一个即将毁灭的世界。光明神布尼贝尔泽（Bhunivelze）命令其探索世界，收集居民的灵魂，这样她就可以在一个新的世界中再次生活。一开始距离世界末日还有 6 天时间，时间也在一点一滴的流逝。游戏的设定与胜吕隆之（trii - ace）《北欧女神》有些相似，但情节相似度并没有那么重，因为收集灵魂通常只是通过执行任务让人们感到快乐，而不是看着他们悲惨地死去。
想要体验正确的游戏流程可能会有相当大的压力——确实，如果说当初《最终幻想 13》太线性了，那么这款游戏开放的有点过头。玩家可以探索游戏中的四大主要区域并且可以按照任何循序通关，甚至能在不同的时间线跳跃。然而，时间限制比最初看起来要宽松得多，时间流动设定让游戏的中一天等于现实中的一小时。不过在实际游玩过程中，它在体感上要长得多，因为战斗和过场动画的时间并不计入在内，再加上游戏中有一种能力可以让玩家冻结时间，并且可以经常使用。在探索中你会遇到各式各样的任务，其中包括主线和可选的支线任务，完成主线故事情节任务可以延长末日来临时间。换句话说，只要你不浪费时间就几乎不会游戏失败。即便你真的这样做了，还会有一个“新游戏+”模式让你继续前进再做尝试。


本作由于玩家只能控制雷霆一人，所以战斗系统做了一定的改变。然而出人意料的主角有三种战斗分身并且可以随时切换。每种形态不仅拥有独特的武器，还有独特的技能。它们每个都有自己的 ATB 条，所以基本上玩家攻击直到消耗完一个紧接着就可以切换到下一个补充上。敌人也有了以元素为主题的击破条件，并且它们很多时候都会穿插组合的出现。所以当玩家同时面对多个敌人时，脑筋可能会转不过来，但这仍然很有趣。生命值也不再会在战斗后恢复，而且你只能携带少量治疗药。
最终故事仍然是一团乱麻——许多角色回归了，但他们与之前的自己完全不同，虽然闪电不是最有趣的角色，但至少故事更集中了花在看乏味的过场动画上的时间少了，花在实际行动上的时间多了。虽然本作被前两款游戏的糟粕所掩盖，让它一开始很劝退，不过即便你是讨厌前两作的人，这仍然一款内容扎实并且值得一玩的 RPG。

《最终幻想 15》（Final Fantasy XV）
开发商: Square Enix | 发售年份: 2016 | 登陆平台: PS4, XB1, WIN, NSW, IOS, AND
路西斯王国（Lucis）的诺克提斯（Noctis）王子与露娜芙蕾雅（Lunafreya）订了婚，而这只是他父亲与尼福海姆（Niflheim）帝国协议中的政治联姻。在他告别单身之前，他和他的三个伙伴开始了一次横穿全国的公路之旅，但事情很快就变得一团糟，因为尼夫海姆背叛了路西斯，杀害了诺克提斯的父亲并把他们的魔法水晶占为己有。所以诺克提斯初踏这片更为广阔的天地，需要收集他的力量，夺回他的王位，并且打败帝国军队。
2006 年《最终幻想 15》被定义为《新水晶神话》（Fabula Nova crystis）系列的一部分，并且与《FF13》和《最终幻想 零式》同属于一个项目，尽管本作由于开发周期过长，最终被单分出来一个项目编号。本作进一步改变了《最终幻想》系列的游戏模式，或许最大的变革是本作放弃了任何外在性质的回合制游戏模式，彻彻底底变为了一款 ARPG，与之最为接近是 Square 自家的《王国之心》（Kingdom Hearts）。玩家可以直接控制诺克提斯，他有着一个行动迅捷的空间瞬移（warp-strike）能力，看起来挺酷炫的，但不总是好用。主角的三位同伴——格拉迪欧拉斯（Gladiolus）、普朗托（Prompto）和伊格尼斯（Ignis）——会交由电脑 AI 操控。当与相关同伴在酒吧构建足够的友谊时，他们也可以被召唤进行个人特殊攻击。这一切都发生在一个广阔的开放世界中，你的团队成员会花大量的时间开着他们的豪车在路上行驶，或是骑着陆行鸟在原野上驰骋。

游戏流程中很长一段时间里和传统奇幻不挨边，不过这款游戏给人的感觉比大多数游戏还要真实，因为你开车经过的许多风景与美国西南部/中西部，甚至是美式餐厅，都没有什么不同。但游戏中还是有魔法装置、机械、召唤兽等许多系列经典元素，这一切都给人一种很不协调的感觉。开放世界部分也让人感到无聊，因为探索荒野时，除了简单的支线任务和剧情中吸引玩家的小游戏外，就没什么可干的了，直到游戏的后半段内容才变得更加紧凑。
本作故事与《最终幻想 13》存在着同样的基础问题，那就是它的情节还不错，但却存在着严重的故事叙述问题——叙事过于脱节，几乎需要看过电影《王者之剑》（Kingsglaive）才能理解其中情节。不过让本作脱颖而出的是其中有趣的角色阵容，他们不管是在混乱还是日常，任何时候都能冒出几句活泼的玩笑。游戏也确实做到了其所追求的“与伙伴们进行公路之旅”的氛围——在高速公路上行驶，听听收音机里经典的《最终幻想》配乐有一种相当优秀的氛围——仅此一点就弥补了它在其他的不足之处。
Square 还开发了一款最初是面向手机平台的《FF15:口袋版》，这款游戏大幅削尖了画面效果，精简了故事，把角色改为 Q 版模型，并取消了开放世界设定，呈现出更加线性化的游戏风格。该作随后被移到了包括 NS（Nintendo Switch）在内的其他平台。

图片脚注：《最终幻想 15》在发行时非常混乱，尽管大量补丁和发行后的 DLC帮 助解决了许多问题，尽管仍然存在一些问题。