good good

问个问题，第五部分和第二章读起来会不会感觉到行文上的不同？因为我想实现一种文字上的变奏，就是不知道效果好不好。

只要更新了，其他什么的无所谓啦

闭ざされた爱に向かい
叫びつづける
红に染まったこの俺を
慰める奴はもういない
Oh, Crying in deep red
玻璃窗里的人脸在雾气里变形，像是颜料桶被碰倒了，各种颜料渗透交融。虹夏从口袋掏出烟盒与火柴盒，抽出了一根烟。波奇接过了火柴盒，火柴头划过红磷，点亮了。左手护送着，波奇点燃了虹夏嘴上的烟。吐了一口，虹夏用烟指着餐厅里面。
“波奇酱，你说，那个人在想着什么？”
一个人独自吃饭，桌上摆着几个盘子。
“嗯，可能是圣诞节被女朋友甩了，在一个人吃焖饭？”
“也有可能是在年末好好犒劳自己。那么那一对呢？”
一对男女边吃着饭边看着手机。
“他们有可能是情侣，大概是处于冷战期了？”
“说不定他们是母子，但是彼此之间不知道聊什么。”
“也有可能是他们都很害羞，只敢用line交流。”
“哈哈，也有这种可能呢。那么那个旁边放着很大黑盒子的人呢？”
那个方向雾气较淡，可以看见那个人面无表情。
“感觉有点悲伤，像是工作完后十分劳累。”虹夏说。
“但如果那个盒子里放着的是给女儿的新年礼物，反而他会觉得很开心，不过幸福的感觉要在外人面前藏起来。”
“那，如果盒子里放着的是工作器材？”
“那就是社畜的麻木了。说不定想着跑到什么地方扔掉这个盒子”
“如果是吉他呢？”
“等待一个拯救他的人。”
虹夏看向波奇，随后侧过目光，重新叼起烟。
波奇抬起头来看着路灯，不知道最近是不是游戏打多了，灯光有点化作光团，一簇簇的针刺破球而出。果然游戏不能多打啊。
她们继续走，脚印跟随着。
“波奇酱平常会看那些讲述成长的动画吗？”
“……虽然为了作词会看一点……”
“啊抱歉抱歉，我想起来了。”
“不过要是虹夏酱的话，可以聊聊这个话题哦”
“这样吗……那种讲音乐的番会看吗？比如《吹响吧，上低音号》？”

关注了，第一章成功把我整乐，后面现代诗那段小小惊喜了一哈，脑海中是那种背景虚化，两人在镜头前以慢镜头互相追赶的画面。不知道是否暗合了写作意图www

“会看的。”
“那你会从里面感受到一种真实感吗？作为一名现役乐队人？”
“怎么说呢，yes and no吧？”
“还请详细讲讲？”
“水平提不上去的痛苦，和别人相处的烦恼，乐队或者个人遭遇到挫折时的苦闷，玩音乐的很难避免这种事情吧。当然大部分都是一些青春期的故事像我这样的边缘人果然还是无法代入去为什么我没有像他们一样……”
“好好好，话题就此打住。停——停。”
“但我还想起另一件事。”
“想听。”
“我记得凉最初和我说过，舍弃了个性和舍弃了生命是一样的，正是这条信念支撑着我歌词的写作。但是音乐动画的个性，或者讲述成长的动画的个性又是什么呢？”
“个性啊……确实是个很深刻的问题呢。”
“而且还有另一件事。虽然……这么说吧，我们习惯去评价一个作品的深度，深度这种东西总是和评价联系在一起。有时我也会为了歌词的深度引用一些课本上的典故或者把歌词处理得更意象一些。但是，这种做法是对的吗？我们的歌真的会因此有了个性和深度吗？”
“为什么波奇酱会突然忧虑这种问题呢？”
“我不希望我们的歌被遗忘。”
波奇低下头。虹夏看着波奇，突然伸过手去，对着波奇的头发一顿挠。
“啊啊呀呀呀，好痒，虹夏酱快停下。”
“不要。”
就这么挠了几十秒钟，虹夏停手了。波奇的头发，如果不是虹夏最后还特意整理了一下，估计波奇现在正顶着鸡窝。虹夏的手好像没那么冷了。
“波奇酱没必要去担心这种问题哦。”
“虹夏酱不会担心这种问题吗？或者说虹夏酱觉得这种问题还不是我们这种小乐队需要考虑的问题？”
“我觉得这个问题是伪问题。”
“伪问题？”
“我指的是深度问题。”
「へ？」
“我不觉得深度这件事会构成问题哦。或者说是否被人记住只和深度联系起来这件事情本身就很成问题。”
“没听懂。”
“换个说法吧，你觉得我们和瓦格纳是同一个赛道吗？”
“不是。”
“那和Neck Deep呢？说近一些的，和SICKHACK呢？”
“也不是。”
“那就没有必要讨论下去了呀。”
“但是，唔，我们总是会说流行音乐流行音乐，潜意识里就是把我们这样的摇滚归入到比古典音乐更低的等级上去吧。也就是说流行音乐始终只是流行的，在深度上是比不上古典音乐的。”
“嗯，好像确实不是个很好的例子呢。举个动画的例子吧。你觉得《猫和老鼠》很有深度吗？”
“不觉得。”
“但是《猫和老鼠》是最经典的动画片了吧，我们很难想象一个遗忘了《猫和老鼠》的世界。”
“确实是这样的呢。”
“那你觉得它被我们记住的原因是什么呢？”
“嗯，大概是因为其在动画史上的意义？”
“我倒是觉得只诉诸于历史地位是对艺术作品的一种侮辱呢。”
“那么虹夏酱觉得是什么原因呢？”
“因为它就是动画本身。”
“什么意思呢？”
“因为《猫和老鼠》展现的动画的本质：想象力，虽然跟一个艺术规定一个本质好像并不好。嗯……波奇酱觉得《猫和老鼠》在什么地方体现了想象力呢？”
“很多地方吧。汤姆总是能变成各种样子，杰瑞也是。每次看到汤姆吃瘪总是令人开怀大笑。各种变形，连音乐都会跟着剧情一起变呢。”
“不如说早期动画到处都是这样子的变形哦。人的变形，技术的变形。恰恰这种变形给动画赋予其他媒介都没有的东西。因为可视的夸张的连续运动的变形只能由动画来展现吧。动画就是一种虚假的艺术。它不是摄影机，而是动画师对人脑内想象世界的一种复现。”
“的确如此。”
“《猫和老鼠》的故事只能用动画这种形式进行表述，所以它就是动画本身，它就是动画这种媒介最完美的表达。“
“那和我们讨论的深度问题有什么联系呢？“

这种小圈子很少见到这种质量的帖子，加油啊作者！

阿多诺的流行音乐批判散发着一种精英主义臭味

“所以深度问题并不是评价艺术的方式里最高贵的一种，不如说只是评价的诸途径之中的一条而已。打个比方，如果说艺术品是一块用折叠来展示美丽的布片的话，深度不过是这块布上最容易感受到的褶子之一，但是布块的色泽，触感，其他的褶子同样是这块布的重要部分。强行构造深度的话，只会使得这块布料粗糙且丑陋吧？而且换个角度想想，深度与否的背后不也隐藏着一种默认的评价体系吗？”
“好像确实如此。”
“作为rocker的波奇酱想屈服于这种评价体系吗？”
“……我不知道。”
波奇看着地面，停了下来。虹夏也止步，抬起头，望着天空，重新把烟叼起，过了一会，把它放下，从口袋里拿出了烟盒。
“要再试一试吗？”
“不了，或者说……”
波奇把虹夏手中的烟抢了过来，放在自己的嘴里。
“呀！波奇酱这很脏的啊。”
“没关系。”
波奇猛吸了一口，又吐出，浓浓的烟雾遮蔽了视线。随后咳了起来。脑子好像轻松了些。
“这种吸法不太好哦。”
“我知道。”
“舒服点了吗？”
“好像舒服一些了。”
「それは良かった。」
“回到刚才的话题吧。”
“诶？”
“我不想屈服于这样的评价体系。”
“这就对了嘛。”
“但是我很想出名，想出名就必须地面对这样的评价体系。”
“吉他英雄还不够出名吗？”
“不，我只是觉得……即使到时候我真的露脸出视频了，后藤一里这个名字和吉他英雄划上了等号了。那个我也只是伪装了的我，我只是一个以世界为背景的戏剧演员。”
“伪装，吗……”
虹夏不自觉地卷起右侧的鬓发。
“波奇酱，我要问个尖锐的问题哦。”
“请讲”
“波奇酱觉得自己的作品是艺术品还是商品？”
“我好像从来没有想过这个问题……我更希望是艺术品吧。”
“但是我们是要面向市场售卖的哦。像我们这些签约了的乐队有时也被迫向主流屈服，写一些合大众口味的歌吧。”
“合大众口味和艺术品有冲突吗？”
“但创作目的一开始是为了迎合大众不是吗？”
“的确如此……”
“这也是舍弃个性哦。”
“……是的。”
“要坚持个性迟早面临这种问题。”
“我们无法找到一条中间道路吗？”
“等我们的风格被市场所接受也是办法的一种。”
“那概率和社畜被一个女高中生捡回家一样低。”
“所以啊，”虹夏把波奇的脸转了过来，四目对视，“能够像Tangerine Dream 和Yellow Magic Orchestra这样进行实验创作又能出名的乐队是很少很少的。但我们乐队的初衷不就贯彻自己的个性吗？既然选择了条道路，我们就要一直走下去。这可是维持我们所有人对結束バンド的认同的关键啊。”
“……嗯。”
“而且啊，流行音乐的名气始终受到各种各样营销手段的影响的。例如akb商法……”
“说起这个啊，我其实还挺讨厌的。”
“诶？为什么突然这么说？”
“就是特典比商品本体都要贵啊。难道虹夏酱没遇到过那种情况吗？就像你和喜欢的朴素的同班女孩本来相处得很好有一天她因为天外横财打扮的更加漂亮但这时她的身世已经不是贫穷的你能攀附的上了。”
“呃，买二手的不就行了？还有这个比喻有点糟糕了吧（小声）。”
“虹夏酱不懂那种收藏爱好者的心啦，那种对一手爱不释手的感觉。你甚至想抱着最新入手的作品睡觉。”
“这一点波奇酱还要向凉学习一下……，说回原来的话题吧。还有歌曲和电视剧、动画、广告绑定在一起的营销手段。这个时候出名与否就与歌曲本身质量无关了哦。如果我们运气好能被选中最好，但我们可不是这种幸运儿呀。而且啊，本身流行文化更新换代就很快。刚才说到听x japan被同班同学投以异样目光。现在又还有谁听princess princess呢？更别说頭脳警察这种政治倾向很强的乐队了。纯粹的热情在这个时代并不是全部了。”
“毕竟这不是伍德托斯克的年代了。”
“伍德托斯克……是啊，已经不是那个摇滚乐的黄金年代了。”

话说akb商法和伍德托斯克这样的名词需要做注解吗？有需要的话我会标一下

“黄金时代，不太喜欢这个词。”
“怎么说？”
“因为它暗示着不可能再现那种境况吧。”
“……是呢。”
“对于那些还在坚持的人来说不是很不公平吗？”
“是啊。但实际上每一个时代的人都可以重复辉煌年代的人的精神。哪怕最终诞生出来的风格和当年迥然相异。”
“这也是一种的摇滚精神吧。”
“我觉得是，不如说无论摇滚也好，动画也好，真正的好作品是个奇点，我们不能模仿，只能去重复。就像翻唱不能完美地达到原唱程度，但是每一个人的翻唱都格外的有魅力。网络上那么多对电影和动画的剪辑也是如此。某种意义上，二创也是作品的一部分。而他们的精神不也在后来者里复现吗？伟大的乐队都在重复披头士和滚石的姿态。”
“好的作品就像不断生长的块茎一样。”
“可以这么说吧。说了这么多，最重要的是我们只能把握我们自己所能做的哦，剩下的东西都交给司马小姐他们和时代吧。”
“虹夏酱觉得我应该如何提高我们歌曲的艺术水平呢？”
“我觉得波奇酱和凉商量一下比较好。不过啊，只要真实地写出自己的感受就可以吧。对世界的感受是每个人最独特的体验。艺术就是表达创作者对世界的感情啊。如此独特的波奇酱写出的歌词是别人完全不能比的哦。”
“独特吗，其实普通也挺好的。（小声）话说回来，说到与影视绑定在一起的曲子，我突然想到一个问题。”
“什么问题？”
“就像刚才说到的音乐番剧，描写成长的那一类，很多时候不是要体现他们在音乐水平上的成长吗？但是很多时候都是令人感叹‘哇他们的水平也太好了吧。’，完全感受不到当初我们迈出第一步时的那种粗糙和生硬呢。”
“所以呢？”
“这难道不是一种欺骗吗？”
“欺骗？”
“是哦，说到影视影视的，和画面音乐是分不开的吧？明明这么好的画面音乐却因为剧情的缘故被人指责为不成熟或者被评为低人一等，这不是很让人觉得委屈吗？”
“说的也是呢……不如说用音乐来表现成长本身就是一件很难的事情吧。写作、画画之类的大师模仿初学者是很容易的事，但是音乐模仿初学者还挺困难的。我们的吉他英雄想要模仿刚学吉他的自己就挺困难的吧。”
“因为音乐是最能直接表达表演者心情与技巧的啊。失误可以强行制造，但成长应该这么表现呢？”
“说的没错。”
“这样子的话音乐与画面就成了剧本的俘虏了。这也是丧失个性的一种吧，对于影视来说。”
「そうだよね…」
“不过为了商业也是没有办法的事，为了卖cd……啊啊啊啊怎么又说到商业的事了。”
“好好好，这个话题真的就此打住。怎么说，继续走吗？”
“继续走吧。”
不远处，便是一道十字路口，寥寥无几的车辆等待着绿灯的闪现，车前灯照亮着前方数十米的路面，轮胎的痕迹清晰可见，两侧的雪形成了一道道的山脉。虹夏停下了脚步。
“波奇酱，我喜欢你。”
“……诶诶诶诶诶？等一下，等一下，这什么展开？”
“所以我能和你上床吗？”
“这完全是性骚扰发言了吧！等等等等，给点时间，我先冷静一下，等一下。哈——呼——哈——呼——”
虹夏转过头来，用手掐着波奇的脖子。
“这样吧，我数五声，如果你不说你爱我，我就把你掐死。”手上的神经绷紧了。
“一，二，三，四，四点五，四点七五……四点九……我爱你，波奇酱。”
“我，我也爱你，虹夏酱。”
刚才虹夏的力道更像是按摩。
“但你的爱和我的爱是同一种爱吗？”
“……我不知道。”
“而且喜多酱怎么办呢？”
“……喜多酱？”
“所以我好讨厌你，波奇酱。”
“对不起……”
“我不想听你说对不起，波奇酱。”
虹夏放下了手，转过身去，抬起头，过了一会，又低了下去。已经走了有数十分钟了，身上的热量越来越少，身体微微颤抖起来。
“这场游戏快结束了。”
“……这真的只是场游戏吗？”
“或许吧。是时候实现我的诺言了。”虹夏长长地舒了口气，“不过在此之前我要先讲一个故事。”
“我九岁的时候出生在下北泽。”

缓更一两天，我要想想第六部分和尾声怎么写。
祝大家新年快乐。

春天，大树玫瑰和勒杜鹃开的烂漫，梨花优美温煦，不认识的花也愿意告知我姓名。
但我看到了白雪覆盖着地面，乌鸦在上面觅食。
黑色群狼袭击了她，她推走了我。一串红、一串白。花瓣飘到了脸上。希望与惊慌联系在一起。
红色菊花盛开着，野草繁花的深渊覆盖着层层白木。它们凋零，分作粉雪。
我被飘落的樱花带到了冥河、三途川、忘川，在流水上飘荡九圈。这里既没有火鞭，也没有铜汁，红色的彼岸花连绵不断。太久了，以至于渡河人都厌倦了。“你在这里下船吧，小鬼，有人来见你了。”一个带着面具的人。
“有人献祭了自己的心脏——很标准，三百克——要带你出去。但代价是亏欠，两人共用心脏。不用再问，现在，走吧。”
水流的方向改变了。两岸是层层叠叠的螺壳，用红色的丝线牵连起来。过去遗留在了灵薄狱。岸上钟楼敲钟，完美的十二下。
九岁，我苏醒了，还是下北泽，蝉鸣不断，蚊子骚动。我无法向他们述说冰与雪。但是金发的野兽带我走遍了草原，湍流下端的喧哗带走我的思绪。
下雨了，洪水冲去下流的所有遗迹。
是我吗，唤来了群狼与雨的人？使得她失去心脏的人？
你已经猜到了原因吧。
猜到了，或者说见面的一开始我就应该意识到了。只有我这种笨蛋才需要你亲自说出。

写的好啊